トランペットのソロコン曲おすすめ｜中学生向け選曲ポイント

中学生のトランペットソロコンで曲を選ぶとき、「せっかく出るなら難しい曲のほうがいいのかな」「有名な曲なら評価されやすいのかな」と迷うことがありますよね。

候補曲を調べ始めると、アーバン、ゲディケ、バラ、クラークなど、いろいろな作品が出てきます。同じ中学生向けとして紹介されていても、速いタンギングが中心の曲もあれば、音色やフレージングが大切な曲、高音域やスタミナが必要な曲もあります。

そのため、ソロコンの選曲では曲名の知名度や表面的な難易度だけで決めないことが大切です。大会の制限時間に収まること、今の音域で最後まで良い音を保てること、タンギングや指回りが安定すること、そしてピアノ伴奏を含めて本番までに仕上げられることまで考える必要があります。

難しい曲より、本番で完成度を保てる曲を選ぶ。これが、中学生のトランペットソロコンで曲を選ぶときの基本的な考え方です。

同じ中学生でも、楽器を始めた時期、普段使っている音域、得意なタンギング、練習時間などは違います。中学1年生だからこの曲、中学3年生だからこの曲、と学年だけで決めることはできません。

この記事では、次のポイントからトランペットソロコンの曲選びを整理します。

• ソロコンの演奏時間やカット規定の確認方法
• 音域・スタミナ・タンギング・指回りから曲を選ぶ基準
• 中学生が候補にしやすいトランペットソロ曲
• ピアノ伴奏との相性を確認する方法
• B♭管用パートや伴奏譜を含めた楽譜選びの注意点

気になる作品がすでにある場合も、すぐに1曲へ決める必要はありません。最初は2〜3曲程度を候補にして、それぞれの楽譜を見ながら比較すると、自分に合う曲が見えてきますよ。

選曲前に大会要項を確認

トランペットのソロコン選曲で最初にすることは、曲探しではなく大会要項の確認です。

ひとことで「ソロコン」「管打楽器個人コンテスト」と呼ばれていても、演奏時間、伴奏条件、カットの扱いなどは大会によって違います。全国の大会に共通する一つの時間制限があるわけではありません。

以前出場した先輩が「4分だった」と言っていても、あなたが出る大会が今年も4分とは限りません。年度によって規定が変更される可能性もあります。前年の資料だけでなく、出場年度の最新要項を確認しましょう。

最低限確認したいのは、自由曲か指定曲か、制限時間、伴奏の可否、使用できる伴奏楽器、カットの可否、時間超過時の扱い、楽譜提出の有無です。

演奏時間とカット規定

ソロコンの演奏時間は大会によって異なります。

2026年の日本トランペット協会「中学生のためのトランペット・ソロ・コンクール」では、自由曲1曲を6分以内で演奏する規定になっています。6分を超える作品については、事前に任意カットして6分以内にまとめることが認められています。

一方、2026年の日本管弦打楽器ソロ・コンテストでは、木管・金管・打楽器の自由曲1曲が5分以内です。また、JBA福岡県大会では県大会が3分以内、九州・全国大会が4分以内とされています。大阪市立中学校ソロコンテストや奈良県大会でも4分以内の例があります。

つまり、「トランペットのソロコンなら4分くらい」と決めつけることはできません。

演奏時間によって、同じ作品でも選びやすさは大きく変わります。3分台でまとまる作品なら4分制でも比較的そのまま使いやすいですが、6分や7分以上ある作品はカットを検討する可能性が高くなります。

たとえば「スラヴ幻想曲」は、Marc Reift版の商品情報では演奏時間約7分33秒です。3〜6分程度の大会で演奏するなら、そのまま全曲を演奏できない可能性が高くなります。

