フルートの有名な曲は？クラシック名曲と定番レパートリーを紹介

フルートのクラシック曲を探していると、モーツァルトやバッハ、ドビュッシーなど、さまざまな作曲家の作品が出てきます。

ただ、「フルートの有名な曲を知りたい」と思って調べ始めると、無伴奏なのか、ピアノ伴奏が必要なのか、協奏曲なのか、そもそもフルートのために作曲された曲なのかが分かりにくいこともありますよね。

さらに、フルートではよく演奏されるものの、もともとは声楽曲や別の楽器、あるいは管弦楽のために書かれた作品もあります。「フルートで有名な曲」と「フルートのために作曲された曲」は、必ずしも同じではありません。

たとえば、ドビュッシーの「シランクス」はフルート1本で演奏する無伴奏作品ですが、プーランクのフルート・ソナタにはピアノが必要です。モーツァルトのフルート協奏曲ではオーケストラと共演しますし、ビゼーの「カルメン」第3幕への間奏曲は、オーケストラ作品の中でフルートの旋律が印象的な作品です。

この違いが分かるだけでも、楽譜を探したときの「思っていた編成と違った」という失敗をかなり避けやすくなります。

この記事では、フルートのクラシック名曲を、無伴奏、ピアノ伴奏付き、協奏曲、オーケストラの名場面などに分けながら整理します。これからクラシックのレパートリーを広げたい方も、発表会や試験などで演奏する曲を探している方も、いつか挑戦したい曲を知りたい方も、自分に合う作品を見つける参考にしてください。

• フルートで特に有名なクラシックの定番曲
• 無伴奏・ピアノ伴奏・協奏曲の違いと代表作品
• 比較的取り組みやすい作品と上級者向けの難曲
• フルートのために書かれた原曲と編曲作品の違い
• 楽譜を選ぶときに確認したいポイント

フルートの有名なクラシック名曲

フルートのクラシックレパートリーは、バロックから現代までかなり幅広くあります。

有名曲を探すときは、いきなり大量の作品名を覚えるより、まず「どのような編成の曲なのか」を分けると整理しやすいですよ。

大きく分けると、フルート1本だけで演奏する無伴奏作品、フルートとピアノなどで演奏する作品、オーケストラと共演する協奏曲があります。さらに、管弦楽作品の中に有名なフルートソロが登場する曲や、別の編成からフルート用に編曲された曲もあります。

まずは、その中でも特に名前を目にする機会が多い定番作品から押さえていきましょう。

まず押さえたい代表的な定番曲

代表的なフルート名曲として最初に知っておきたいのが、J.S.バッハ、テレマン、モーツァルト、シューベルト、フォーレ、シャミナード、ドビュッシー、プーランク、プロコフィエフ、イベールなどの作品です。

同じ「有名な曲」でも、必要な技術はかなり違います。

たとえば、モーツァルトのアンダンテ K.315は旋律を丁寧に歌うことが中心になる一方、シューベルトのD 802やイベールの協奏曲では、高速運指、跳躍、アーティキュレーション、長いフレーズをまとめる力など、より幅広い能力が必要です。

一方、難しい曲だからといって、必ずしも音符がびっしり並んでいるとは限りません。

ドビュッシーの「シランクス」は比較的短い無伴奏作品ですが、音色や呼吸、テンポの自由、余韻などを一人で作らなければなりません。こうした作品では「音を出せるか」と「音楽として仕上げられるか」の間に大きな差があります。

また、時代によって求められる演奏の方向性も変わります。バッハやテレマンでは舞曲やフレーズ、和声の流れを感じることが重要です。モーツァルトでは均一な音色、音程、軽快なアーティキュレーションと古典派の様式感が問われます。近代以降になると、色彩的な音色や自由な時間感覚、特殊奏法まで登場します。

「いつか吹いてみたい曲」と「今の自分が仕上げられる曲」を分けて考えるのもおすすめです。憧れの作品を目標にしつつ、その前段階として取り組める作品を選べば、レパートリーを無理なく広げやすくなります。自分の現在のレベルに合う曲や練習課題を一人で判断しにくい場合は、フルートにも対応しているEYS音楽教室のようなレッスンで相談する方法もあります。

ソロ曲と無伴奏曲の違い

曲を探すときに意外と迷いやすいのが、「フルートソロ」と「無伴奏フルート」の違いです。

無伴奏フルートは、基本的にフルート1本だけで演奏する作品を指します。J.S.バッハのパルティータ、テレマンの12のファンタジア、C.P.E.バッハの無伴奏ソナタ、ドビュッシーの「シランクス」などが代表例です。

