二胡の歴史と由来｜中国での発祥から日本での広がりまで解説

二胡（にこ）は、どこの国で生まれ、どのような歴史をたどって日本に広まったのでしょうか。

二胡といえば、人の歌声に似た、やわらかく情緒豊かな音色を思い浮かべる人も多いですよね。

中国の伝統楽器として知られていますが、そのルーツをたどると、中国北方の民族音楽や古い擦弦楽器との深い関係が見えてきます。

実は、二胡の歴史を理解するうえで大切なのが、「約1000年前にさかのぼるルーツ」と「20世紀に発展した現代の二胡」を分けて考えることなんです。

「二胡は唐の時代からあったの？」「中国語では何と読むの？」「日本に伝わったのはいつ？」など、気になることも多いのではないでしょうか。

また、日本の伝統楽器である胡弓（こきゅう）や、モンゴルの馬頭琴と二胡の関係についても、名前や外見が似ているため混同されがちです。

この記事では、二胡の発祥や名前の由来、中国での発展、日本への伝来と普及まで、歴史の流れに沿ってわかりやすく解説します。

初めて二胡に興味を持ったあなたにも、昔の楽器と現在の二胡の違いを整理しながら読んでいただける内容です。

二胡はどこの国の楽器？歴史の全体像

二胡は、中国で発達した伝統的な弦楽器です。

2本の弦を弓でこすって音を出す「擦弦楽器（さつげんがっき）」の一種で、中国の胡琴（こきん）類に分類されます。

擦弦楽器とは、弦を指ではじくのではなく、弓などを使ってこすることで弦を振動させる楽器のことです。バイオリンやチェロも、この分類に含まれます。

二胡は中国民族音楽を代表する楽器の一つで、現在では独奏や合奏、民族管弦楽、映画音楽など、さまざまな場面で演奏されています。

日本でも二胡の演奏を聴いたり、楽器を習ったりする機会がありますが、もともとは中国の音楽文化の中で発展してきた楽器なんです。

ただし、「中国の楽器」という説明だけで、二胡の発祥をすべて理解できるわけではありません。

二胡につながる古い擦弦楽器には、中国北方やその周辺に暮らしていた民族の音楽文化との関係が指摘されています。

長い年月の中で、異なる地域の楽器や演奏方法が交流し、現在の二胡につながる胡琴類が発達していったと考えられています。

そのため、現代の二胡が中国で発達したことと、その先行楽器に周辺民族の影響があったことは、矛盾する話ではありません。

また、現在の二胡は、古い時代から完全に同じ形で使われていたわけではありません。

楽器の形状や弦、弓の構造、演奏方法、音楽の中での役割は、歴史の中で変化してきました。

現在の一般的な二胡は、小型の共鳴胴に棹が付いた構造を持ち、2本の弦の間に弓毛を通して演奏します。

共鳴胴の前面には伝統的に蛇皮が張られ、弦の振動を音として響かせる役割を担います。

弦は内弦と外弦の2本で、現代の標準的な調弦では内弦をD4、外弦をA4に合わせます。

2本の弦は完全5度の関係にあり、演奏者は左手の指で弦の振動する長さを調節して、さまざまな高さの音を奏でます。

こうした現在の構造や奏法を、唐代や宋代の古い楽器へそのまま当てはめることはできません。

二胡の歴史が約1000年前にさかのぼるという説明は、主として最初の時期に関係しています。

一方、現代二胡の演奏方法や独奏文化が確立していく歴史を説明する場合は、20世紀前半が特に重要です。

つまり、古いルーツと現代二胡の成立は区別して考えることが大切なんです。

この視点を持っておくと、二胡の歴史について異なる年代が紹介されていても、何を基準に説明しているのか判断しやすくなりますよ。

二胡の由来と名前の意味

「二胡」という名前には、楽器の構造と歴史的な背景が表れています。

まず「二」は、基本的に弦が2本あることを示しています。

現代の二胡には、演奏者から見て内側に位置する「内弦」と、外側に位置する「外弦」があり、この2本を使い分けて旋律を奏でます。

一般的な二胡では、低い音を担当する内弦と、高い音を担当する外弦を使い分けながら演奏します。

2本しか弦がないと聞くと、演奏できる音が少ないように感じるかもしれませんね。