一方、「メイド・オブ・ザ・ミスト」はMarc Reift版の商品情報で約3分19秒とされています。このような長さなら、4分程度の大会でも候補にしやすいですね。

ただし、商品情報に書かれた演奏時間だけで最終判断するのは避けましょう。

実際の演奏時間はテンポによって変わりますし、カデンツァがある曲では演奏内容によって差が出る場合があります。同じ曲でも版によって構成が異なる可能性もあります。

本番用のカットで実際に計測する

候補曲を決めるときは、本番で使用する楽譜、本番で予定しているテンポ、本番で使用するカットで通して計測するのが確実です。

冒頭だけ吹いて「このテンポなら4分くらいかな」と予想するのではなく、最初から最後まで実際に演奏して時間を測ります。

カットする場合も、「時間内に入ればいい」だけではありません。曲のつながりが不自然になっていないか、音楽的に大切な部分を削りすぎていないかも確認したいところです。

また、4分以内だからといって、計測結果が毎回3分59秒になるような構成では余裕がありません。テンポが少し変わる可能性も考えながら準備すると安心です。

伴奏条件と楽譜提出

次に確認したいのが伴奏条件です。

2026年の日本トランペット協会「中学生のためのトランペット・ソロ・コンクール」では、伴奏付き・無伴奏のどちらでも出場でき、伴奏する場合はピアノのみとされています。

ほかの大会にも無伴奏を認めている例がありますが、すべての大会が同じ条件とは限りません。

伴奏付きの曲を選ぶ場合、トランペットパートだけを見て決めるのはおすすめできません。ソロ側には吹きやすくても、ピアノ伴奏が難しい作品があります。

伴奏者が決まっているなら、候補曲の段階でピアノ譜も見てもらいましょう。

特に確認したいのは、伴奏パートの音符の細かさ、テンポ変化、調号、ソロとの掛け合いです。伴奏者が中学生だったり、管楽器の伴奏経験がまだ多くなかったりする場合は、ソロだけでなくアンサンブルとして本番までに完成させられるかを考える必要があります。

たとえば、ゲディケの「コンサート・エチュード Op.49」はトランペット側に速いタンギングが求められるだけでなく、ピアノにも相応の技術が必要な作品です。

伴奏者と本番までに仕上げられるかも、ソロ曲そのものの難易度と同じくらい重要な条件です。

伴奏合わせを始める時期も考える

ソロパートがある程度できてから初めてピアノと合わせると、想像以上に合わない部分が出てくることがあります。

たとえば、自分では自由にテンポを動かしていた場所が、ピアノと合わせると入りにくいことがあります。長い休符のあとに入る場所、テンポが変化する場所、ピアノが旋律を受け持つ場所などは、早めに合わせておくと安心です。

選曲段階でピアノパートを確認しておけば、「ソロは完成したのに伴奏が間に合わない」という状況も防ぎやすくなります。

楽譜提出についても大会ごとの要項を確認してください。審査員用楽譜の提出が必要な大会もあり、著作権やコピー譜に関する条件が設けられている場合があります。

中学生の選曲ポイント

大会の条件が分かったら、次は奏者本人との相性を見ていきます。

ここで大切なのは、「中学生向け」という言葉だけで判断しないことです。

同じ中学2年生でも、小学生のころからトランペットを吹いている人と、中学校に入って初めて楽器を始めた人では演奏経験が違います。さらに、高音が得意な人、タンギングが得意な人、歌うようなフレーズが得意な人など、得意分野にも差があります。

ソロコンの曲は、次のような項目を分けて考えると選びやすくなります。

• 音域
• 高音域が続く長さ
• スタミナ
• タンギング
• 指回り
• 音の跳躍
• 音色とフレージング
• ピアノ伴奏との合わせやすさ

「全部少し難しい曲」より、「自分の得意な部分ではしっかり表現でき、苦手な部分は本番までに安定させられる曲」のほうが取り組みやすいことがあります。

音域とスタミナを確認

候補曲の楽譜を見たとき、まず最高音を確認する人は多いと思います。

もちろん最高音は重要ですが、「その音が一度出るか」だけで選曲を決めるのは危険です。

たとえば、練習の最初なら問題なく出せる高音でも、数分間吹いたあとでは音が細くなったり、当たりにくくなったりすることがあります。

確認したいのは、次のような点です。

• 最高音はどこか
• 高音域が何小節くらい続くか
• 高音の直前に休みがあるか
• 曲の前半と後半のどちらに高音が多いか
• 高音を弱い音量で演奏する場面があるか
• 高音から大きく跳躍する場面があるか

最高音が同じ2曲でも、この条件が違えば実際の吹きやすさはかなり変わります。

特にソロコンでは、ただ音を当てるだけではなく、音色、音程、アーティキュレーションまで整えて演奏したいところです。

だからこそ、選曲では「この音まで出せる」より、本番後半でも安定して良い音を出せる音域を基準にするほうが現実的です。

休符とピアノ間奏も確認する

スタミナを考えるときは、音域だけでなく休符の位置も見ましょう。

高音が出てくる曲でも、その前に十分な休みがある曲なら準備しやすい場合があります。反対に、それほど高くない音域でも、長時間ほとんど休まず吹き続ける作品は疲れやすくなります。

