マルカートのサックスは評判通り買い？壊れやすい噂と品質を検証

サックスを始めてみたいけれど、有名メーカーの楽器は高すぎて手が出ないという悩みは、多くの人が一度は通る道ですね。私自身、ベーシストとして長年バンド活動をしてきましたが、管楽器のメンバーが楽器選びに頭を抱えている姿を何度も見てきました。

特にサックスは、ピアノやギターと違って「とりあえず安いもので練習する」という選択肢が取りにくい楽器です。安すぎる楽器はそもそも音が鳴らないことが多く、練習にすらならないからです。

そんな中、ネットで検索すると必ずと言っていいほど名前が挙がるのが、下倉楽器の「マルカート（MARCATO）」です。5万円〜10万円台という、サックスとしては破格の安さで販売されており、見た目も非常に豪華です。

しかし、あまりに安すぎるがゆえに「安すぎて逆に怖い」「すぐに壊れやすいのではないか」「結局、安物買いの銭失いになるのではないか」と、購入ボタンを押せずにいる方も多いのではないでしょうか。

特に、楽器は見た目だけでは良し悪しが判断できないため、初心者の方が躊躇するのは当然のことです。「ヤマハのエントリーモデルと何が違うのか？」「評判の良いソプラノサックスの実力は本物なのか？」など、気になる点は山ほどあるはずです。

サックスを始めるにあたって、楽器本体だけでなくレッスン料などの総額が気になる方は、サックスを趣味で始める際の費用相場についてもあわせて確認しておくと、予算の計画が立てやすくなります。

そこで今回は、私のバンド仲間のサックス奏者たちから聞いたリアルな評判や、懇意にしているリペアマンからの客観的な意見、そして長年音楽業界の端っこに身を置いてきた私の「道具選びの視点」を交えて、その実態を徹底的に解説します。

カタログスペックだけでは分からない、現場の空気感を含めた「真実」をお伝えできればと思います。

マルカートのサックスは評判通り買いなのか徹底検証

ここでは、マルカートというブランドが持つ本来のポテンシャルについて、単なるスペック表の比較だけでなく、現場の空気感や実際の使用者の声を交えて深掘りしていきます。単なる激安楽器とは一線を画すと言われる理由や、実際に使用しているユーザーの評価を基に、その品質と噂の真偽を確かめていきましょう。これからサックスを始めようとしているあなたが、自信を持って楽器を選べるよう、詳細な情報を提供します。

下倉楽器が監修するマルカートの品質と信頼性

まず、マルカート（MARCATO）というブランドを語る上で最も重要であり、他の激安ブランドと決定的に異なる点が、東京・御茶ノ水にある老舗管楽器専門店「下倉楽器」が展開しているオリジナルブランドであるという事実です。これが何を意味するのか、少し詳しく掘り下げてみましょう。

昨今、Amazonや楽天などのECサイトでは、数万円で購入できる「正体不明のサックス」が大量に販売されています。これらの多くは、製造元の工場から直送されるか、あるいは楽器の知識がない販売業者が箱を右から左へ流すだけで消費者の元へ届きます。私の友人のサックス講師が以前、「生徒さんがネットで3万円のサックスを買ってきたが、届いた時点でキーが曲がっていて音が出なかった」と嘆いていたのを思い出します。修理に出そうにも、パーツの規格がバラバラで修理不可と断られるケースも少なくありません。これが「激安サックスの闇」です。

もし、予算のために中古での購入も視野に入れているなら、バリトンサックスの魅力と中古市場の注意点（※記事後半のチェックリスト参照）で解説しているような、管体の歪みやキーの動作確認のポイントを事前に把握しておくと、ネットオークション等での失敗を防げます。

しかし、マルカートはこのカテゴリーには属しません。製造自体はコストを抑えるために台湾の工場で行われていますが、重要なのは「出荷前のプロセス」です。台湾から日本に入荷した後、下倉楽器に在籍する熟練のリペアマンが、一本一本箱を開け、検品し、日本の気候やプレイヤーの好みに合わせて調整を行ってから店頭（および通販）に並べているのです。

