トロンボーン特殊奏法一覧｜初心者向けグリッサンド・トリル解説

トロンボーンといえば、スライドを大きく動かして音程を滑らかにつなぐグリッサンドを思い浮かべる人も多いですよね。ですが、トロンボーンの特殊奏法はグリッサンドだけではありません。トリル、シェイク、グロウル、フラッタータンギング、マルチフォニックスなど、音程や音色を大きく変化させるさまざまな表現があります。

一方で、「スライドがあるなら、どんな2音でもグリッサンドできるのでは？」「トロンボーンのトリルはスライドを細かく動かすの？」「グロウルとフラッタータンギングは同じ音なの？」と疑問に感じる人もいるでしょう。特殊奏法は名前だけを見ると難しそうですが、仕組みを分けて考えるとかなり整理しやすくなります。

この記事では、トロンボーンの特殊奏法を初心者にもわかりやすく整理し、とくに検索されることの多いグリッサンド、ポルタメント、トリル、シェイク、グロウルを中心に、仕組みと基本的なやり方を解説します。

大切なのは、特殊な音を一度だけ出すことではありません。狙った効果を音楽の中で再現できることが、特殊奏法を身につけるうえで重要です。まずは「どの部分を動かして音を変えているのか」というところから確認していきましょう。

• トロンボーンで使われる主な特殊奏法の種類
• グリッサンドの仕組み・やり方・できる音程の範囲
• リップトリルのやり方とシェイクとの違い
• グロウルやフラッタータンギングなど音色を変える奏法
• 初心者が特殊奏法を練習するときの順番と注意点

トロンボーンの特殊奏法とは

トロンボーンの特殊奏法には、スライドを利用して音程を変化させるもの、唇で倍音を切り替えるもの、舌や声を使って音色を変えるものなどがあります。

代表的なものを挙げると、グリッサンド、ポルタメント、リップトリル、シェイク、グロウル、フラッタータンギング、マルチフォニックス、スライドビブラート、リップビブラート、ベンド、フォール、ドゥイット、スクープ、ハーモニックグリッサンド、微分音、エアサウンドなどです。

名前だけ並べると「こんなに覚えられない」と感じるかもしれません。でも、すべてが完全に別々の技術というわけではありません。普段の演奏で使っている息、アンブシュア、舌、スライドの組み合わせを変えることで生まれる奏法が多いからです。

たとえば、グリッサンドはスライドを動かす奏法ですが、息が途中で止まれば滑らかな変化になりません。リップトリルも唇だけで無理に動かそうとすると安定しにくく、普段のリップスラーや息の流れが重要になります。

グロウルやフラッタータンギングも同じです。特殊な音色だけに意識を向けるのではなく、土台となる通常音が安定している方が、どの程度効果を加えるかを調整しやすくなります。

特殊奏法を支える4つの基本

特殊奏法を理解するときは、「特殊なテクニックを何種類覚えたか」ではなく、どの要素を変化させているのかを見ると整理しやすくなります。

息

1つ目は息です。グリッサンドでもトリルでも、音の途中で息が止まると動きが分断されます。特殊奏法だから大量の息を勢いよく吹き込めばよい、というものでもありません。

重要なのは、必要な息をなるべく連続して流すことです。とくにグリッサンドでは、スライドの動きばかり意識すると息がおろそかになりがちです。音程を動かしている最中も、元になる音を支える息は続いています。

リップトリルでも同じで、唇を動かすことだけに集中すると息が細くなったり止まったりすることがあります。速い動きを作るときほど、息の土台を忘れないことが大切ですよ。

アンブシュア

2つ目はアンブシュアです。同じスライドポジションでも、唇の振動状態を変えることで倍音列上の複数の音を出せます。

この仕組みは、通常のリップスラーだけでなく、リップトリル、シェイク、リップグリッサンドなどにもつながります。つまり、特殊奏法を練習する前にリップスラーを安定させることには、かなり大きな意味があります。

ただし、アンブシュアを変えるといっても、唇を極端に締めたり緩めたりするという意味ではありません。必要以上の力で倍音を切り替えようとすると、音色や音程が不安定になりやすくなります。