これに対して、「フルートソロ」「フルート独奏」という言葉は、文脈によって意味の範囲が広くなります。

フルートが主役であれば、ピアノ伴奏付きの作品や、オーケストラを伴う協奏曲まで「フルートソロ」と表現される場合があります。

たとえば、プーランクのフルート・ソナタはフルートが中心となる作品ですが、ピアノが必要です。モーツァルトのフルート協奏曲も独奏フルートが主役ですが、オーケストラ伴奏があります。

この違いは、楽譜を選ぶときにかなり重要です。

「フルートソロ曲集」というタイトルだけを見て購入したら、実際にはピアノ伴奏譜が必要な曲だった、ということもあり得ます。反対に、1人で演奏できる曲を探しているのであれば、編成欄に「Flute Solo」「Flute alone」など、フルート単独であることが分かる表記があるかを確認すると安心です。

また、「ソナタ」という名前だから無伴奏とは限りません。バッハのフルート・ソナタにはチェンバロや通奏低音を伴う作品がありますし、プーランク、プロコフィエフ、ヒンデミットなどのフルート・ソナタではピアノと一緒に音楽を作ります。

曲名だけで編成を判断せず、楽譜を選ぶ段階で必ず確認しておきましょう。

無伴奏で有名なフルート曲

フルート1本だけで音楽を作る無伴奏作品は、フルートという楽器の特徴がそのまま表れやすいジャンルです。

ピアノやオーケストラの和音がないため、奏者自身が旋律の方向、拍感、和声の変化、呼吸の流れを考えながら演奏する必要があります。

その意味では、無伴奏曲は「伴奏者がいないから手軽」というだけのレパートリーではありません。曲によってはアンサンブル作品以上に、一音一音の役割がはっきり見えてしまいます。

バロックから近現代の代表曲

バロックの無伴奏作品で特に重要なのが、J.S.バッハ「無伴奏フルートのためのパルティータ イ短調 BWV 1013」です。

アルマンド、クーラント、サラバンド、ブーレ・アングレという4つの舞曲で構成されています。

単旋律のフルートで演奏する作品ですが、旋律や分散和音の動きから複数の声部や和声の流れを感じさせる書法が使われています。そのため、ただ音符を順番に吹くだけでは平面的に聞こえやすく、どの音へ向かっているのか、どこで和声が変化しているのかを考える必要があります。

ヘンレ版の公式情報では難易度8とされており、上級向けの作品です。長い音列の中で呼吸をどこに入れるかも大切になります。

同じバロックでは、テレマン「12のファンタジア TWV 40:2-13」も外せません。

1727年に出版された全12曲の作品集で、調性、テンポ、形式、雰囲気がそれぞれ異なります。「12曲のセット」と聞くと同じような難易度の練習曲を想像するかもしれませんが、実際には曲によって性格も技術的な負担も違います。

曲ごとの差があるため、現在の技術に合わせて1曲ずつ選びながら取り組むこともできます。

C.P.E.バッハの無伴奏フルート・ソナタ イ短調 Wq 132 / H 562も代表的です。1747年に作曲された作品で、単旋律だけで音楽的な緊張感を維持する必要があります。

装飾、ダイナミクス、フレージングの語り口など、単に運指の難しさだけでは測れない要素が多い作品です。

近代になると、無伴奏フルートの表現はさらに広がります。

ドビュッシーの「シランクス」は1913年に作曲された作品で、現在では無伴奏フルートを象徴する作品の一つです。当初は「La flûte de Pan」という題で、ガブリエル・ムーレの劇詩のための付随音楽として作曲されました。

演奏時間の長い大曲ではありませんが、音色、呼吸、テンポの自由、弱音、余韻、フレーズの方向感などが非常に重要です。

ヘンレの公式情報では「シランクス」は難易度6とされていますが、「難易度6だから気軽に完成できる」という意味ではありません。指の技術と音楽表現の難しさは別だからです。

カルク＝エーレルト「ソナタ・アパッショナータ 嬰ヘ短調 Op.140」は、無伴奏でありながら濃密な和声感とドラマ性を持つ作品です。半音階的な動きを含み、一人で大きな音楽の流れを作る力が求められます。

ヒンデミット「8つの小品」は、短い各曲の中で性格やリズム、音色が変化します。20世紀の無伴奏作品を知りたいときに押さえておきたいレパートリーです。

イベール「Pièce pour flûte seule」も、短く凝縮された無伴奏作品です。柔軟なテンポ感や息のコントロール、音色の変化が大切になります。

さらに現代的な技巧へ進むと、ボザの「Image Op.38」があります。フラッタータンギングや高音域などを含む上級向けの作品です。

ヴァレーズの「Density 21.5」は1936年に、フルート奏者ジョルジュ・バレールの新しいプラチナ製フルート披露のために作曲されました。「21.5」という題はプラチナの密度に由来します。