管楽器、特にサックスという楽器は、数千個のパーツが複雑に組み合わさった精密機械です。輸送中の振動や温度変化で、ネジが緩んだり、コルクが縮んだりすることは日常茶飯事です。実は、数十万円する有名メーカーの楽器でさえ、工場から届いた直後は調整が狂っていることが珍しくありません。それを、販売店が一度バラして組み直したり、微調整を施したりして初めて「楽器」として機能するのです。

私の周りのベテラン奏者たちも、「下倉が名前を出して売っている以上、変なものは売れないはずだ」という信頼を寄せています。実際に試奏した仲間の感想を聞いても、「キーの配置やバネの強さなど、初心者が無理なく吹けるようにセッティングされている」と評価していました。もちろん、「プロが使う最高級品（セルマーやヤナギサワの上位機種）」と比較すれば、金属の材質や仕上げの精密さに差はあります。しかし、「音楽を楽しむための道具」としての基準は余裕でクリアしており、決して「安かろう悪かろう」だけの製品ではないことが分かります。

予算は抑えたいけれど、楽器としての基本性能は譲れない。修理やメンテナンスの相談先もしっかり確保したい。そんな堅実な考えを持つ初心者にとって、マルカートは現時点で考えうる最もリスクの少ない「最安値の選択肢」であると断言できます。

ちなみに、そもそもサックスとサクソフォンの呼び方の違いが気になる方は、サクソフォンとサックスの名称の違いについての解説記事をあわせて読んでみてください。

ネットで噂の壊れやすいという評価の真相に迫る

これからマルカートを買おうか迷っている方が、検索窓で「マルカート サックス」と打ち込んだ瞬間に目にしてしまい、最も不安になるのが「壊れやすい」「評判 悪い」といったネガティブなサジェストキーワードではないでしょうか。安いものには裏がある、と考えるのは消費者の防衛本能として正しいですが、この「壊れやすい」という噂の実態はどうなのか、冷静に分析する必要があります。

私のバンド仲間の意見や、実際にマルカートを数年間使用している知人の話、さらにはネット上の詳細なレビュー掲示板などを徹底的にリサーチした結果、一つの明確な結論が見えてきました。それは、「管体が突然割れたり、キーがポキッと折れたりといった、致命的な故障が頻発しているわけではない」ということです。

サックスは金属の塊ですので、プラスチック製品のように簡単に割れることはありません。ではなぜ「壊れやすい」と言われるのでしょうか。その原因は主に以下の2点に集約されます。

私の知人のリペアマンに聞いた話では、「マルカートの修理持ち込みで多いのは、落下による凹みを除けば、やはりネジの緩みやバネ外れなどの軽微な調整」だそうです。つまり、楽器としての寿命が終わるような致命的なトラブル（溶接が剥がれる、管体が腐食するなど）は、適切なメンテナンスをしていれば滅多に起こらないということです。

また、「壊れやすい」という評価の中には、比較対象が「ヤマハの学生用モデル（YAS-280など）」である場合も含まれています。ヤマハの学校備品クラスの楽器は、多少乱暴に扱っても壊れないよう、戦車のように頑丈に作られています。それと比較すれば、マルカートは繊細な部分があるかもしれません。しかし、大人が趣味で大切に扱う分には、耐久性に問題があるとは言い切れません。

結論として、「壊れやすい」という噂は、「調整が必要になる頻度が少し高いかもしれない」「ケースは消耗品と割り切る必要がある」という程度に捉えておくのが正解です。「買ったらすぐにゴミになる」というような心配は無用ですので、安心してください。