しかし、左手の指を置く位置を変えれば、同じ弦でもさまざまな音程を出せます。

そのため、二胡は2本の弦だけで幅広い旋律を奏でることができます。

一方、「胡」という文字には、中国の歴史的な文脈で、北方や西方の民族、あるいはそれらと関係する文化を示す意味がありました。

「胡琴」という名称も、北方系の音楽文化との関係を考える手がかりとなっています。

ただし、歴史上の「胡」が指す地域や民族は、時代によって異なります。

現在の特定の民族だけを意味する言葉として理解するのは正確ではありません。

また、「胡」という字が使われているからといって、現在の二胡が中国以外の特定の国で完成したと判断することもできません。

楽器の名称が持つ歴史的な意味と、その楽器が現在の形へ発達した地域は、分けて考える必要があります。

二胡の名称について、もう一つ気を付けたいのが「胡琴」と「二胡」の違いです。

胡琴という呼び方には古い歴史がありますが、現在の二胡という名称が、いつどのような過程で定着したのかは明らかになっていません。

古い文献に「胡琴」と書かれているからといって、それが必ず現在と同じ二胡を指しているわけではないんです。

また、二胡は「南胡（なんこ）」と呼ばれることもあります。

南胡は二胡の別名として使用されますが、地域や歴史的な文脈によって呼び方の使われ方に違いがあります。

名前が似ていても、指している範囲や歴史的な意味が異なることがわかりますね。

古い資料を読むときは、その名称が特定の楽器を指しているのか、楽器の仲間全体を指しているのかを確認することが大切です。

二胡の中国語の発音と英語表記

二胡は日本語では「にこ」と読みますが、中国語では発音が異なります。

中国語の漢字表記は日本語と同じ「二胡」で、標準中国語の発音を表す拼音（ピンイン）では「èrhú」と書きます。

拼音とは、中国語の発音をアルファベットなどで示す表記方法です。

中国語の「èr」は、高いところから低く下げる第4声です。

続く「hú」は、低いところから高く上げる第2声になります。

日本語のカタカナでは「アルフー」や「アールフー」に近い表現を見かけますが、中国語の音を完全に再現できるわけではありません。

そのため、カタカナだけで発音を覚えるより、「èrhú」という拼音もあわせて確認したほうが理解しやすいでしょう。

英語では、一般的に「erhu」という名称をそのまま使用します。

説明的な表現として「Chinese two-stringed fiddle」や「Chinese violin」と呼ばれることもあります。

ただし、「Chinese violin」は中国のバイオリンのような楽器であることを伝える通称で、二胡とバイオリンが同じ構造という意味ではありません。

二胡の発祥とルーツをたどる

二胡の歴史は、古い中国の擦弦楽器をたどることで見えてきます。

一般的には、二胡のルーツは約1000年前、あるいはそれ以上前にさかのぼると説明されます。

しかし、ここでいう歴史の長さは、現在の二胡とまったく同じ楽器が当時から存在したことを意味しません。

古い時代に使われていた稽琴や奚琴などと、現在の二胡の関係を区別する必要があります。

また、二胡の発祥地についても、中国の特定の省や都市を「最初に発明された場所」として一つに絞ることはできません。

唐・宋代の稽琴・奚琴と北方民族

二胡の歴史的なルーツとして挙げられる楽器には、「稽琴（けいきん）」や「奚琴（けいきん）」があります。

唐代（618～907年）は、中国の各地域と周辺地域の間で音楽文化の交流が活発だった時代です。

北方や西域などに由来する楽器や音楽が中国文化と交わり、多様な演奏文化が発達しました。

そのため、二胡の歴史を唐代にさかのぼって説明することがありますが、唐代に現代の二胡が完成していたと考えるのは適切ではありません。

続く宋代（960～1279年）になると、二胡につながる楽器について、より具体的な文献記録が残されています。