音域やリズム、ダイナミクス、音色の変化を通して、20世紀のフルート音楽らしい響きを体験できる重要作品です。

さらに高度な作品として、ベリオの「Sequenza I」があります。1958年にセヴェリーノ・ガッゼローニのために作曲され、単旋律楽器から多声的な感覚を生み出すことを追究した作品です。1992年には新しい記譜による改訂版も作られています。

日本人作曲家の作品では、武満徹の「Air」も重要です。1995年に作曲された無伴奏フルート作品で、音色、静寂、間、息のニュアンスが大きな意味を持ちます。

無伴奏曲を選ぶときは、「何分くらいの曲か」「特殊奏法があるか」「高音域が多いか」「長いフレーズに対応できるか」といった点まで見ておくと選びやすくなります。

最初からベリオなどの最難関作品に進む必要はありません。テレマンの中から現在のレベルに合う曲を探し、バッハやドビュッシー、さらに20世紀の作品へと幅を広げていく方法もあります。

ピアノ伴奏付きの定番ソロ曲

発表会やリサイタルで演奏されるフルート曲には、ピアノ伴奏付きの作品がたくさんあります。

フルートの旋律が目立つ一方で、ピアノが単に後ろで和音を鳴らしているだけとは限りません。作品によってはピアノも重要な役割を担い、2人で一つの音楽を組み立てます。

そのため、曲そのものの難易度に加えて、伴奏者とテンポ、呼吸、間、強弱などを合わせる時間も考えておきたいところです。

ロマン派から20世紀の名曲

美しい旋律を重視するなら、サン＝サーンスの「ロマンス 変ニ長調 Op.37」が挙げられます。

1871年の作品で、フルートとピアノの編成を原形とし、管弦楽伴奏版もあります。速い音符を連続して演奏することより、レガートや息の流れを整えて旋律を自然に歌わせることが重要です。

超絶技巧曲と比べれば取り組みやすいものの、音色や歌い方を丁寧に仕上げる必要があります。

ロマン派の大曲としては、ライネッケのフルート・ソナタ「ウンディーネ」Op.167があります。

1882年に作曲された全4楽章の作品で、水の精ウンディーネの物語から着想を得ています。歌うような旋律から華やかな技巧まで幅広く、フルートとピアノの双方に大きな音楽の流れが求められます。

「きれいな旋律が多いから吹きやすい曲」と考えるとギャップがあるかもしれません。長い作品を通して集中力と構成力を保つ必要があります。

さらに難しい作品として知られるのが、シューベルトの「しぼめる花」の主題による序奏と変奏曲 ホ短調 D 802です。

1824年の作品で、歌曲集「美しき水車小屋の娘」D 795の第18曲「しぼめる花」を主題にしています。

序奏と主題に続いて変奏が展開し、フルートには高速運指、跳躍、息のコントロールなどが要求されます。ピアノパートも容易ではありません。

「フルートの難しい曲」を探している方が目標にする作品の一つです。

一方、19世紀末から20世紀前半には、フランスを中心にフルートの重要作品が数多く生まれました。

フォーレの「ファンタジー Op.79」は1898年の作品です。パリ音楽院教授ポール・タファネルの依頼による試験曲で、前半の叙情的な部分と後半の華やかな高速部分が対照的です。

ゆったり歌う力と速い運指の両方が必要なので、一つの作品の中で違うタイプの課題に取り組めます。

シャミナードの「コンチェルティーノ Op.107」は1902年にパリ音楽院のコンクール用作品として作曲されました。当初はフルートとピアノの編成で、後に作曲者自身による管弦楽伴奏版も作られています。

大きな歌唱的旋律から速い技巧部分、カデンツァへと展開するため、「フルートらしい華やかな曲」を探している方が名前を目にすることも多い作品です。

エネスクの「カンタービレとプレスト」は、歌唱的なCantabileと速いPrestoの対比がはっきりしています。音色やフレージングだけでなく、速い運指やタンギングも必要です。

ゴーベールの「ノクターンとアレグロ・スケルツァンド」も、ゆったりした歌唱部分と軽快な技巧部分を組み合わせた作品です。ゴーベールには「ファンタジー」など、フルートとピアノのための重要作品がほかにもあります。