ピアノ伴奏曲では、ピアノだけになる部分が唇を休ませる時間になります。その間に呼吸を整え、次のフレーズへ準備できることもあります。

楽譜上の「吹いていない時間」まで含めて見るのがポイントです。

タンギングと指回り

トランペットのソロ曲では、タンギングが曲の印象を大きく左右します。

同じ速い曲でも、音を順番に動かすだけの部分と、一音ずつはっきり発音し続ける部分では難しさが違います。

アーバンの変奏曲やゲディケの「コンサート・エチュード」のような作品では、速いアーティキュレーションが重要です。

候補曲を見るときは、単純に「速いか遅いか」ではなく、シングルタンギングだけで処理できるのか、ダブルタンギングやトリプルタンギングを実用的に使う必要があるのかまで確認します。

ダブルタンギングを練習中でも、ゆっくりなら吹ける状態と、本番テンポで音色をそろえて安定して使える状態は別です。

ソロコンでは、成功することもある技巧より、何度吹いてもある程度同じように再現できる技巧のほうが安心です。

指回りは音型ごとに考える

指回りについても、「速い指が得意か」だけでは判断しにくいものです。

曲によって使われる音型が違うからです。

• 音階のように順番に動く
• 半音階で細かく動く
• 分散和音が多い
• 大きな跳躍が続く
• 同じ運指を高速で繰り返す

音階は得意でも大きな跳躍で音を外しやすい人もいます。反対に、跳躍は得意でも半音階の速い運指が崩れやすい人もいるでしょう。

候補曲を比較するときは、最も難しい数小節だけを見つけてください。そして、その部分が「練習すれば安定しそうな難しさ」なのか、「今の段階では成功率がかなり低い難しさ」なのかを考えます。自分だけでは判断しにくい場合は、トランペットを習えるEYS音楽教室のように、実際の演奏を見てもらえるレッスンで相談する方法もあります。

本番では緊張もあります。練習で一度成功したから大丈夫ではなく、複数回続けても大きく崩れない状態を目指せる曲が候補になります。

ピアノ伴奏との相性

伴奏付き作品では、ソロが吹けるだけでは完成しません。

ピアノと一緒に音楽を作る必要があります。

トランペット側が休んでいる間にピアノが次の場面へつなぐ作品もありますし、トランペットとピアノで短いフレーズを受け渡す作品もあります。テンポが揺れる曲なら、呼吸のタイミングまでそろえる必要があります。

そのため、伴奏付きの曲を選ぶときは、次のことも確認してみてください。

• 伴奏者が本番までにピアノパートを準備できるか
• 合わせ練習の時間を確保できるか
• テンポが頻繁に変わらないか
• トランペットの入りが分かりにくい場所が多くないか
• ピアノと細かな掛け合いがあるか

ロパルツの「アンダンテとアレグロ」のように、性格やテンポが変化する曲では、ソロ奏者と伴奏者が同じ音楽の流れを共有することが大切です。

一方、伴奏者をまだ確保できていない場合は、伴奏の難しい作品を先に決めてしまうと後で困る可能性があります。

大会が無伴奏を認めているなら、無伴奏作品や条件に合うエチュードを検討する方法もあります。ただし、無伴奏はピアノがないぶん簡単になるわけではありません。

テンポ、音程、音楽の流れを自分一人で保つ必要があるので、伴奏付きとは違う難しさがあります。

中学生向けおすすめ曲

ここからは、中学生のトランペットソロコンで候補にしやすい作品を紹介します。

最初に知っておきたいのは、「中学生向け」「グレード4」「Cycle 2」といった表記には全国共通の基準がないことです。

出版社や販売会社が独自の区分として難易度を示している場合があるため、出版社が違うグレード数字をそのまま横並びにはできません。

ここでも、「この曲なら中学生全員が吹ける」という意味ではなく、どのような力を使う曲なのかを基準に候補を整理します。

比較的取り組みやすい3曲

初めてソロコンへ挑戦する中学生や、極端な難曲より自分の基礎力を生かせる作品を探しているなら、「メイド・オブ・ザ・ミスト」「オリエンタル」「小協奏曲 第20番」が候補に入ります。