プロも認めるマルカートのソプラノサックスの完成度

マルカートのラインナップの中で、特に異彩を放ち、一部のプロ奏者やハイアマチュアからも「これは使える」「コスパがおかしい（良い意味で）」と高い評価を得ているのが、ソプラノサックスです。バンド活動をしているとよく耳にしますが、ソプラノサックスという楽器は、アルトやテナーに比べて管体が短く細いため、音程（ピッチ）を正確に取るのが物理的に非常に難しい楽器と言われています。

高級ブランドの楽器でさえ、高音域に行くと音程が上ずったり、低音域が裏返ったりしやすく、それをコントロールするには熟練の技術と、精度の高い楽器が必要です。かつては「安いソプラノサックスは音程が悪すぎて使い物にならない」というのが業界の常識でした。しかし、マルカートのソプラノサックスは、その常識を覆すほどの「音程の良さ」を実現していると評判です。

私の知人のプロサックス奏者も、「仕事の現場で、野外演奏や雨天の可能性があるステージ、あるいは万が一の盗難リスクがある海外遠征などのサブ機として、マルカートを使っている人が実際にいる」と話していました。プロが仕事で使うということは、少なくとも「アンサンブルで使える正しい音程が出る」という何よりの証明です。

マルカートのソプラノサックスには、管体の材質が異なるいくつかのモデルがありますが、特にブロンズブラス製などのモデルは、甘く艶のある音色が特徴で、ケニー・Gのようなスムーズジャズを吹きたい人には最適です。もちろん、数十万円するトップブランドの楽器と比較すれば、キーアクションの滑らかさや、音の芯の太さ、遠達性（音が遠くまで飛ぶ力）といった面で劣る部分は当然あります。しかし、価格差が5倍近くあることを考えれば、その差は驚くほど小さいと言えるでしょう。

「本気でメイン機を買うまでの繋ぎ」としてはもちろん、すでにアルトやテナーを持っているアマチュア奏者が、「ちょっとソプラノも吹いてみたいな」という遊び心で2本目として購入するのにも最適です。高額なソプラノには手が出なくても、マルカートなら現実的なお小遣いの範囲で、新しい音楽の世界を広げることができるのです。私の周りでも、「マルカートのソプラノを買ってから、サックスの楽しさが倍増した」という声は少なくありません。

初心者に最適なアルトサックスの吹奏感と魅力

これからサックスを始める初心者の方にとって、最も重要なのは「音が出るかどうか」、そして「吹いていて楽しいかどうか」です。アルトサックスはサックスの中で最もポピュラーであり、最初に手に取る楽器として選ばれることが多いですが、最初のうちは思ったように音が出せず、苦しい思いをして挫折してしまう人も少なくありません。

私のバンドの管楽器メンバーによると、実は高級な楽器ほど「適度な抵抗感」があるそうです。これは、プロが息を大量に吹き込んだ時に音が割れず、豊かな響きに変えるために必要な抵抗なのですが、まだ息のコントロールができていない初心者が吹くと、この抵抗が「壁」になってしまい、「苦しい」「音が詰まる」と感じてしまうことがあるようです。高い楽器を買えばすぐに上手くなるわけではない、というのが楽器の難しいところです。

対してマルカートのアルトサックスは、一般的に「息が入りやすく、明るい音が鳴りやすい」ように設計されていると評価されています。抵抗感を少し抑えめに設定しているようで、初心者が恐る恐る息を入れても、素直に反応して「パーン！」と明るく鳴ってくれる傾向があります。「自分でも音が出せた！」という成功体験は、練習を続ける上で何よりも大切なモチベーションになります。

サックスは練習場所の確保や音程の難しさから挫折しやすい側面もありますが、あらかじめ大人がサックスで挫折しないための具体的な戦略を知っておくことで、末永く趣味を楽しむことができます。

また、初心者が楽器選び際、「見た目」の要素も決して無視できません。マルカートの大きな魅力の一つに、低価格帯でありながら非常に豪華な外観を持っている点が挙げられます。通常、10万円以下のクラスではコストカットのために省略されがちな「ベルの彫刻」がしっかりと手彫りで施されていたり、ラッカーの仕上げが美しかったりと、所有欲を満たしてくれる工夫が随所に見られます。