舌

3つ目は舌です。通常のタンギングでは、舌を使って音の開始を整えますが、特殊奏法では舌の役割そのものを変える場合があります。

代表例がフラッタータンギングです。舌先や口腔奥の振動を利用し、連続した細かな震えを通常音へ重ねます。

一方、グリッサンドの途中では、自然な連続性を出すために一音ずつタンギングしません。このように「舌を積極的に使う奏法」だけでなく、「途中では舌を使わないことが重要な奏法」もあります。

スライド

4つ目がスライドです。一般的なB♭テナートロンボーンには基本となる第1～第7ポジションがあり、スライドを伸ばすほど管が長くなって音程が下がります。ヤマハのトロンボーンの演奏法に関する公式解説でも、スライドポジションと唇の振動を組み合わせて音程を変える基本が紹介されています。

この連続的な管長変化こそ、グリッサンド、ポルタメント、スライドビブラート、ベンド、フォール、スクープなどを作りやすくしているトロンボーンの特徴です。

ただし、スライドが無段階に動くことと、どの音からどの音へでも自由に連続移動できることは同じではありません。そこには倍音列の制約があります。この点は、後ほどグリッサンドの項目で詳しく解説します。

初心者が練習する順番

特殊奏法に興味を持ったとき、いきなり難しいマルチフォニックスや高速のシェイクから始める必要はありません。基本となる技術を順番に積み上げた方が、それぞれの仕組みも理解しやすくなります。

最初は通常のロングトーンで、一定した息と音色を作ります。特殊奏法とは関係なさそうに思えるかもしれませんが、通常音を安定させることが基準になります。元の音が不安定だと、特殊奏法によって変化した部分と、単に演奏が崩れた部分を区別しにくくなるからです。

次に第1～第7ポジションと基本的な音程の関係を覚え、狙った位置へスライドを止められるようにします。グリッサンドでも、途中の滑らかさだけでなく、最後に正しい音程へ着地することが重要です。

そのうえで、同じポジションで倍音を切り替えるリップスラーを練習します。リップスラーが安定してくると、リップトリルやシェイクの仕組みを理解しやすくなります。こうした基礎から特殊奏法までを自分だけで安定させにくい場合は、トロンボーンにも対応しているEYS音楽教室で、実際の音やスライド操作を確認してもらいながら練習する方法もあります。

特殊奏法として最初に試しやすいのは、短いグリッサンド、ポルタメント、スライドビブラート、小さなベンド、フォール、スクープなどです。スライドを使うトロンボーンの特徴をそのまま利用しやすい奏法ですね。

その後、リップスラーが安定してきたらリップトリルへ進み、さらにシェイクへ発展させます。グロウルやフラッタータンギングは音色変化として加え、マルチフォニックスや正確な微分音などは基礎が十分に整ってから取り組むとよいでしょう。

もちろん、すべての人が同じ順番で習得する必要はありません。フラッタータンギングのように身体的な得意不得意が出やすい奏法もあります。できないからといって、他の奏法までできないわけではありません。

グリッサンドのやり方と仕組み

グリッサンドは、トロンボーンを代表する特殊奏法の一つです。開始音から終了音までの途中の音程を連続的に通過し、滑らかな上昇や下降として聞かせます。

基本的な動作はシンプルです。最初の音を安定して鳴らし、息を止めないままスライドを滑らかに移動します。スライドを外側へ伸ばせば管長が長くなって音程が下がり、手前へ縮めれば音程が上がります。

トロンボーンはスライドによって管長を連続的に変えられるため、半音刻みに区切られない音程変化を作りやすい楽器です。そのため、グリッサンドはトロンボーンらしさを感じやすい奏法でもあります。

ただし、ここで覚えておきたい大切なポイントがあります。トロンボーンでも全音域を自由にグリッサンドできるわけではありません。

スライドそのものは連続的に動きますが、トロンボーンの音はスライド位置だけで決まっているわけではないからです。唇によって選択する倍音列も関係します。

グリッサンドの基本的な手順

初めて練習するときは、次の流れで試すとわかりやすいでしょう。

1. 開始音を正しい音程で安定して鳴らします。
2. そのまま息を止めずに流し続けます。
3. 途中の音を一音ずつタンギングしないようにします。
4. 同じ倍音の範囲でスライドを一定速度で動かします。
5. 目的のポジションへ正確にスライドを止めます。
6. 終了音の音程と音色を安定させます。