メイド・オブ・ザ・ミスト

ハーバート・L・クラークの「メイド・オブ・ザ・ミスト」は、B♭トランペットまたはコルネットとピアノで演奏される作品です。「霧の中の乙女」と紹介されることもあります。

軽快な音型があり、コルネットらしい華やかさを出しやすい作品です。国内の「CSO コンクール セレクション」として販売されている版では難易度4、Marc Reift版ではグレード4とされています。

Marc Reift版の商品情報では演奏時間が約3分19秒なので、4分程度の大会でも候補に入れやすい長さです。

ただし、このグレード表記が「中学4年相当」という意味ではありません。また、版によってカデンツァや音域などが違う場合があります。

この曲を考えるなら、軽快なタンギングが本番テンポでも均一に続くか、華やかな部分でも音が荒くならないかを確認したいですね。

ソロコン初挑戦でも、基礎的な音色とタンギングが安定している奏者なら候補として比較しやすい作品です。

オリエンタル

ジョゼフ・エドゥアール・バラの「オリエンタル」は、B♭トランペットとピアノのための作品です。

速い技巧だけで押すタイプではなく、旋律の表情、音色の変化、フレーズの作り方を聴かせやすい曲です。

「速い音符をたくさん吹けること」より、ひとつのフレーズを丁寧に歌うことが得意な人なら候補にしやすいでしょう。

ピアノパートについては、伴奏者にも楽譜を見てもらってください。調号の多い部分もあるため、トランペットパートだけを見て簡単だと判断しないほうが安心です。

2025年の北海道管楽器個人コンテスト函館地区大会・中学校の部では、トランペット奏者がこの曲を演奏した例が確認されています。

ただし、過去の受賞例があることと、その曲を選べば受賞しやすいことはまったく別です。大会記録は「中学生が実際に選んでいる作品」という参考情報として考えましょう。

小協奏曲 第20番

ジュリアン・ポレの「小協奏曲 第20番」は、トランペットまたはコルネットとピアノのための作品です。

出版社の商品区分ではCycle 2とされていますが、この表記も日本の学校学年を示しているものではありません。

旋律と技巧を組み合わせやすく、適度な休符を含む作品として中高生の候補に挙げられることがあります。

休符があることは、単に楽になるという意味ではなく、次のフレーズへ向けて呼吸やアンブシュアを整えやすいというメリットがあります。

B♭管用やC管用など版を確認し、普段使用している楽器で伴奏と正しい調で演奏できるパートを選んでください。

中級から中上級の3曲

基礎的な音色、タンギング、指回りがある程度安定し、さらにソロ曲らしい表現や技巧へ挑戦したい場合は、「アンダンテとアレグロ」「『輝く雪』の歌による変奏曲」「華麗なる幻想曲」が候補になります。

アンダンテとアレグロ

ジョゼフ＝ギィ・ロパルツの「アンダンテとアレグロ」は、穏やかに歌うAndanteと、動きのあるAllegroという対照的な部分を持つ作品です。

一曲の中で、音色、フレージング、歌い方と、動きのある部分の技術を見せやすいのが特徴です。

速い曲だけでは自分の良さを出しにくいけれど、ゆっくりした旋律なら良い音で歌えるという人には比較しやすい候補ですね。

一方、高音域をただ出すだけではなく、余裕のある音色でコントロールする必要があります。

また、テンポの動きがある部分ではピアノとの呼吸も重要です。ソロだけ完成させるのではなく、伴奏合わせの時間まで含めて予定を立てましょう。

「輝く雪」の歌による変奏曲

ジャン＝バティスト・アーバンの「『輝く雪』の歌による変奏曲」は、主題と複数の変奏からなる作品です。

タンギング、指回り、音の跳躍など、アーバンの教材で練習するような基礎技巧が演奏に表れやすい作品です。

Marc Reift版の商品情報では、グレード4.5、演奏時間約5分53秒とされています。

6分制の大会なら全体を収められる可能性がありますが、5分、4分、3分制ではカットが必要になる可能性が高くなります。

その場合は、大会がカットを認めているかを先に確認してください。

変奏曲は、一つの技術だけではなく、変奏ごとに違った性格を出すことも大切です。速い音符だけを重点的に練習して、主題部分の音色やフレージングがおろそかにならないようにしたいですね。