「形から入る」というのは決して悪いことではありません。むしろ、プロではない私たちが趣味で続けるためには、ケースを開けた瞬間に「かっこいい！」「早く吹きたい！」と思える楽器でなければ、日々の忙しさにかまけて練習をサボってしまうでしょう。マルカートは、そういった初心者の心理をよく理解した製品作りをしているな、と感心させられます。まずは「音が出る喜び」を最短距離で味わい、サックスという楽器を好きになるための最初のパートナーとして、非常に優秀な設計だと言えます。

豊かな響きを持つテナーサックスのコストパフォーマンス

テナーサックスに関しても、マルカートは他社を圧倒するコストパフォーマンスを発揮しています。テナーはアルトよりも一回りサイズが大きく、使用する金属（真鍮など）の量も増え、キーなどのパーツも大きくなるため、通常であれば価格はアルトよりも数万円〜十万円ほど高くなるのが一般的です。エントリーモデルであっても、有名メーカー品となれば20万円、30万円コースは当たり前です。

しかし、マルカートのテナーサックスは、モデルにもよりますが10万円台前半から手に入れることが可能です。「そんなに安くてまともな音がするのか？」と疑いたくなりますが、音色に関する評判は上々です。特に「太くて温かみがある」「サブトーン（息の混じった渋い低音）が出しやすい」といった、ジャズや歌謡曲のバックで吹くのに適した特性を持っているという意見が多く見られます。

私の知人のテナー吹きも、「個体差はあるものの、当たりの個体は数十万円の楽器と遜色ない鳴りをする」と驚いていました。特に、マルカートが得意とする「ブロンズブラス（銅成分の多い材質）」のモデルは、テナーサックス特有の「男性的で包容力のある音」を強調してくれるため、ムード満点の演奏が可能になります。

また、テナーサックスは大きくて重いため、初心者や女性、シニアの方にとっては「重さ」がネックになることが多々あります。首から下げるストラップだけで数キロの楽器を支えるのは、慣れていないとかなりの重労働です。マルカートのテナーは、一部のヘビーウェイトモデルを除き、比較的軽量で取り回しが良い設計になっているものが多いようです。これにより、長時間の練習でも首や肩への負担が少なく、無理なく演奏を楽しむことができます。

さらに、テナーサックスはジャズの花形楽器です。ジョン・コルトレーンやスタン・ゲッツ、あるいは昭和歌謡のむせび泣くサックスに憧れて楽器を始める方も多いでしょう。そういった「ジャズへの憧れ」を、現実的な予算内で叶えてくれるのがマルカートです。「いつかはセルマーやヴィンテージのマークVIが欲しい」という夢を持ちつつ、まずはマルカートで基礎練習を積み、アンブシュア（口の形）や指使いをマスターするというのも、非常に賢い戦略だと私は思います。最初から最高級品を買って「傷をつけたらどうしよう」と萎縮してしまうより、気兼ねなく使い倒せる楽器でガツガツ練習する方が、結果的に上達が早いかもしれません。

マルカートのサックスと評判の他社製品を比較した結果

購入を検討する際、どうしても避けて通れないのが「他メーカーとの比較」です。特に、日本のトップブランドであるヤマハ（YAMAHA）との違いや、購入後のリセールバリュー、サポート体制の違いは、後悔しない買い物のために必ず押さえておくべきポイントです。ここでは、感情論ではなく客観的な事実に基づいて比較していきます。

ヤマハのサックスと比較して分かった明確な違い

初心者が楽器店に行ったりネットで調べたりすると、必ず直面するのが「無理をしてでもヤマハ（YAMAHA）のエントリーモデル（YAS-280など）を買うべきか、それともマルカートで予算を節約すべきか」という究極の選択です。私の周りの経験者たちの意見や、スペック上の事実を総合すると、両者には以下のような明確な違いが見えてきます。