初心者が意識したいのは、開始音と終了音だけではありません。途中の音程変化まで含めて1つの奏法です。

たとえば、スタートはきれいでも途中で息が細くなれば、音がかすれたり途切れたりします。逆に、勢いだけでスライドを動かすと終了位置を通り過ぎ、最後の音程がずれることがあります。

グリッサンドの音域と制約

グリッサンドを理解するうえで重要なのが、倍音列です。

トロンボーンは、同じスライド位置でも唇の振動状態を変えることで複数の音を出せます。これらは倍音列に沿った音です。自然で連続したスライドグリッサンドでは、基本的に同じパーシャル、つまり同じ倍音の範囲内でスライドを動かします。

同じ倍音上なら、スライド位置を変化させることで途中の音程を連続して通ることができます。しかし、別の倍音へ移る必要がある音程では、途中に倍音の切り替えが発生します。

ここが「スライドがあるのに、なぜ何でもつなげられないの？」という疑問の答えです。

第1～第7ポジションで動かせる幅

通常のB♭テナートロンボーンでは、第1ポジションから第7ポジションまでの差は半音6個分です。音程で表すと増4度または減5度で、一般にトライトーンと呼ばれます。

そのため、同じ倍音上で第1ポジションから第7ポジションまで動かせる場合、自然なスライドグリッサンドの幅は基本的にトライトーン程度が一つの目安になります。

この違いは非常に重要です。単純に音名同士の距離だけを見て「6半音以内だからグリッサンドできる」と判断すると、実際には途中で倍音を切り替えなければならないことがあります。

代替ポジションが使える場合

高い音域では、同じ音を複数のスライドポジションで演奏できる場合があります。そこで代替ポジションを利用すると、通常のポジションでは同一倍音上に並ばない2音でも、別のポジションを選ぶことで自然なグリッサンドが可能になる組み合わせがあります。

つまり、グリッサンドの可否を考えるときは「音名」だけではなく、「どのポジションで、どの倍音を使うか」まで考える必要があります。

初心者の段階では、すべての組み合わせを暗記しなくても大丈夫です。まずは同じ倍音上で明らかに移動できる短いグリッサンドから練習し、ポジションと倍音列の関係がわかってきたら範囲を広げていくとよいでしょう。

異なる倍音をまたぐ場合

異なる倍音へ移らなければならない場合、スライドだけでは完全に連続した自然なグリッサンドになりません。途中に倍音の切り替わりが生じるからです。

ただし、演奏上は代替ポジション、唇による音程変化、倍音間の高速移動などを組み合わせて、聴感上グリッサンドに近い効果を作る場合があります。

こうした処理は、自然なスライドグリッサンドとは分けて考えるとわかりやすいでしょう。楽譜にグリッサンドの指示があるからといって、必ずスライドだけで完全な連続音程が作れるとは限りません。

F管を使う場合

F管付きのテナーバストロンボーンでは、バルブを操作することで管長が変わります。そのため、F管使用時には通常時とはスライド位置と音程の関係が変化します。

F管を使っている状態でもグリッサンドはできますが、通常のB♭側と同じ感覚で第1～第7ポジションを考えることはできません。また、F管を備えた楽器だからグリッサンドできる範囲が無制限に広がるわけでもありません。

楽譜上の音程をどう処理するか考えるときは、B♭側かF管側か、どの倍音を使うのかを含めて判断する必要があります。

グリッサンド練習と注意点

グリッサンドの基本練習では、最初から大きくスライドを動かす必要はありません。同じ倍音上にある比較的近い2音を選び、途中の音が途切れないことを優先して練習します。

まずはゆっくり動かす

開始音を正しい音程で鳴らしたら、そのまま息を一定に流します。途中で一音ずつタンギングせず、スライドをゆっくり移動させてください。

このとき、「どれだけ派手に音程が変わるか」より、「途中が滑らかにつながっているか」を確認します。

上行だけでなく下行も練習しましょう。スライドを縮める動きと伸ばす動きでは腕の感覚が異なるため、両方向を行うことでコントロールしやすくなります。

一定時間で移動する

スライドを一定速度で動かす練習では、メトロノームを使う方法もあります。たとえば、ある2音間を1拍で動かす、2拍で動かす、4拍かけて動かす、といった形です。

時間を長くすると、スライド速度のむらが見つかりやすくなります。途中だけ急に速くなったり、ゴールの直前で急に減速したりする場合は、腕の動きをなるべく均等にしてみましょう。