華麗なる幻想曲

アーバンの「華麗なる幻想曲」は、序奏、主題、変奏という流れを持つ作品です。

スケールや半音階など、普段の基礎練習とつながりやすい音型が多く出てきます。

そのため、日頃の基礎練習で音階やタンギングを丁寧に続けている人にとっては、練習内容を作品へ結び付けやすいでしょう。

ただし、中学生なら誰でも取り組みやすい初心者向け作品という意味ではありません。

変奏が進むにつれて技術的な要求が増えるため、「一番難しい部分だけ何とか吹ける」状態ではなく、主題から最後まで安定してつなげられることを確認してください。

時間制限に合わせて演奏部分を選びやすい構成ではありますが、実際にカットできるかどうかは大会規定が最優先です。

上級者向けの候補曲

部内でも技術力が高く、速いタンギング、高音域、スタミナまで比較的安定している中学生なら、さらに難しい作品が候補になります。

代表的なのが「コンサート・エチュード Op.49」「コンクール用小品」「スラヴ幻想曲」「幻想曲」「ヴェニスの謝肉祭による幻想曲と変奏曲」などです。

コンサート・エチュード Op.49

アレクサンドル・ゲディケの「コンサート・エチュード Op.49」は、速いタンギング、均一な発音、リズム、息のコントロールが重要な作品です。

トリプルタンギングなど高度なアーティキュレーションが演奏の完成度を左右しやすいため、本番テンポで安定して発音できることが前提になります。

さらに、ピアノパートも比較的難しい作品です。

トランペット奏者自身の技術だけで決めず、伴奏者を確保してから最終決定するほうが安全です。

実際に中学生の大会で演奏された記録もありますが、それは一般的な中学生全員に適した難易度という意味ではありません。

コンクール用小品

アンドレ・シャイユーの「コンクール用小品」は、ゆったりした部分とAllegroを持ち、表現と技術の両方が必要になる作品です。

Alphonse Leducの商品情報では演奏時間約5分25秒とされています。

そのため、5分以内や4分以内の大会では、そのまま演奏すると時間を超える可能性があります。候補に入れる段階でカット規定まで確認しておきましょう。

速い部分だけが得意でも、ゆったりした部分で音色や音程を保てなければ作品全体はまとまりません。逆に、歌う部分が得意でもAllegroの技術が安定しなければ難しくなります。

スラヴ幻想曲

カール・ヘーネの「スラヴ幻想曲」は、叙情的な部分、カデンツァ的な要素、華やかな技巧部分を持つ作品です。

Marc Reift版の商品情報ではグレード4.5、演奏時間約7分33秒とされています。

3〜6分程度の大会で使用する場合はカットが必要になる可能性が高い作品です。

表現力と技巧の両方を高いレベルでまとめる必要があり、中学生では上級者向けの候補と考えやすいでしょう。

幻想曲

バラの「幻想曲」は、コルネットまたはトランペットとピアノのための作品です。

テンポ変化やダイナミクスの幅があり、表現力を出しやすい一方、伴奏者がテンポの揺れに対応する必要があります。

同じバラ作品の「オリエンタル」と比較すると、伴奏面まで含めてもう一段高い完成度を求められる候補として考えられます。

ヴェニスの謝肉祭による幻想曲と変奏曲

アーバンの「ヴェニスの謝肉祭による幻想曲と変奏曲」は、コルネットやトランペットの高度な技巧を示す代表的な作品の一つです。

広い音域、速いタンギング、細かなパッセージなどを安定させる必要があります。

「難しい曲に挑戦したい」という気持ちだけで選ぶと、本番までに曲全体をまとめることが難しくなる可能性があります。

ソロコンで大切なのは、難しい場所が吹けることだけではありません。

難しさより、本番で繰り返し再現できる完成度を基準にしてください。

楽譜選びの注意点

演奏したい曲が決まっても、まだ選曲は完全には終わりません。

次に確認するのが、実際に使用する楽譜です。

同じ作品名でも出版社、校訂、編曲などによって収録内容が異なる場合があります。演奏時間、音域、カデンツァなども、最終的には使用する実譜を見て判断してください。

通販で楽譜を探していると、同じタイトルの商品がいくつも表示されることがあります。

そこでタイトルだけを見て購入すると、「C管用パートしかなかった」「伴奏譜が入っていなかった」ということも考えられます。

購入前には次の項目を確認しましょう。

• 編成がトランペット＋ピアノになっているか
• B♭管用パートが収録されているか
• ピアノ伴奏譜が付属しているか
• スコアとパート譜の両方が必要なら含まれているか
• 演奏したい版と商品が一致しているか
• 輸入譜なら本番までに入手できそうか