タファネルの「アンダンテ・パストラルとスケルツェッティーノ」も、抒情的な部分と軽快な部分の対照を楽しめる作品です。

また、タファネルにはウェーバーのオペラ「魔弾の射手」の主題を用いた幻想曲もあります。これは既存のオペラの主題を使った作品なので、「すべてタファネル独自の主題による作品」と考えないようにしましょう。

20世紀では、プーランクのフルート・ソナタが非常に重要です。

1956～57年に作曲され、Allegro malincolico、Cantilena、Presto giocosoの3楽章から成ります。美しい旋律、鋭いリズム、軽快な動きなど、異なる魅力が一つのソナタに収められています。

とくに第2楽章Cantilenaのような歌唱的な音楽に惹かれる方もいれば、第1・第3楽章の機敏な動きに魅力を感じる方もいるでしょう。

プロコフィエフのフルート・ソナタ ニ長調 Op.94も代表作です。

1942～43年にフルートとピアノのための作品として作曲され、その後ヴァイオリン版Op.94aが作られました。Edition Petersの公式情報でも、Op.94はフルートとピアノのためのソナタとして掲載されています。

4楽章を通して、速い運指、広い音域、リズム処理、長いフレーズなどが求められる高度なレパートリーです。

ヒンデミットのフルート・ソナタも、20世紀ドイツを代表する重要作品の一つです。古典的な構成感と近代的な和声を併せ持ち、専門的にフルートを学ぶ際にも重要なレパートリーとなっています。

発表会などで曲を選ぶ場合は、自分のフルートパートだけでなく、ピアノパートの難しさや合わせに必要な時間も考えてください。フルート側だけが吹ける状態でも、アンサンブルとして仕上がるとは限りません。

有名なフルート協奏曲と名場面

フルートの魅力は無伴奏やピアノ伴奏だけではありません。

オーケストラと共演する協奏曲には、独奏フルートの音色や技巧を大きなスケールで味わえる作品があります。また、管弦楽作品の中に登場する短いフルートソロにも、クラシックファンに広く知られている名場面があります。

ただし、この2つは同じ「フルートソロ」という言葉で語られることがあるため、区別して覚えておくと分かりやすいです。

協奏曲の代表的なレパートリー

古典派の代表としてまず挙がるのが、モーツァルトのフルート協奏曲第1番 ト長調 K.313です。

3楽章構成の作品で、フルート協奏曲を学ぶうえで重要な定番レパートリーです。

譜面だけを見ると、20世紀以降の超絶技巧曲ほど複雑に感じない部分もあります。しかし、実際には音程、音色、運指の均一さ、軽快なアーティキュレーション、古典派らしい音楽の運び方などが細かく問われます。

「速い音が少なそうだから簡単」と判断するより、音の粒やスタイルまで整えることを含めて上級作品と考えるとよいでしょう。

同じく定番なのがフルート協奏曲第2番 ニ長調 K.314です。

この作品にはオーボエ協奏曲ハ長調K.314との成立関係があります。先に存在したオーボエ協奏曲を、モーツァルトがフルート用に全音上のニ長調へ移して作り直した作品とされています。

そのため、「最初からフルートだけのために新しく作曲された協奏曲」と説明するより、オーボエ版との関係を知っておくほうが正確です。

第1番と並ぶ上級者向けの定番です。

モーツァルトには、フルートとハープが独奏を担う「フルートとハープのための協奏曲 ハ長調 K.299」もあります。

これはフルート1人だけを独奏者とする協奏曲ではありませんが、モーツァルトのフルート関連作品として非常によく知られています。フルートとハープの掛け合いを楽しめるのが大きな特徴です。

ロマン派では、ライネッケのフルート協奏曲 ニ長調 Op.283があります。一般のクラシックファンに対する知名度ではモーツァルトなどと差があるかもしれませんが、専門的なフルート・レパートリーとして重要な作品です。

20世紀の主要な協奏曲としては、ニールセン、イベール、ジョリヴェなどの作品も挙げられます。

とくにイベールのフルート協奏曲は1934年作で、代表的な難曲です。

非常に速いパッセージ、タンギング、跳躍、高音域、軽快なリズム処理など、フルート奏者に高度な技術を要求します。

一方で、第2楽章では長い歌唱的表現も必要です。

つまり、「速いところを正確に吹ける人向け」というだけではありません。遅い楽章で音色やフレーズを長く保つ力まで含めて、総合的な完成度が求められる作品です。

協奏曲を実際に勉強するときは、オーケストラと本番で共演する場合だけでなく、ピアノ伴奏版を使うケースもあります。楽譜を探す際には、自分が必要としているのが独奏譜だけなのか、ピアノ伴奏版なのか、総譜なのかも確認しましょう。