速いグリッサンドだけを練習すると、途中の音程変化が曖昧でも気づきにくいものです。ゆっくり練習してから速さを変える方が、コントロールの確認には向いています。

開始音と終了音を大切にする

グリッサンドというと途中の滑らかな音程変化に意識が向きますが、開始音と終了音も重要です。

最初の音程が不安定なまま動き始めれば、どこからグリッサンドしたのかわかりにくくなります。終了時にポジションを通り過ぎれば、最後の音が外れてしまいます。

「開始音を鳴らす→滑らせる→終了音を安定させる」までを一続きの練習として考えるとよいでしょう。

グリッサンドでよくある失敗

• スライドを動かすことに集中し、途中で息が止まる
• 移動中に無意識にタンギングしてしまう
• 目的音のポジションを通り過ぎる
• スライドを速く動かしすぎて途中の変化がほとんど聞こえない
• 移動速度にむらがあり、音程変化がぎこちなくなる
• 倍音をまたぐ音程を、スライドだけで完全につなごうとする
• スライドの動きが悪いまま無理に高速移動する

うまくいかないときは、まず「息」「スライド速度」「終了位置」「倍音の関係」のどこに問題があるのかを分けて確認すると修正しやすくなります。

ポルタメントとの違い

ポルタメントも、1つの音から次の音へ音程を滑らかに運ぶ表現です。トロンボーンではスライドを利用できるため、実際の動作がグリッサンドと非常によく似ることがあります。

そのため、「グリッサンドとポルタメントは何が違うの？」と迷う人も多いでしょう。

違いを整理するときは、「物理的な動かし方が完全に別」と考えるより、音楽の中で何を表現したいかに注目するとわかりやすいです。

グリッサンドは、途中の音程変化そのものを明確な効果として聞かせる場面が多くあります。一方、ポルタメントは2音間を歌うようにつなぎ、旋律の表情として使われることが多い表現です。

ポルタメントの基本的なやり方

ポルタメントも、まず開始音を明確に鳴らします。そこから息の流れを維持したまま、次の音へ滑らかに音程を移動させます。

ただし、グリッサンドのように途中の変化を大きな効果として目立たせるというより、旋律の一部として自然につなぐイメージで使われることがあります。

使う量も重要です。毎回大きく音程を滑らせると、意図した表情ではなく、音程が不安定に聞こえることがあります。

とくにクラシック系の曲で、本来まっすぐ音程を移る場面に無意識のポルタメントが入ると、単にスライド操作が遅れているように聞こえることもあります。

グリッサンドとポルタメントは用語上の境界が完全に固定されているわけではありません。楽譜の指示、音楽のジャンル、フレーズ全体の表情を確認して判断しましょう。

トロンボーンのトリルのやり方

トリルは、基本的に隣接する2音を素早く交互に演奏する装飾です。

ピアノや木管楽器では指やキーを高速で切り替えるイメージがありますが、トロンボーンでは代表的な方法としてリップトリルがあります。

リップトリルでは、スライドを高速で前後させ続けるのではなく、同じスライドポジションを保った状態で倍音を素早く切り替えます。ヤマハのリップトリルの公式解説でも、スライドを同じポジションに保ちながら唇で音を切り替える方法が紹介されています。

そのため、トロンボーンのトリルを練習したい人は、まずリップスラーとのつながりを理解するとかなりわかりやすくなります。

リップトリルの仕組みと練習

トロンボーンは、同じポジションでも唇の振動状態を変えることで、倍音列上の複数の音を出せます。リップトリルは、その中から隣接する倍音を選び、高速で往復させる奏法です。