代表的なのが、北宋の陳暘が編纂した音楽文献『楽書（樂書）』です。

この文献には、2本の弦を持つ楽器について、竹片を弦の間に入れ、弦をこすって発音する方法が説明されています。

現在の二胡でも弓の毛を2本の弦の間に通して演奏するため、こうした構造上の共通点は歴史を考えるうえで興味深いものです。

ただし、竹片を使う古い奏法と、馬の尾の毛を張った弓を使う現代二胡の奏法は同じではありません。

奚琴という名称は、中国北方に存在した奚という民族集団と関係づけられています。

このことからも、二胡につながる楽器の形成には、中国北方の民族音楽との交流が関係していたと考えられます。

元・明・清代に発達した胡琴類

宋代に確認できる先行楽器の歴史は、その後の元代、明代、清代へとつながっていきます。

元代：広い地域で進んだ楽器文化の交流

元代（1271～1368年）は、モンゴル系の支配と広域の文化交流が特徴的な時代でした。

この時期には、中国北方や各地の擦弦楽器が交流し、胡琴類の演奏文化が発達していきます。

馬の尾の毛を利用した弓を使う楽器も、こうした歴史の中で重要になっていきました。

ただし、現在と同じ標準的な二胡が完成した時代とまではいえません。

明代：民間音楽や地方劇との結び付き

明代（1368～1644年）になると、胡琴類は地域の音楽や演劇などと関係しながら発達します。

歌唱の伴奏や舞台芸能、器楽合奏など、演奏される場面に応じて楽器に求められる役割も変化しました。

当時の胡琴類を現在の二胡という名称だけで一括りにすると、地域による違いや楽器の多様性が見えにくくなります。

清代：地方劇や江南絲竹での発展

清代（1644～1912年）には、胡琴類が地方劇や民間の器楽合奏で広く使われるようになりました。

代表的な演奏文化の一つが「江南絲竹（こうなんしちく）」です。

これは上海周辺など、中国の江南地域で発達した伝統的な器楽合奏を指し、二胡、琵琶、笛などが組み合わされます。

現在では独奏楽器としての印象が強い二胡ですが、歴史的にはほかの楽器や歌、演劇を支える役割も大きかったのです。

古い二胡と現代二胡の構造の違い

19世紀の清代には、現在の一般的な六角形の共鳴胴とは異なる形を持つ二胡の実物資料も残されています。

例えば、メトロポリタン美術館が所蔵する19世紀の二胡には、中央がくびれた共鳴胴が見られます。

現在の二胡では六角形の琴筒が一般的ですが、八角形や円形などの形式も存在します。

歴史的には絹弦なども使用されましたが、現代の一般的な二胡では金属弦が使われています。

現代二胡が確立した歴史

長い歴史を持つ胡琴類ですが、現在私たちが知る二胡の姿に大きく近づいたのは、20世紀前半のことです。

この時期には、民間音楽や伴奏で使われてきた二胡が、独奏楽器としても本格的に発展しました。

独奏曲や練習曲が作られ、運指や運弓の研究が進められたことで、演奏表現の可能性が広がっていきます。

この発展を語るうえで欠かせないのが、劉天華と華彦鈞（阿炳）という二人の音楽家です。

劉天華による独奏曲と演奏技術の発展

劉天華（りゅうてんか、1895～1932年）は、中国の作曲家、二胡・琵琶の演奏家、音楽教育者です。

現代二胡の発展に大きな影響を与えた人物として知られています。

劉天華の重要な功績は、二胡を伴奏中心の楽器から、独立した旋律や音楽表現を担う独奏楽器へと発展させたことです。

二胡の独奏曲だけでなく、練習曲の作成や演奏技術の整理にも取り組みました。

劉天華は1920年代に北京大学音楽伝習所などの教育活動に関わり、中国伝統音楽の発展に取り組みました。

劉天華が残した代表的な二胡曲

このように曲の性格を比較すると、二胡が必ずしも悲しい旋律だけを演奏する楽器ではないことがわかります。

劉天華は二胡を発明した人物なのか

劉天華以前から二胡につながる胡琴類は存在していました。

劉天華の功績は、それらを基盤として、二胡の演奏技術や独奏音楽、教育を大きく発展させたことにあります。

阿炳と名曲「二泉映月」