ヤマハは「学校の備品」としても広く採用されていることからも分かる通り、品質の安定感、個体差の少なさ、そして耐久性において世界トップクラスです。予算に余裕があり、かつ吹奏楽部などで周囲と音程をピタリと合わせるようなシビアな環境で使用するなら、間違いなくヤマハが無難です。先生や先輩がヤマハを勧めるのには、こういった「トラブルの少なさ」という合理的な理由があります。

一方で、「趣味で楽しく吹きたい」「一人でジャズやポップスを練習したい」「初期費用を抑えたい」という方にとっては、マルカートの圧倒的な安さと、価格以上の豪華なスペックが光ります。例えば、ヤマハで「ブロンズ管体」や「ブラックニッケル」のモデルを買おうとすれば、プロモデルの上位機種になり数十万円コースですが、マルカートなら10万円ちょっとでその仕様が手に入ります。「機能性重視のヤマハ」か、「コストと遊び心重視のマルカート」か。自分の使用目的を明確にすることで、どちらを選ぶべきかはおのずと決まってくるはずです。

中古市場での資産価値とリセールバリューの現実

楽器を購入する際、あまり考えたくないことかもしれませんが、「もし辞めてしまったら？」「もっと良い楽器に買い替えたくなったら？」という将来のことを考えておくのも、賢い消費者の視点です。ここで重要になるのがリセールバリュー（再販価値）です。

正直なところ、リセールバリューに関しては、ヤマハやヤナギサワ、セルマーといった世界的ブランドには及びません。ヤマハのサックスは人気があり、中古でも値崩れしにくいため、例えば「15万円で買って、数年後に10万円で売る」といったことが可能な場合もあります。

しかし、ここで強調しておきたいのは、マルカートは「全く値段がつかないゴミにはならない」という点です。Amazonなどで売られている3万円程度のノーブランド楽器は、中古店に持ち込んでも「買取不可」と言われるか、数百円程度の二束三文にしかなりません。修理パーツもなく、楽器としての信頼性がないからです。

「買って損をする」リスクは、正体不明の楽器を買うよりはるかに低いと言えるでしょう。数年間楽しんで、もし手放すことになっても、ある程度の現金化が見込めるというのは、購入時の大きな安心材料になるはずです。

下倉楽器による調整と購入後のサポート体制の安心感

冒頭でも触れましたが、マルカートを選ぶ最大の理由はやはり「下倉楽器のサポート体制」にあります。楽器は「買っておしまい」ではなく、自動車と同じように定期的なメンテナンス（車検のようなもの）が不可欠な道具です。半年〜1年に一度は調整に出さないと、どんなに良い楽器でも吹きにくくなってしまいます。

通販で楽器を買う際の一番のネックは「修理をどこに出せばいいか分からない」ことですが、マルカートなら販売元である下倉楽器のリペアセンターに直接相談できます。私のバンドの管楽器メンバーも、「修理の出し先がはっきりしている楽器は安心して使えるし、パーツの供給も心配ない」と言っています。

特に初心者のうちは、楽器の調子が悪いのか、それとも自分の吹き方やリードの状態が悪いのか、自分では判断できないことが多々あります。そんな時に「プロが調整してくれた楽器だから、楽器のせいではないはず。自分の練習不足だ」と信じて練習に打ち込めるのは、精神衛生上とても良いことですし、上達への近道にもなります。逆に、調整されていない激安楽器を使っていると、「頑張っているのに音が出ない（実は楽器が壊れている）」という地獄のような時間を過ごすことになりかねません。

この「専門店のバックアップ体制を買う」という意味合いを含めての価格だと考えれば、マルカートのコストパフォーマンスはさらに高く感じられるはずです。

付属のセミハードケースの使い勝手と耐久性の注意点

楽器本体の性能ばかりに目が行きがちですが、実は購入者の満足度を大きく左右するのが「ケース」の存在です。マルカートのサックスには、購入時に標準で「セミハードケース」が付属してきます。これは、発泡スチロールのような衝撃吸収材を布で覆ったタイプのもので、従来のハードケース（木製で重いもの）に比べると劇的に軽く、しかもリュックのように背負えるストラップが付いているため、移動が多いアマチュア奏者には非常に好評です。