高い倍音になるほど隣り合う倍音の間隔が狭くなるため、一般的にイメージされる細かなトリルを作りやすくなります。

逆に低い倍音では隣接する音の間隔が広いため、どの音域でも同じような狭いトリルを作れるわけではありません。

最初はリップスラーとして練習する

リップトリルを練習するときは、最初から高速で「震わせよう」としない方がよいでしょう。

まずは同じスライドポジションで出せる2つの音を確認し、ゆっくりしたリップスラーとして往復します。

1. 同じポジションで出せる2音を選びます。
2. 下の音を安定して鳴らします。
3. 息を止めずに上の倍音へ移ります。
4. 再び下の倍音へ戻ります。
5. 2音を同じテンポで往復します。
6. 安定したら少しずつテンポを上げます。

この段階では「速くできたか」より、2音がきちんと分かれて聞こえることを優先します。

切り替えのたびにタンギングすると、リップトリルではなく別々に発音した2音になってしまいます。舌で一音ずつ区切らず、息をつないだまま倍音を移動しましょう。

息を止めずに速度を上げる

ゆっくりした往復が安定したら、少しずつテンポを上げます。

このとき「下・上・下・上」がなるべく均等になるようにします。速くなった途端に音が一方へ偏ったり、どちらの音かわからなくなったりする場合は、少し速度を戻した方がよいでしょう。

リップトリルは、速さだけを競う奏法ではありません。速くしても2音をコントロールできることが重要です。

力みすぎない

トリルが速くならないと、唇に力を入れたり、マウスピースを強く押し付けたりしたくなるかもしれません。

しかし、力だけで倍音を切り替えようとすると、音程や音色が崩れやすくなります。顎や楽器全体を大きく動かすより、息の流れ、アンブシュア、舌の位置などを小さく協調させることが大切です。

高音域を使う場合も、音を無理に押し込む方法に頼らないようにしましょう。

リップトリルでよくある失敗

• 唇に力を入れすぎる
• マウスピースを強く押し付ける
• 息が止まり、唇だけで切り替えようとする
• 最初から高速で始める
• 速さを優先して2音の音程が崩れる
• 顎や楽器全体を必要以上に大きく動かす
• リップスラーが不安定なままトリル練習だけを続ける

もしトリルにならない場合は、ロングトーン、同一ポジションでの倍音確認、ゆっくりしたリップスラーという順番へ戻ってみてください。

トリルとシェイクの違い

リップトリルとシェイクは、どちらも倍音間を素早く往復することがあるため、かなり近い奏法です。

一般的には、リップトリルは比較的規則的な2音間の往復として扱われます。それに対してシェイクは、ジャズやビッグバンドなどで使われる、より激しく荒々しい揺れとして演奏されることが多いです。

奏者によっては、シェイクのときに楽器自体をわずかに動かす方法を併用する場合があります。ただし、単純に楽器を大きく上下させればよいというものではありません。

基本となる倍音の切り替えが不安定な状態で楽器だけを動かしても、意図した2音の揺れにならないことがあります。

練習するなら、まず規則的なリップトリルを作り、その後にシェイク特有の勢いや幅を加えていく方が仕組みを理解しやすいでしょう。

なお、「shake」と「lip trill」の用語は、ジャンルや楽譜によって重なる場合があります。文字だけで完全に区別しようとせず、楽曲のスタイルや前後のフレーズ、演奏指示も確認してください。

グロウルとフラッタータンギング

グロウルとフラッタータンギングは、どちらも通常のトロンボーン音へ粗い振動成分を加えるため、聴感上は似て聞こえることがあります。

そのため、「グロウルは巻き舌のこと？」と混同されることもありますが、基本的な発音方法は必ずしも同じではありません。

グロウルは声や喉側の振動などを加えて、うなるような音色を作る表現として扱われることが多く、フラッタータンギングは舌先または口腔奥の振動を利用して、細かな反復を音へ重ねる奏法として整理できます。

グロウルのやり方と注意点

グロウルは、とくにジャズ、ブルース、ビッグバンドなどで特徴的な音色効果として使われます。

ただし、具体的な発音方法には奏者による違いがあります。声を加える方法、喉側で摩擦感のある振動を作る方法などがあり、「これだけが唯一の正式なやり方」と一律に決めることはできません。