B♭管用パートを確認

中学校の吹奏楽部で一般的に使われるB♭トランペットで演奏する場合は、「Bb Trumpet」「Trumpet in B♭」などと書かれたパートが収録されているか確認しましょう。

B♭トランペットは移調楽器です。

C管用に書かれたパートをB♭管でそのまま演奏すると、ピアノ伴奏と実際に鳴る音が一致しません。

B♭管でC管用譜を使用する場合には適切な移調が必要です。移調に慣れていない場合は、最初からB♭管用パートが収録された版を選ぶほうが扱いやすいでしょう。

ロパルツの「アンダンテとアレグロ」には、B♭管用とC管用のパートを収録した版があります。

ポレの「小協奏曲 第20番」なども、購入時にはどの楽器用の版なのか確認してください。

ピアノ伴奏譜の有無も見る

「トランペットソロ」と書かれている商品でも、必ずしもソロコン向けのピアノ伴奏譜が含まれているとは限りません。

ポップスや映画音楽を集めたトランペット曲集には、一人でメロディを演奏することを主な目的とした商品もあります。

たとえば「中学生・高校生向け」「中級」と表示されていても、それだけでソロコン向けとは判断できません。

ピアノ伴奏付きで大会に出るなら、「Trumpet & Piano」「Trumpet＋Piano」などの編成表示を確認し、ピアノ譜が実際に付属していることを確かめましょう。

単曲版と曲集を比較する

アーバン作品のように、一つの曲集へ複数のソロ曲が収録されている場合もあります。

全音楽譜出版社の「アーバン：12の幻想曲とアリア」には、「華麗なる幻想曲」「『輝く雪』の歌による変奏曲」「ヴェニスの謝肉祭による幻想曲と変奏曲」などが収録されています。

まだ演奏曲を一つに決めていないなら、複数の作品を実譜で比較できる曲集は候補を考える材料になります。

一方、同じ作品でも単曲版と曲集版で校訂などが異なる可能性があります。大会で実際に使う版が決まったら、その楽譜を基準に音域や演奏時間を確認してください。

輸入譜は入手時期も確認する

トランペットのソロ作品には輸入楽譜も多くあります。

国内在庫がない場合は取り寄せになることがあり、本番直前に注文すると練習開始が遅れる可能性があります。

候補曲を決めるときは、「吹けるか」だけではなく、「必要な楽譜を本番までに準備できるか」も見ておきましょう。

価格、在庫、輸入納期などは変動します。記事や過去の販売情報だけで判断せず、実際に購入するときの情報を確認してください。

ソロコンのよくある質問

最後に、中学生がトランペットソロコンの曲を選ぶときによく迷いやすいポイントをまとめます。

Q1. 難しい曲を選んだほうが高い評価を受けやすいですか？

A. 難曲を選ぶだけで加点されるという全国共通の規定は確認できません。

曲が難しくなるほど、タンギング、音域、指回り、スタミナなど要求される技術も増えます。その結果、音色が荒れたり、テンポが崩れたりする可能性もあります。

選曲では「どこまで難しい曲が吹けるか」より、「本番でどこまで完成度を高められるか」を考えてください。

Q2. 中学生用に作られた曲でなければ出場できませんか？

A. 自由曲制の大会では、中学生専用作品に限定されていない場合があります。

実際に中学生がアーバン、ゲディケ、ヘーネ、バラなどの一般的なトランペットレパートリーを演奏した記録があります。

ただし、使用できる作品について独自の条件がある大会も考えられるため、最終的には出場する大会の曲目規定を確認してください。

Q3. ソロコンではピアノ伴奏が必須ですか？

A. 必須ではない大会があります。

2026年の日本トランペット協会「中学生のためのトランペット・ソロ・コンクール」では、伴奏付き・無伴奏のどちらも認められています。伴奏を付ける場合はピアノのみという規定です。