管弦楽で有名なフルートソロ

「フルートの有名な曲」として紹介される作品の中には、フルート独奏曲ではなく、オーケストラ作品の一部分に有名なフルートソロが登場するものもあります。

代表例が、ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」です。

冒頭からフルートが非常に印象的な旋律を奏でます。オーケストラ・フルートを代表する場面として知られ、オーディションで扱われる抜粋としても知られています。

同じドビュッシーの無伴奏作品「シランクス」と混同されることがありますが、まったく別の作品です。

「シランクス」＝無伴奏フルート作品、「牧神の午後への前奏曲」＝管弦楽作品の中に有名なフルートソロがある作品と分けて覚えるといいですね。

ラヴェルのバレエ「ダフニスとクロエ」第2組曲にも、長く華やかなフルートソロがあります。

「パントマイム」に登場するフルートパートでは、高速の装飾、柔軟なリズム、長い息が必要となり、オーケストラ・フルートの代表的な難所の一つです。

ビゼーの「カルメン」第3幕への間奏曲では、美しいフルート旋律を聴くことができます。

フルートとハープを中心にした透明感のある響きが特徴です。フルートとピアノ用の編曲も多いため、独奏レパートリーとして曲名を見かけることもありますが、原曲の位置づけを知っておくと混乱しにくくなります。

メンデルスゾーンの「夏の夜の夢」スケルツォでは、速く軽いアーティキュレーションが特徴的なフルートパートがあります。

サン＝サーンスの「動物の謝肉祭」より「鳥籠」では、鳥の動きを思わせる軽快なフルートが活躍します。高速運指と軽い発音が特徴です。

ブラームスの交響曲第4番 第4楽章には、抒情的なフルートソロがあります。ここでは単純な速さより、音色とフレーズをどのように歌わせるかが重要になります。

この「原曲で楽器そのものが活躍する曲」と「その楽器向けの編曲」を区別する考え方は、サックスの有名曲を紹介した記事でも同じです。管楽器の名曲を探すときは、どの編成を原曲としているのかを確認すると混乱を減らせます。

逆にいえば、独奏曲だけでなく管弦楽の名場面まで知っておくと、フルートがクラシック音楽の中でどのように使われてきたのかをより広く楽しめます。

難易度と目的で選ぶ名曲

実際に自分で演奏する曲を選ぶなら、有名かどうかだけでなく、自分の技術、伴奏の有無、演奏する場面まで考える必要があります。

「好きな曲だから挑戦してはいけない」ということではありません。ただ、発表会など期限のある場面では、今の自分から離れすぎた曲を選ぶと、音を追うだけで時間を使い切ってしまうことがあります。

反対に、技術的に余裕のある作品を選ぶと、音色やフレージング、アンサンブルなどに時間を使いやすくなります。

どちらが正解というより、何のために演奏するかで選び方を変えるのが大切です。自分の技術や目標に合った曲を具体的に相談しながら決めたい場合は、EYS音楽教室のレッスン制度や特徴を確認して、個別レッスンという選択肢も比較してみるとよいでしょう。

取り組みやすい曲と難しい曲

本格的なクラシック作品の中で比較的取り組みやすい候補としては、モーツァルトのアンダンテ K.315があります。

ヘンレの公式情報では難易度3とされており、モーツァルトの主要なフルート作品の中では技術的負担が比較的低い作品です。

旋律を中心に進むため、モーツァルトの音楽に触れながら、音色やフレーズを丁寧に作る練習にもなります。

ただし、「難易度が低め＝何も考えなくてもきれいに吹ける」という意味ではありません。シンプルな旋律ほど、音程や音色、フレーズの不自然さが分かりやすくなることもあります。

テレマンの12のファンタジアにも、比較的取り組みやすい曲があります。

一方で曲ごとの差があるため、全12曲をまとめて「初心者向け」と判断するのは避けたほうがよいでしょう。自分の得意な調性やテンポだけでなく、アーティキュレーションや息の長さも見ながら選ぶといいですね。

サン＝サーンスのロマンス Op.37やドビュッシーの「シランクス」は、極端に音数の多い超絶技巧作品ではありません。

ただし、音色や息、フレージングまで含めて仕上げる難しさがあります。

特に「シランクス」は、短いことを理由に初心者向けと判断しないほうがよい作品です。音の間隔が空いている場所でも、そこで音楽の緊張感がなくなってしまえば作品としてまとまりません。