現代二胡の歴史を理解するうえで、もう一人欠かせない人物が華彦鈞（かげんきん、1893～1950年）です。

通称の「阿炳（アービン）」という名前でも知られています。

阿炳は、中国江蘇省無錫にゆかりのある民間音楽家で、二胡や琵琶の演奏を得意としました。

阿炳の代表曲が、二胡の名曲として知られる『二泉映月（にせんえいげつ）』です。

この曲は、深い感情を感じさせる旋律と、二胡ならではの歌うような表現が印象的な作品です。

1950年に残された阿炳の歴史的な録音

阿炳の演奏は1950年に録音され、後世へ伝えられました。

残された録音には、『二泉映月』を含む二胡曲3曲と、琵琶曲3曲があることで知られています。

録音は、当時の民間音楽の演奏を知るための貴重な記録として位置づけられています。

劉天華と阿炳の違い

劉天華が教育や作曲の面から二胡を発展させたのに対し、阿炳は民間音楽の伝統に根ざした独自の音楽表現を残しました。

さらに、黄海懐の『競馬』のような躍動感のある作品にも触れると、二胡の表現の幅広さを感じられるでしょう。

二胡とほかの擦弦楽器の違い

二胡の歴史を調べていると、胡琴、馬頭琴、バイオリン、日本の胡弓など、似た楽器の名前が出てきます。

どれも弓を使う楽器ですが、構造や歴史が同じとは限りません。

胡琴・馬頭琴・バイオリン・日本の胡弓

二胡と胡琴の違い

胡琴は、中国の伝統的な擦弦楽器を広く指す名称です。

二胡はその一種で、ほかにも京胡、板胡、高胡、中胡、四胡などがあります。

つまり、二胡は胡琴の一種ですが、胡琴すべてが二胡というわけではありません。

二胡と馬頭琴の違い

馬頭琴は、棹の先端に馬の頭を模した装飾が付いていることで知られる擦弦楽器です。

二胡と同じように弓を使って弦をこすりますが、共鳴胴や弦の構造、演奏文化などに違いがあります。

馬頭琴がそのまま中国に伝わって二胡になったと断定することはできません。

二胡とバイオリンの違い

二胡とバイオリンは、どちらも弓で弦をこすって音を出す擦弦楽器です。

二胡の弦は通常2本で、楽器を縦に構え、2本の弦の間に弓毛を通して演奏します。

一方、バイオリンは通常4本の弦を持ち、肩と顎で支え、弦の外側から弓を当てて演奏します。

さらに、二胡にはバイオリンのような指板がありません。

二胡と日本の胡弓の違い

胡弓は日本の伝統的な擦弦楽器で、江戸時代初期から演奏文化が確認されています。

三味線に似た胴を持ち、地歌や箏曲、三曲合奏などの伝統音楽で使用されてきました。

一般的な日本の胡弓は、3本または4本の弦を持つ構造です。

日本の胡弓が現代の二胡から直接発展した、と考えるのは正確ではありません。

楽器を比較するときは、弦の数だけで判断せず、共鳴胴の構造、弓の使い方、発展した地域、演奏されてきた音楽文化も確認しましょう。

名前や外見が似ていても、同じ楽器とは限らないという点を覚えておくと、歴史を調べる際にも混乱しにくくなります。

二胡は日本にいつからある？

二胡は中国で発達した楽器ですが、現在では日本でも演奏会や音楽教育などを通じて親しまれています。

では、二胡はいつ日本に伝わったのでしょうか。

実は、現代の二胡が初めて日本へ持ち込まれた年を、確定した一つの年代として示すことは難しいのです。

日本には古くから中国との音楽交流があり、胡琴類に関する古い記録も存在するとされています。

例えば、日本の古い文献『拾芥抄』に奚琴に関する記述があるとする説明もあります。

ただし、古い文献に楽器名が見られることと、その楽器が実際に日本へ持ち込まれて継続的に演奏されていたことは同じではありません。

また、日本には江戸時代初期から独自の演奏文化を持つ胡弓がありました。

しかし、日本の胡弓の歴史を、そのまま現代二胡の日本伝来の歴史として扱うことはできません。

• 古い胡琴類や中国音楽に関する知識が日本へ伝わったこと
• 近現代の二胡が日本で紹介されたこと
• 日本国内で二胡演奏や教育活動が広がったこと
• テレビや映画などを通じて一般への認知が高まったこと