デザインも黒を基調としたスタイリッシュなものが多く、一見すると数万円するブランドもののケース（BAMやプロテックなど）と見劣りしません。小物入れのスペースも確保されており、チューナーやリードケース、スワブといった必需品をまとめて持ち運べる利便性は、スタジオ練習やライブハウスへの移動が多いバンドマンにとって非常にありがたい仕様です。

しかし、ここで注意しなければならない現実があります。ネット上の口コミや私の周囲のユーザーからも時折聞かれるのが、「チャック（ファスナー）や金具の強度がそれほど高くない」という点です。

もちろん、これは「数年は普通に使える」レベルの話であり、届いた瞬間に壊れるような粗悪品ではありません。しかし、YAMAHAの純正ケースのような「戦車並みの頑丈さ」を期待すると、少し心許なさを感じるかもしれません。私の友人のサックス吹きは、マルカートを購入して1年ほどは付属ケースを使っていましたが、金具が少し鳴るようになってきた時点で、安全のためにサードパーティ製の専門ケース（2〜3万円程度のもの）に買い替えていました。

結論として、付属ケースは「あくまでサービス品としては非常に優秀」ですが、「一生使える耐久性はない消耗品」と割り切って使うのが正解です。最初は付属ケースで十分ですが、移動が激しい方や満員電車に乗る機会が多い方は、将来的にケースの買い替えも予算に入れておくと、より安心して楽器ライフを送れるでしょう。

特にテナーサックスなど重いモデルを選んだ場合の運搬対策については、テナーサックスの重さは？3.5kgの負担を減らす対策と選び方の記事が、身体を痛めないケース選びの参考になります。

ソフィアシリーズなど材質別ラインナップの音色の特徴

マルカートを選ぶ最大の楽しみであり、他社のエントリーモデルにはない圧倒的な強みが、この「材質（仕上げ）のバリエーション」です。通常、サックスという楽器は「イエローブラス（真鍮）」に「ゴールドラッカー」をかけたものが標準仕様であり、10万円以下の価格帯ではこれ以外の選択肢がないのが普通です。

しかし、マルカートの主力である「ソフィアシリーズ（Sophia Series）」などは、この常識を覆し、高級機でしか採用されないような特殊な材質や仕上げを、驚くべき低価格でラインナップしています。これにより、初心者はもちろん、2本目を探している経験者も「自分の出したい音色」に合わせて楽器を選ぶことができるのです。

1. イエローブラス（Yellow Brass）

最も一般的で、銅と亜鉛の合金である真鍮（ブラス）を使用したモデルです。銅の比率が約70%程度と言われています。この材質の特徴は、「明るく、張りがあり、癖がない」ことです。ポップス、ジャズ、吹奏楽とジャンルを選ばず使えるため、最初の1本として最も無難で失敗がない選択肢です。マルカートのイエローブラスモデルは反応が良く、軽い息でもパーンと鳴ってくれるため、初心者でも「サックスらしい音」を出しやすいのが魅力です。

2. ブロンズブラス（Bronze Brass）

ここがマルカートの真骨頂です。ブロンズブラスは、銅の含有量を高めた（約75〜85%程度）材質で、見た目が少し赤みがかっており、非常に高級感があります。音色の特徴は、イエローブラスよりも「太く、まろやかで、深みがある」こと。キンキンした音が苦手な方や、ジャズのバラードやムード歌謡を渋く吹きたい方にはたまらない響きを持っています。