「速い曲だけが難しいわけではない」という点は、同じドビュッシーでも共通して見られます。ピアノ作品ではありますが、ドビュッシー「月の光」の難易度を見ても、テンポや音数だけでは測れない表現上の難しさがあります。

上級者向けとしては、モーツァルトの協奏曲第1番・第2番、J.S.バッハのパルティータ、フォーレのファンタジー、シャミナードのコンチェルティーノ、プーランクのソナタ、ライネッケのウンディーネなどが挙げられます。

さらに高度な作品になると、シューベルトD 802、プロコフィエフOp.94、イベールのフルート協奏曲、ヴァレーズ「Density 21.5」、ボザ「Image」、ベリオ「Sequenza I」などがあります。

「難しい曲＝速い曲」ではありません。

ドビュッシーの「シランクス」のように音符の密度が比較的低くても、音色、間、呼吸、フレージングによって難度が上がる作品があります。

モーツァルトの協奏曲も同じです。超高速の音型だけが難しさの理由ではなく、音程、均質な音色、軽快なアーティキュレーション、古典派の様式感などが大切になります。

無伴奏作品では、伴奏が音楽の拍や和声を支えてくれません。奏者一人で「今どの和声にいるのか」「どこへ向かっているのか」を感じさせる必要があります。

出版社が独自に難易度を設定している場合でも、同じ数字が別の出版社のグレードと直接対応するとは限りません。また、同じ作品でも「指の技術」と「音楽として完成させる難しさ」は別です。

曲を選ぶときは、現在出せる最低音と最高音、16分音符などの速い運指に対応できるか、ダブルタンギングが必要か、特殊奏法があるか、曲全体の長さ、伴奏者との合わせが必要か、といった条件を見ておくと判断しやすくなります。

目的で考えるのも一つの方法です。

発表会用なのか、試験やコンクールなのか、リサイタルなのかでも適した曲は変わります。「有名だから」という理由だけで決めず、目的と現在の技術の両方を見ながら選んでみてください。

原曲・編曲と楽譜の選び方

フルートでよく演奏される有名曲には、もともとフルートのために書かれた作品だけでなく、別の編成から編曲された作品もあります。

ここはかなり混同しやすいところです。

編曲作品だから価値が低いという意味ではありません。フルートで美しく演奏できる編曲作品は数多くあります。

大切なのは、「フルートでよく演奏される」という事実と、「もともとフルートのために作曲された」という事実を分けることです。

たとえばグルックの「精霊の踊り」はフルートの美しい旋律で知られています。フルートとピアノで演奏できる楽譜も広く使われていますが、現在演奏されるフルート＋ピアノ版を、そのまま「最初からフルートとピアノのために作曲された作品」と考えるのは正確ではありません。

J.S.バッハの「管弦楽組曲第2番 ロ短調 BWV 1067」よりバディネリも、フルートが非常に活躍するため独奏曲のように親しまれることがあります。

しかし、原曲は無伴奏フルート曲ではなく、フルート、弦楽器、通奏低音による管弦楽組曲です。

フォーレの「シシリエンヌ Op.78」も、フルート版が広く知られている作品です。

ただし、Op.78として1898年に出版された原曲はチェロとピアノです。同年にフォーレ自身が「ペレアスとメリザンド」の管弦楽組曲へ採用したことで広く知られるようになりました。

そのため、「フォーレが最初からフルート独奏のために作曲した曲」と説明するのは避けたほうがよいでしょう。

フォーレのオリジナルの代表的なフルート＋ピアノ作品を探しているなら、「ファンタジー Op.79」が分かりやすい候補です。

ラフマニノフの「ヴォカリーズ Op.34-14」もフルートで演奏されることがありますが、原曲は声楽とピアノです。

マスネの「タイスの瞑想曲」もフルート編曲で演奏されることがありますが、原曲ではヴァイオリン独奏が中心です。

楽譜を選ぶときは、原曲か編曲かだけでなく、原典版、校訂版、教育用簡易版といった違いも確認しておきましょう。

初心者・中級者向けの名曲集では、原曲より演奏しやすくするために、調性、音域、長さなどが変更されている場合があります。

これは学習目的では便利ですが、「原曲をそのまま吹いている」と思っていたら実際には簡易編曲だった、ということもあります。

楽譜そのものを読むときに確認する調号、拍子、強弱記号などの基本は楽器が変わっても共通します。譜面の見方を整理したい場合は、ピアノ向けの記事ではありますが、楽譜の読み方と記号の確認方法も参考になります。