まず普通の音を安定させる

練習するときは、最初から強いグロウルを出そうとせず、まず普通の音を安定させます。

その音と息の流れを保ったまま、声や喉側の振動を少しずつ加えます。最初は効果が小さくても構いません。

元の楽器音がまったくわからなくなるほど効果を強くするより、「普通の音に粗い成分が加わっている」状態を作る方がコントロールしやすくなります。

音色の大きさを調整する

グロウルは、一度音が出れば完成ではありません。曲の中では、どの程度うなりを強くするかが表現につながります。

弱めに加える、はっきり加える、短いアクセントとして使うなど、必要な効果に合わせて調整します。

ベンドやミュートなど他の音色変化と組み合わせる場合もありますが、まずはグロウル単体で普通の音を保てるようにする方が整理しやすいでしょう。

フラッタータンギングとの違い

フラッタータンギングは、演奏しながら舌などを連続して振動させることで、細かな震えを通常音へ重ねる奏法です。

一般的に知られているのは、巻き舌の「r」のように舌先を振動させる方法です。ただし、舌先の巻き舌が得意ではない人もいます。

その場合、口腔の奥側や口蓋垂付近の振動を利用する方法が採用されることがあります。そのため、巻き舌ができないからといって、必ずしもフラッタータンギングそのものができないとは限りません。

フラッタータンギングはトロンボーン以外の管楽器でも使われる奏法です。楽器による発音方法や特殊奏法全体の違いを知りたい場合は、フルートの特殊奏法一覧も参考になります。

グロウルと発音原理を分けて考える

グロウルとフラッタータンギングは、結果として似た荒い音色に聞こえる場合があります。ただし、似た音色でも発音方法は別に考えるのがポイントです。

楽譜上で「growl」と「flutter tongue」が別々に指定されている場合には、同じ奏法として処理せず、それぞれ求められている音色を考える方がよいでしょう。

フラッタータンギングの記譜は作品によって異なることがあります。文字による指定や奏法記号が併記されている場合は、譜面の凡例や指示も確認してください。

その他の特殊奏法と音色表現

トロンボーンには、グリッサンド、トリル、グロウル以外にも多くの特殊奏法があります。

すべてを一度に習得する必要はありませんが、それぞれが「スライド」「唇」「息」「声」「器具」のどれを主に利用するのかを知っておくと、初めて楽譜に出てきたときにも理解しやすくなります。

マルチフォニックス

マルチフォニックスは、一人の奏者が同時に複数の音響成分を発生させる奏法です。

トロンボーンでは、通常の方法で一つの音を吹きながら、口の中で別の高さの音を歌う方法が代表的です。

「吹いている音」と「歌っている音」が同時に響き、音程関係によって複雑な響きが生じます。

通常音と声の両方を同時に安定させる必要があるため、初心者が最初に取り組む特殊奏法としては難易度が高めです。声として出しにくい高さを選ぶと難しくなるため、練習する場合は無理のない音域から始める方がよいでしょう。

吹奏音を安定させたうえで声を重ねる必要があるため、アンブシュアが大きく崩れてしまう場合は、先に通常音を整えることが大切です。

スライドビブラート

スライドビブラートは、基準となるポジションの周辺でスライドを細かく前後させ、周期的に音程を揺らす奏法です。

グリッサンドが開始音から終了音へ一方向に音程を移動させるのに対し、ビブラートは一つの基準音の周辺を往復します。

幅が大きすぎると、ビブラートではなく明確な音程変化に聞こえることがあります。どの程度の幅と速さにするかは、曲調やジャンルに合わせる必要があります。

また、スライドを動かすことだけを意識すると、基準音そのものがどこなのかわからなくなることがあります。まず中心となる音程を明確にして、その周囲を揺らすイメージで練習するとよいでしょう。