3. ブラックニッケル（Black Nickel）

管体全体に黒いメッキを施した、見た目のインパクト抜群のモデルです。ステージ映えは最強で、ロックバンドやフュージョン系のバンドで吹くならこれ以上の選択肢はありません。音色は見た目の通り「硬質で、輪郭がはっきりしており、パワフル」です。音が遠くまで飛ぶような鋭さがあるため、エレキギターやドラムの大音量の中でも埋もれずに主張することができます。

4. ビンテージ仕上げ（Vintage Finish）

あえてラッカーをかけず、表面を腐食させたようなアンティークな加工を施したモデルです。見た目はまるで「50年使い込んだジャズの巨人たちの楽器」のよう. 音色は乾いていてハスキー（枯れた音）な傾向があり、ジャズ好きには堪らない雰囲気を持っています。

このように、マルカートは単に「安い」だけでなく、「素材による音の違いを楽しむ」という、本来なら上級者や富裕層しか味わえなかった楽しみを、一般のアマチュア層に開放してくれたブランドだと言えます。私の周りでも、「メインはセルマーだけど、ライブハウスで暴れる用にマルカートのブラックニッケルを買った」という強者もいます。用途や好みに合わせてこれだけ自由に選べるのは、間違いなくマルカートならではの大きなメリットです。

初心者が後悔しないマルカートのサックスの評判と選び方

ここまで、マルカートの良い点も悪い点も包み隠さず解説してきましたが、最終的に「あなたにとってマルカートは買いなのか？」という問いに対する答えをまとめたいと思います。楽器選びは、結婚相手選びにも似ています。「完璧な人」がいないように、「全ての面で完璧な楽器」も存在しません（もし存在するとすれば、それは100万円以上の価格がついているでしょう）。大切なのは、自分の目的と予算に合致しているかどうかです。

マルカートが「ベストバイ」になる人

以下の条件に当てはまるなら、迷わずマルカートを選んで正解です。

マルカートを避けるべき人（他社を勧めるケース）

逆に、以下のような状況であれば、もう少しお金を貯めてヤマハやセルマーを買うことを強くお勧めします。

• 吹奏楽コンクールを目指す学生： 学校の部活動では、音色やピッチの統一感を求められます。周りが全員ヤマハやセルマーを使っている中で、一人だけマルカートを使うと、音色のブレンド感が異なり、顧問の先生に指摘される可能性があります（理不尽ですが、現実はそうです）。
• 資産価値を重視する人： 「飽きたら高く売りたい」と考えているなら、リセールバリューの高いヤマハやヤナギサワの方が、結果的に出費（差額）は少なくなるかもしれません。
• 「一生モノ」という言葉に弱い人： マルカートは素晴らしい楽器ですが、「孫の代まで受け継ぐ」ような楽器ではありません。一生モノを求めるなら、50万円以上の予算を組んで専門店に行きましょう。

最後に：楽器は「始めたもん勝ち」です

私が長年バンドマンを見てきて思うのは、「どの楽器を買うか悩んでいる時間よりも、安い楽器でもいいから一日でも早く練習を始めた時間の方が、将来的に大きな価値になる」ということです。「お金が貯まるまであと1年待とう」と考えている間に、あなたの情熱が冷めてしまったら、それが一番の損失です。

マルカートは、決して「安物買いの銭失い」にはなりません。下倉楽器というしっかりしたバックボーンがあり、調整さえしっかりしていれば、あなたを音楽の世界へ連れて行ってくれる頼もしい相棒になります。もし、数年後に腕が上達して「もっと良い楽器が欲しい」と思ったなら、その時に初めてマルカートを卒業して、高級機へステップアップすれば良いのです。その時、マルカートで培った経験は決して無駄にはなりません。

「今さら始めても上達するかな？」と不安な方は、サックスを始める年齢に限界はない！60代からでも音が出る理由と最短上達の秘訣を読んでみてください。マルカートのような手頃な楽器からスタートして、人生を謳歌している先輩プレイヤーはたくさんいますよ。

まずは、その一歩を踏み出してみてください。憧れの曲を自分で演奏できる喜びは、何物にも代えがたい人生の宝物になるはずです。