JBA系の大会にも無伴奏を認める例があります。ただし大会ごとに違うため、出場先の要項を確認しましょう。

Q4. 制限時間より長い曲は選べませんか？

A. 大会によります。

2026年の日本トランペット協会の大会では、6分を超える作品を事前に任意カットして6分以内にすることが認められています。

一方、別の大会では規定時間に達したところで演奏を中断するなど、異なる扱いがあります。

長い曲を候補にする場合は、「カットしてよいか」「時間を超えるとどうなるか」を先に確認してください。

Q5. 楽譜にグレード4と書かれていたら中学4年程度という意味ですか？

A. 違います。

グレードの数字は出版社や販売会社などが設定した難易度区分で、学校の学年を表す数字ではありません。

さらに、出版社が違えば基準も違うため、別出版社の「グレード4」と「グレード4.5」を単純に数字だけで比較することもできません。

実際の音域、タンギング、指回り、演奏時間などを見て判断してください。

Q6. C管用の楽譜をB♭トランペットでそのまま吹けますか？

A. ピアノ伴奏と合わせる場合、そのまま演奏すると実音が一致しません。

B♭トランペットを使用するならB♭管用パートを選ぶか、C管用パートを適切に移調する必要があります。

購入時に「Bb Trumpet」「Trumpet in B♭」などの表示を確認すると分かりやすいでしょう。

Q7. 過去に金賞を取った人が吹いた曲を選べば有利ですか？

A. 過去の受賞曲だから有利になるとは判断できません。

大会記録からは、中学生が実際にどのような作品を演奏しているかを知ることはできます。

しかし、特定の曲を演奏したことと受賞結果の因果関係は確認できません。同じ曲でも、奏者によって音色、リズム、技術、表現、伴奏との完成度は違います。

過去の選曲例は候補を探す参考として使い、「受賞実績があるから」という理由だけで決めないようにしましょう。

Q8. 候補曲を2〜3曲まで絞ったら、最後はどう決めればいいですか？

A. 実際の楽譜を見て、音域、最も速い部分、タンギング、跳躍、休符、伴奏の難しさを比較してください。

できれば本番予定のテンポで通し、制限時間内に入るかも測ります。

そのうえで、最後まで吹いたときに音色やテンポを保てるかを確認すると、自分に合う曲が見つけやすくなります。

学校の顧問やトランペットの指導者、伴奏者にも実際の楽譜を見てもらいながら決めると安心です。学校外でも相談先が必要なら、EYS音楽教室のトランペットレッスンのような選択肢もあります。

ソロコンの選曲は、「一番難しい曲を探す作業」ではありません。

自分の得意な音色、タンギング、フレージングなどを生かしつつ、大会の条件の中で最後まで安定して演奏できる作品を探す作業です。

候補が決まらないときは、まず3曲程度まで広く残しておき、それぞれの最も難しい場所を確認してみてください。

そのうえで、伴奏者にもピアノ譜を見てもらい、本番用テンポで通したときの時間とスタミナを確認します。

この順番で比較すれば、「有名だから」「難しそうだから」という理由だけで決めるより、かなり現実的に絞り込めるはずです。

まとめ

中学生のトランペットソロコンで曲を選ぶときは、有名な作品や難しい作品を探すことから始める必要はありません。

まず出場する大会の最新要項を確認し、演奏時間、カット、伴奏、楽譜提出などの条件を把握しましょう。

そのうえで、候補曲を次のポイントから比較します。

• 制限時間内に収まるか
• 最高音だけでなく、高音域が続く長さに無理がないか
• 本番後半まで音色を保てるスタミナがあるか
• タンギングを本番テンポで安定させられるか
• 指回りや跳躍が自分の技術に合っているか
• ピアノ伴奏者と本番までに仕上げられるか
• B♭管用パートやピアノ伴奏譜がそろっているか

比較的取り組みやすい候補としては、「メイド・オブ・ザ・ミスト」「オリエンタル」「小協奏曲 第20番」があります。

基礎力が安定してきた奏者なら、「アンダンテとアレグロ」「『輝く雪』の歌による変奏曲」「華麗なる幻想曲」も候補になります。

さらに、速いタンギング、高音域、スタミナまで十分に安定しているなら、「コンサート・エチュード Op.49」「コンクール用小品」「スラヴ幻想曲」などの上級者向け作品も比較できます。

ただし、どの分類も全国共通の難易度ではありません。同じ中学生でも経験年数や得意分野は違うので、学年だけで判断しないことが大切です。

最後は、本番と同じテンポ、カット、音量で最初から最後まで通してみてください。

速い部分が一度成功するかではなく、最後まで吹いたあとも音色やタンギングが安定しているか。その確認が重要です。

あなたの良い音や得意な表現を本番で出しやすく、伴奏者と一緒に十分な完成度まで仕上げられる曲。それが、ソロコンで選びたい一曲ですよ。