このうち、現在につながる二胡の普及を考えるうえで重要なのは、1980年代後半から1990年代の演奏活動や教育活動です。

初めて日本に伝わった年と普及した時期は別として整理しましょう。

1980年代から1990年代の演奏と普及

日本で現代の二胡が広まるうえで、大きな転換期となったのが1980年代後半から1990年代です。

1972年の日中国交正常化や、1978年以降の中国の改革開放政策を背景に、日中間の文化交流が進みました。

中国出身の演奏家が日本で活動する機会も増え、二胡が中国伝統音楽以外の場面で紹介されるようになっていきます。

姜建華（ジャン・ジェンホァ）の演奏活動

この時期の重要な演奏家の一人が、姜建華（ジャン・ジェンホァ）です。

姜建華は中国出身の二胡演奏家で、国際的なオーケストラとの共演などを通じて二胡の魅力を伝えました。

1979年にはタングルウッド音楽祭に出演するなど、中国国外でも演奏活動を行っています。

日本では1980年代から演奏活動を展開し、1986年には音楽ホールの開館に関係する演奏活動にも参加しました。

また、1987年公開の映画『ラストエンペラー』では、坂本龍一が関わった音楽の演奏に参加しています。

賈鵬芳（ジャー・パンファン）の来日と教育活動

続いて、日本での二胡普及に大きく貢献したのが、賈鵬芳（ジャー・パンファン）です。

賈鵬芳は中国黒竜江省出身の二胡演奏家で、1988年に来日しました。

1994年にはソロアルバム『華弦～心揺さぶる胡琴の旋律』を発表しました。

賈鵬芳の活動で特に重要なのは、演奏だけでなく教育にも取り組んだことです。

1993年から二胡教室を開講し、演奏家や学習者を育てる活動を続けてきました。

二胡の普及を考えるとき、コンサートやテレビで音色を紹介することと、実際に学べる環境が整うことは、どちらも重要です。

二胡に興味を持ち、自分でも演奏してみたい場合は、現在では二胡のレッスンに対応しているEYS音楽教室のように、初心者から対面で学べる教室もあります。

音楽を聴いて興味を持った人が、楽器に触れたり、継続して練習したりできる環境があれば、演奏文化の継承にもつながります。

賈鵬芳による演奏活動と教育活動は、日本で二胡を聴く文化と学ぶ文化の両方が広がるうえで重要な役割を果たしました。

1990年代に広がった日本の二胡文化

1990年代には、中国出身の演奏家による活動が続き、日本の作曲家や演奏家との共同制作なども行われました。

録音作品やテレビ、映画音楽などを通じて、中国伝統音楽以外の場面でも二胡の音色が使われるようになります。

一方で、二胡教室や専門家による指導活動も発展していきました。

演奏家の来日、録音作品の発表、教育活動の開始など、確認できる出来事から普及の流れを理解することが大切です。

2000年代のチェン・ミンと知名度の拡大

2000年代に入ると、二胡はテレビや映画、CDなどを通じて、さらに多くの人に知られるようになります。

この時期の日本での認知拡大を語るうえで欠かせないのが、二胡演奏家のチェン・ミンです。

チェン・ミンは1991年に来日し、その後、日本で本格的な演奏活動を展開します。

2001年にはアルバム『I wish -我願-』を発売しました。

2002年には第53回NHK紅白歌合戦で谷村新司と共演しています。

また、映画『たそがれ清兵衛』の音楽や、2004年のNHKアニメ『火の鳥』の音楽にも参加しました。

テレビや映画などで二胡の音色が紹介されたことによって、中国伝統音楽に詳しくなかった人にも楽器の存在が知られるようになっていきました。

日本で二胡が広まった理由

日本での二胡の普及には、いくつかの要因が重なっています。

まず、日中間の文化交流によって、中国の伝統音楽が紹介される機会が増えました。

次に、中国出身の演奏家が日本を拠点に活動し、コンサートや録音作品などを通じて二胡の音色を紹介しました。

さらに、テレビや映画などのメディアが、普段は中国伝統音楽を聴かない人にとっても、二胡に触れるきっかけになりました。

そして、演奏を聴くだけでなく、二胡を学ぶための教育活動が続いてきたことも重要です。