原曲を詳しく学びたい場合は、「Urtext」「原典版」などの表示が一つの目安になります。

ただし、原典版と書かれていれば、出版社が違っても運指やレイアウトなどのすべてが同一になるわけではありません。校訂方針や補助情報を確認して、自分の目的に合う版を選びましょう。

また、同じ作品でも出版社や版によって内容が違うことがあります。

モーツァルトの協奏曲などでは、カデンツァが版によって異なる場合があります。バロック作品では、原典に書かれていない強弱、アーティキュレーション、装飾などが編集者によって加えられている場合があります。

ヘンデルのフルート・ソナタも、ホ短調HWV 359b、ト長調HWV 363b、ロ短調HWV 367bなどが知られていますが、版によって収録作品や真正性に関する注記が異なる場合があります。購入時には作品番号まで見ておくと安心です。

J.S.バッハのフルート・ソナタ 変ホ長調 BWV 1031も、真作性について長く議論されてきた作品です。過去の資料だけをもとに「バッハ作品ではないと完全に確定している」と断定するのではなく、研究史がある作品として扱うほうが適切です。

伴奏音源が付属する楽譜と、生のピアノ奏者との演奏を前提とした通常版がある場合もあります。発表会で使うのか、自宅で練習したいのかによっても必要なものは変わります。

また、複数の作品を試したい場合は、単曲譜だけでなくフルート名曲集やクラシック曲集という選択肢もあります。その場合も、「収録されているからフルートのオリジナル曲」とは限らないので、原曲と編曲を区別しながら見るようにしてください。

フルート名曲のよくある質問

Q1. フルートで一番有名なクラシック曲は何ですか？

A. 1曲だけを客観的に「一番有名」と決められる基準はありません。

フルートのために書かれた代表的なレパートリーとしては、モーツァルトのフルート協奏曲、J.S.バッハの無伴奏パルティータ、ドビュッシーの「シランクス」、フォーレの「ファンタジー」、シャミナードの「コンチェルティーノ」、プーランクのフルート・ソナタなどがあります。

一般のクラシック音楽まで範囲を広げれば、ドビュッシー「牧神の午後への前奏曲」やビゼー「カルメン」第3幕への間奏曲のように、オーケストラの中でフルートが印象的な作品もあります。

Q2. 初心者でも有名なクラシック曲を演奏できますか？

A. 原曲の定番レパートリーには上級作品が多いですが、比較的取り組みやすい作品もあります。

モーツァルトの「アンダンテ K.315」はその一例です。一方、バッハのパルティータ、モーツァルトの協奏曲、シューベルトD 802などは、技術面と音楽面の両方で高い要求があります。

初心者向けの名曲集では、原曲を演奏しやすい音域や調性へ変更した編曲が使われることもあります。まず有名な旋律を楽しみたい場合は編曲版、本来の作品を学びたい場合は原曲というように、目的で選び分けるとよいでしょう。

Q3. 無伴奏フルートの代表曲は何ですか？

A. J.S.バッハ「パルティータ BWV 1013」、テレマン「12のファンタジア」、C.P.E.バッハ「無伴奏フルート・ソナタ Wq 132」、ドビュッシー「シランクス」などが代表的です。

20世紀以降では、カルク＝エーレルト「ソナタ・アパッショナータ」、ヒンデミット「8つの小品」、イベール「Pièce」、ヴァレーズ「Density 21.5」、ボザ「Image」、ベリオ「Sequenza I」、武満徹「Air」なども重要です。