リップビブラート

リップビブラートは、スライドを動かさず、アンブシュアや息などの変化によって音を周期的に揺らす方法です。

見た目ではスライド位置が一定なので、スライドビブラートとは動作が異なります。

どちらが常に正しいというものではありません。奏者やジャンル、求める音色によって使い分けられます。

ベンド

ベンドは、基準音から一時的に音程を上または下へ曲げ、元へ戻す表現です。

トロンボーンでは、小さくスライドを動かす方法がわかりやすく、場合によっては唇による音程変化も組み合わせられます。

グリッサンドとの違いを簡単に考えるなら、グリッサンドが2つの音の間を滑らせる表現なのに対し、ベンドは一つの音を一時的に曲げて戻すイメージです。

移動量が大きすぎると、ベンドというよりグリッサンドに近く聞こえることもあります。

フォール

フォールは、音を鳴らしたあと、終わりを下降方向へ落としていく奏法です。fall、fall-offなどと表記されることがあります。

トロンボーンではスライドを外側へ伸ばすことで下降を作りやすく、ジャズ、ビッグバンド、ポップスなどのホーンセクションで使われることがあります。

フォールでは、音階を一音ずつ正確に演奏するというより、下へ落ちていく効果そのものを聞かせる場合があります。

ただし、どの程度の長さや速さで落とすかによって印象が変わるため、曲のスタイルやアンサンブル全体の動きに合わせる必要があります。

ドゥイット

ドゥイットは、フォールとは反対に、音の終わりを上方向へ持ち上げる表現です。

トロンボーンでは、スライドを縮めるだけで上げられる音程には限界があります。そのため、必要に応じて唇による倍音の上昇を組み合わせる場合があります。

急激に上昇させると派手な効果になりますが、音域や開始位置によってできる動きは変わります。

スクープ

スクープは、目的音より少し低い音程から入り、短時間で本来の音程へ上昇させる表現です。

トロンボーンでは、目的のポジションより少し長い位置から始め、正しいポジションへ寄せることで作りやすい奏法です。

音の頭をどの程度低くするか、どのくらいの時間で目的音へ着くかによって印象が変わります。

ただし、本来まっすぐ発音する場面で無意識にスクープが入ると、意図した表現ではなく音程ミスに聞こえる場合があります。

リップグリッサンド／ハーモニックグリッサンド

リップグリッサンドやハーモニックグリッサンドは、スライド位置を大きく変えずに複数の倍音を高速で通過し、上昇または下降して聞かせる奏法です。

通常のスライドグリッサンドが管長を連続的に変えて音程を動かすのに対して、こちらは実際には倍音列を段階的に移動しています。

高音域ほど倍音同士の間隔が狭くなるため、高速で行うと滑らかな上昇や下降に近く聞こえる場合があります。

自然なスライドグリッサンドでは難しい広い音程を、倍音移動などと組み合わせて聴感上近づける場合もあります。

微分音・クォータートーン

トロンボーンはスライド位置を連続的に調整できるため、半音より細かな音程を作ることもできます。

たとえば、通常使うポジション同士の間へスライドを調整することで、四分音程度の細かな音程を作ることができます。

ただし、「見た目でちょうど中間に置けば必ず正しい」というものではありません。スライド位置だけに頼らず、耳で音程を確認することが重要です。

現代音楽などでは半シャープ、半フラットなど特殊な臨時記号が使用されることがあります。ただし、記譜方法は作品や作曲家によって異なる場合があるため、楽譜の凡例や演奏指示を確認してください。

エアサウンド

エアサウンドは、通常の明確なトロンボーン音よりも、息のノイズを前面に出す奏法です。

現代音楽や実験的な作品などで音響効果として使われることがあり、スライド移動や発声など、別の特殊奏法と組み合わされる場合もあります。

「どの程度通常音を残すのか」「息だけに近い音にするのか」は、作品の指示によって変わります。

ミュートを使った音色変化

ストレートミュート、カップミュート、プランジャーなどを使った音色変化も、トロンボーンの特殊な音色を考えるうえで重要です。

厳密には、アンブシュアやスライドだけで作る奏法とは性質が異なります。ベル付近へ器具を装着したり配置したりすることで音色を変化させます。

プランジャーでは、ベルの前を開閉することで「ワウワウ」に近い効果を作ることができます。

ミュートによっては吹奏時の抵抗感や音程感が通常時と異なる場合があります。そのため、ミュートを装着した状態でも、狙った音程と音色を確認する必要があります。

また、楽譜に特定のミュートが指定されている場合は、別の種類へ勝手に置き換えると想定された音色と異なる可能性があります。指示を確認して使い分けることが大切です。

特殊奏法の難易度をどう考えるか

特殊奏法は、単純に「初級・中級・上級」と固定できるものではありません。身体的な得意不得意、音域、テンポ、要求される精度によって難しさが変わるからです。

それでも練習の目安として整理するなら、短いグリッサンド、ポルタメント、スライドビブラート、小さなベンド、フォール、スクープなどは比較的仕組みを理解しやすいでしょう。