音色の好みは人によって異なり、普及の理由も一つに限定できません。

演奏家の活動、録音作品、教育、文化交流、メディア出演といった確認できる出来事を組み合わせて理解するのが適切でしょう。

この年表は、現代二胡が日本へ初めて持ち込まれた年を示すものではありません。

日本での普及に関係する、代表的な出来事を整理したものです。

現在の日本で二胡が演奏され、学ばれている背景には、このような長年の活動があります。

二胡の歴史に関するよくある質問

ここまで二胡の中国での歴史と日本への広がりを見てきました。

特に「二胡の歴史は1000年ある」という説明と、「現代二胡は20世紀に発展した」という説明は、矛盾しているように感じられるかもしれません。

しかし、どの時代の楽器について説明しているのかを整理すれば、両方の意味を理解できます。

二胡の歴史と由来に関するよくある質問（FAQ）

Q1. 二胡はどこの国で生まれた楽器ですか？

A. 二胡は中国で発達した伝統的な擦弦楽器です。

ただし、その歴史的なルーツには中国北方の民族音楽や、周辺地域との音楽交流が関係しています。

現代の二胡が中国の特定の都市で突然発明されたというわけではなく、長い時間をかけて発達してきた楽器です。

Q2. 二胡には何年くらいの歴史がありますか？

A. 稽琴や奚琴などの先行楽器の歴史を含めると、約1000年以上にさかのぼると説明されます。

ただし、現在の二胡と同じ形や演奏体系が1000年前から存在したという意味ではありません。

現代二胡の独奏曲や演奏技術が本格的に発展したのは、主に20世紀前半です。

Q3. 二胡を発明したのは誰ですか？

A. 二胡を最初に発明した人物は、特定されていません。

古い擦弦楽器が長い時間をかけて発達し、現在の二胡につながったと考えられています。

劉天華は近代二胡の発展に大きく貢献しましたが、二胡そのものを最初に発明した人物ではありません。

Q4. 二胡は日本にいつ伝わったのですか？

A. 現代の二胡が初めて日本に伝わった正確な年は、確定できません。

古い胡琴類に関する日本の記録と、現代二胡の伝来は区別する必要があります。

日本で現在につながる二胡の普及が大きく進んだのは、1980年代後半から1990年代です。

2000年代にはテレビや映画などを通じて、さらに認知が広がりました。

Q5. 二胡と日本の胡弓は同じ楽器ですか？

A. 二胡と日本の胡弓は、異なる楽器です。

二胡は中国で発達した通常2弦の擦弦楽器で、日本の胡弓は三味線に似た胴を持ち、主に3本または4本の弦を使います。

どちらも弓で弦をこすって音を出しますが、構造や演奏方法、発展してきた音楽文化に違いがあります。

日本の胡弓が現代の二胡から直接生まれたという説明も正確ではありません。

まとめ

二胡は中国で発達した伝統的な擦弦楽器で、その歴史的なルーツは約1000年以上前にさかのぼります。

ただし、古い時代の稽琴や奚琴と、現在の二胡が完全に同じ楽器だったわけではありません。

二胡の歴史は、古い擦弦楽器の歴史、胡琴類の発達、現代二胡の確立、日本での普及という流れに分けると理解しやすくなります。

二胡の歴史で特に覚えておきたいのは、次の点です。

• 発祥：二胡は中国で発達した楽器で、中国北方や周辺地域の音楽交流と深い関係がある
• 名前の由来：「二」は2本の弦を示し、「胡」は歴史的に北方などの民族文化と関係する
• 中国語・英語：中国語の拼音は「èrhú」、英語では一般的に「erhu」と表記する
• 古い歴史：唐・宋代の稽琴や奚琴などが、二胡の先行楽器として考えられている
• 胡琴類の発達：元・明・清代には民間音楽や地方劇、器楽合奏の中で発展した
• 現代二胡の発展：20世紀前半に劉天華らによって独奏曲や演奏技術、教育が大きく発達した
• 日本での普及：1980年代後半から1990年代に演奏・教育活動が広がり、2000年代には一般への認知が高まった
• 日本の胡弓との違い：同じ擦弦楽器でも、構造や歴史が異なる別の楽器である

二胡について調べるときは、単に「何年前に生まれたのか」だけでなく、どの時代のどのような楽器を指しているのかに注目することが大切です。