同じ無伴奏でも、バロックと現代作品では必要な技術や音楽の考え方が大きく異なります。

Q4. ドビュッシーの「シランクス」は初心者向けですか？

A. 短い作品なので簡単そうに見えますが、純粋な初心者向けとは言いにくい曲です。

音色、弱音、呼吸、テンポの揺れ、間の取り方、フレーズの方向など、音符を吹くこと以外の表現力が強く求められます。

技術的に最後まで音を並べられることと、音楽として完成させられることは分けて考えたほうがよいでしょう。

Q5. フルートソロと無伴奏フルートは同じ意味ですか？

A. 必ずしも同じではありません。

「フルートソロ」は、フルートが独奏を担当するという意味で、ピアノ伴奏付き作品や協奏曲まで含むことがあります。

フルート1本だけで演奏する作品を明確に探したい場合は、「無伴奏フルート」と書かれているか、楽譜の編成表示を確認するのがおすすめです。

Q6. フルートで特に難しいクラシック曲は何ですか？

A. 難しさの基準は一つではありませんが、シューベルト「しぼめる花」の主題による序奏と変奏曲 D 802、プロコフィエフのソナタ Op.94、イベールのフルート協奏曲、ベリオ「Sequenza I」などは非常に高度な作品です。

難しさには、高速運指、高音域、跳躍、タンギング、長い息、音程、音色、特殊奏法などさまざまな種類があります。そのため、単純な速さだけで比較することはできません。

Q7. フォーレの「シシリエンヌ」はフルートの原曲ですか？

A. フルート版は広く知られていますが、Op.78として出版された原曲はチェロとピアノです。

そのため、フルートとピアノで演奏される「シシリエンヌ」は、フルートのためだけに最初から作曲された作品として扱わないほうが正確です。

フォーレのオリジナルの代表的なフルート＋ピアノ作品としては「ファンタジー Op.79」があります。

Q8. モーツァルトのフルート協奏曲第2番はオーボエ曲なのですか？

A. K.314には、オーボエ協奏曲ハ長調とフルート協奏曲ニ長調の両形態があります。

先に存在したオーボエ協奏曲を、モーツァルトがフルート向けに全音上のニ長調へ移して作り直した作品とされています。そのため現在はフルート協奏曲第2番として定着していますが、成立史にはオーボエ版が関係しています。

Q9. プロコフィエフOp.94はヴァイオリン曲の編曲ですか？

A. 成立順は逆です。

最初に1942～43年にフルートとピアノのためのソナタとして作曲され、その後ヴァイオリン版Op.94aが作られました。

ヴァイオリン版を耳にする機会もあるため混同されやすいのですが、フルート版が先に存在します。

Q10. 有名な曲を選ぶとき、最初に何を確認すればよいですか？

A. まず編成を確認してください。

無伴奏なのか、ピアノが必要なのか、オーケストラ伴奏なのかを確認したうえで、音域、曲の長さ、速い運指、タンギング、特殊奏法、伴奏合わせの必要性などを見ていきます。

さらに、原曲か編曲か、楽譜の版が自分の目的に合っているかまで確認すると、選曲後のミスマッチを減らしやすくなります。

まとめ

フルートのクラシック名曲には、バロックのJ.S.バッハやテレマンから、モーツァルト、シューベルト、フォーレ、ドビュッシー、プーランク、プロコフィエフ、イベール、さらに現代作品まで幅広いレパートリーがあります。

まず代表曲を知りたいなら、J.S.バッハのパルティータ、モーツァルトのフルート協奏曲、ドビュッシーの「シランクス」、フォーレの「ファンタジー」、シャミナードの「コンチェルティーノ」、プーランクのフルート・ソナタなどから押さえると、時代や編成の違いをつかみやすくなります。

曲を実際に選ぶときに大切なのは、単に「有名かどうか」だけで決めないことです。

• 無伴奏かピアノ伴奏付きかを確認する
• 協奏曲やオーケストラのソロと独奏曲を区別する
• フルートのための原曲か編曲作品かを確認する
• 現在の技術と目的に合った難易度を選ぶ
• 音域、運指、タンギング、特殊奏法などを確認する
• 伴奏者との合わせが必要か考える
• 楽譜の版や伴奏譜の有無まで確認する

比較的取り組みやすい作品を探すなら、モーツァルトのアンダンテ K.315などから候補を広げる方法があります。

そして将来の目標として、バッハのパルティータ、モーツァルトの協奏曲、フォーレ、シャミナード、プーランク、ライネッケなどへ進む考え方もできます。

さらに難曲へ挑戦したいなら、シューベルトD 802、プロコフィエフOp.94、イベールの協奏曲、ヴァレーズ「Density 21.5」、ボザ「Image」、ベリオ「Sequenza I」など、フルートの可能性を大きく広げる作品があります。

フルートの名曲は、速く華やかな曲だけではありません。

サン＝サーンスのように旋律を美しく歌う作品、ドビュッシーや武満徹のように一音の音色や静かな間が重要になる作品、バッハのように単旋律の中で和声を感じさせる作品など、魅力の方向はさまざまです。

だからこそ、「一番有名な曲はどれだろう」と1曲だけに絞るより、まず自分がどんなフルートの音楽を好きなのかを探してみるといいですよ。

無伴奏でじっくり音楽を作りたいのか、ピアノと一緒に演奏したいのか、華やかな協奏曲に憧れるのか。それによって次に知りたい曲も変わってきます。

あなたが「この曲を吹いてみたい」と感じる1曲を入口にして、少しずつ時代や編成の違うレパートリーへ広げてみてください。フルートのクラシック作品には、長く付き合える名曲がたくさんあります。