リップトリル、シェイク、フラッタータンギング、グロウル、ハーモニックグリッサンド、ドゥイットなどは、通常奏法の基礎や身体のコントロールがある程度必要になります。

マルチフォニックス、正確な微分音、複数の特殊奏法を組み合わせる表現などは、さらに複数の要素を同時に管理する必要があります。

特殊奏法全般で気をつけたいこと

特殊奏法では、「変わった音が出た」だけで成功と考えないことが大切です。

開始音、終了音、音程、リズム、音色を意図して再現できるかを確認しましょう。一度だけ偶然うまくいくより、同じ条件なら同じ効果を出せることの方が、演奏では役立ちます。

また、通常のスライド操作が不安定な状態でグリッサンドを多用すると、普通に音を移る場面でも無意識に音程を滑らせる癖がつく可能性があります。

特殊奏法の練習と通常奏法の練習を分け、まっすぐ音程を変えるときと、意図して滑らせるときを区別できるようにするとよいでしょう。自分では違いを判断しにくい場合は、EYS音楽教室のトロンボーンレッスンのように、講師に実際の音を確認してもらえる環境を利用するのも一つの方法です。

リップトリル、シェイク、高音を使う奏法でも、マウスピースを強く押し付けて解決しようとしないことが大切です。グロウルなど喉を使う奏法も、痛みや強い違和感を我慢して続ける必要はありません。

もう一つ覚えておきたいのが、名称や記譜方法が完全には統一されていない点です。

グリッサンドとポルタメント、リップトリルとシェイク、グロウルとフラッタータンギングのように、ジャンルや演奏現場によって言葉の境界が重なる場合があります。

現代作品では作曲家独自の記号が使われることもあります。知らない記号が出てきたときは、一般的な名称だけで判断せず、楽譜に書かれた凡例や文字による指示を確認することが大切です。

まとめ

トロンボーンには、スライドを活かしたグリッサンドをはじめ、リップトリル、シェイク、グロウル、フラッタータンギング、マルチフォニックス、ビブラート、ベンド、フォールなど、さまざまな特殊奏法があります。

• グリッサンドは音を鳴らしたままスライドを連続的に動かす代表的な特殊奏法
• 自然なスライドグリッサンドは基本的に同じ倍音上で行い、どの2音でも自由につなげられるわけではない
• 通常のB♭テナートロンボーンでは、第1～第7ポジション間の幅が自然なグリッサンド範囲を考える一つの基準になる
• ポルタメントはグリッサンドと動作が重なるが、旋律を表情的につなぐ意味で使われることが多い
• リップトリルは同じスライド位置で隣接する倍音を高速に切り替える
• シェイクはリップトリルと近い原理を使いながら、より激しいジャズ的効果として扱われることが多い
• グロウルとフラッタータンギングは似た音色になる場合があっても、基本的な発音方法は分けて理解する
• マルチフォニックスや微分音など、さらに高度な特殊奏法もある
• 初心者はロングトーン、スライド操作、リップスラーを整えてから段階的に特殊奏法へ進むと理解しやすい

まずはグリッサンドやスライドビブラートのような、トロンボーンの構造をそのまま活かしやすい奏法から試してみるとよいでしょう。

そのうえで、同じポジションの倍音を切り替えるリップスラーを身につけ、リップトリルやシェイクへ進みます。さらにグロウルやフラッタータンギングなど音色を変える奏法へ広げていくと、それぞれの仕組みの違いも理解しやすくなります。

特殊奏法を練習するときは、音の派手さだけを追わないことも大切です。通常の音色、息、音程、スライド操作という基礎が安定しているほど、特殊な効果も狙ってコントロールしやすくなります。

そして、実際の楽譜では名称や記号だけで決めつけず、曲のジャンルや演奏指示まで確認してください。特殊奏法を通常奏法とは別の「裏技」のように考えるのではなく、音楽表現の選択肢の一つとして使い分けられるようになると、トロンボーンで作れる音の幅がさらに広がりますよ。