三味線でアニソンやJ-POPを弾くには？選曲と楽譜の探し方

三味線でアニソンやJ-POPは弾ける？

「三味線で好きなアニメソングを弾いてみたい」「J-POPやボカロ曲にも挑戦できるのだろうか」と考えている方もいるでしょう。

三味線というと、民謡や長唄などの伝統音楽を思い浮かべるかもしれません。でも、三味線で演奏できるのは昔から伝わる曲だけではありません。

結論からいうと、三味線でもアニソンやJ-POP、ボカロ曲は演奏できます。実際に「紅蓮華」や「千本桜」など、津軽三味線向けに編曲された楽譜も販売されています。

好きな曲を三味線で演奏できたら、練習する楽しみも広がりそうですよね。伝統楽器ならではの音色で、普段聴いている音楽を表現できるのも魅力です。

ただし、好きな曲の楽譜を手に入れれば、すぐに原曲どおり演奏できるとは限りません。

三味線には独自の調弦や勘所があり、同じ曲でも楽譜の種類や編曲方法によって難易度が大きく変わります。ピアノやギター向けの楽譜をそのまま使えるとも限らないんです。

初心者が現代曲に挑戦するなら、原曲のすべてを再現しようとするより、主旋律を中心にした弾きやすい編曲から始めるのがおすすめです。

この記事では、三味線で弾けるアニソンやポップスの例、楽譜の探し方、選曲の基準、基本的な演奏方法、著作権の注意点まで順番に解説します。

これから三味線を始めるあなたにも、すでに三味線を持っていて新しいジャンルに挑戦したいあなたにも、曲選びや練習の参考になればうれしいです。

現代曲に使える三味線の種類と特徴

三味線には、津軽三味線、長唄三味線、地歌三味線などの種類があります。それぞれ棹の太さや楽器の仕様、音色、演奏方法に特徴があります。

アニソンやロック調のポップスというと、力強い津軽三味線の演奏を思い浮かべる方もいるでしょう。

確かに津軽三味線は、速いフレーズや迫力のあるアクセントを生かした編曲に対応できる楽器です。ただ、アニソンには必ず津軽三味線が必要というわけではありません。

津軽三味線は迫力のあるアレンジに向いている

津軽三味線は、一般に太棹を使い、力強い音色と打楽器的な撥さばきを生かす演奏が特徴です。

ロック調のアニソンや、速いフレーズが印象的なボカロ曲との組み合わせを考えやすい楽器ですね。

例えば、旋律に強いアクセントを加えたり、細かな音の動きを取り入れたりすることで、原曲とは違った三味線らしい表現を目指せます。

現代曲向けの津軽三味線楽譜が実際に販売されている点も、曲を探すうえでの利点です。

ただし、津軽三味線向けの編曲には、速い連続音や大きな勘所移動を含むものもあります。津軽三味線用だから初心者でも弾きやすい、というわけではありません。

長唄三味線や地歌三味線でも現代曲は演奏できる

長唄三味線や地歌三味線でも、音域や運指を調整すれば、アニソンやJ-POPのメロディーを演奏できます。

例えば、歌の主旋律を一音ずつ丁寧に弾くような編曲なら、速弾きや津軽三味線特有の奏法を多用する必要はありません。

ただし、津軽三味線向けに書かれた運指や撥の使い方を、別の種類の三味線へそのまま移せるとは限りません。

楽譜が想定する調弦、音域、奏法を確認し、必要に応じて楽器に合わせて調整することが大切です。

三味線と三線の楽譜は取り違えない

楽譜を探す際には、沖縄の三線との違いにも注意してください。

三味線と三線はどちらも3本の弦を持つ楽器ですが、構造や演奏方法、調弦、記譜法などに違いがあります。

三線で使われる工工四という記譜法も、三味線の文化譜とは異なります。

検索結果に「三線用」と表示された楽譜が出てきても、そのまま三味線用として利用できるとは限りません。購入前には対応楽器を確認しましょう。

初心者でも弾きやすい曲の選び方

初心者がアニソンやJ-POPを選ぶときは、曲の知名度や好みだけでなく、実際に演奏する旋律の難しさを確認しましょう。

特に重要なのは、テンポ、音域、リズム、勘所の移動、楽譜の内容です。

テンポだけで難易度は決まらない

速い曲は難しそう、ゆっくりした曲は簡単そう、と感じるかもしれません。

もちろんテンポは重要ですが、それだけで難易度を判断することはできません。

例えば、テンポが速い曲でも、同じ音型が繰り返されるメロディーなら、短いフレーズに分けて練習しやすい場合があります。

反対に、ゆったりした曲でも、離れた勘所への移動が多かったり、長い音を正確な音程で表現する必要があったりすると、難しく感じることがあります。

曲全体のテンポだけではなく、実際に三味線で弾く部分の音符の細かさや、左手の動きまで見ることが大切です。

音域と勘所の移動を確認する

三味線にはギターのようなフレットがありません。左手で弦を押さえる位置を勘所といい、その位置によって音程が決まります。

同じ弦の近い勘所を中心に演奏できる旋律と、低音から高音へ大きく移動する旋律では、左手に求められる動きが異なります。

初心者は、比較的狭い音域に収まり、勘所の移動が少ないメロディーから始めるとよいでしょう。

また、曲の中に一部分だけ難しいフレーズがあることもあります。サビは弾けても、イントロや間奏が難しいというケースも考えられます。

フルサイズを演奏する予定なら、最も難しい部分まで確認して選ぶことが大切です。

好きな曲の短い部分から始めてもよい

初心者だからといって、最初から簡単な曲だけを選ばなければならないわけではありません。

好きなアニソンやJ-POPのサビを、少しずつ練習する方法もあります。

例えば、原曲の伴奏や装飾音はひとまず置いておき、歌のメロディーだけを演奏する形です。

この場合、曲全体を完成させることよりも、短いフレーズを正しい音程とリズムで弾けるようになることを目標にしましょう。

三味線で挑戦したいアニソン・現代曲

三味線で演奏する現代曲には、アニメ主題歌、J-POP、ボカロ曲など幅広い候補があります。

自分が普段聴いている曲を三味線で演奏できると考えると、選曲の幅も広がりますよね。

ただし、「三味線で編曲できる曲」と「三味線専用楽譜の販売が確認できる曲」は分けて考える必要があります。

「紅蓮華」「千本桜」については、津軽三味線向けの販売譜面が確認されています。一方、そのほかの候補曲は、曲ごとに専用譜面の有無を調べる必要があります。

この表は選曲候補であり、掲載したすべての曲について三味線専用楽譜が販売されていることを示すものではありません。

楽譜が見つからない場合でも、メロディー譜を参考に三味線の音域へ合わせて演奏する方法があります。ただし、その場合は調弦や運指を自分で検討する必要があります。

紅蓮華を三味線で弾くポイント

LiSAの「紅蓮華」は、テレビアニメ「鬼滅の刃」竈門炭治郎 立志編のオープニングテーマとして知られる楽曲です。

力強いアクセントと細かなリズムを含むメロディーが特徴で、津軽三味線の打楽器的な撥さばきを取り入れる編曲にも適しています。

一方、原曲に近い速さや表現で演奏しようとすると、正確な運指やリズムの習得が必要です。

紅蓮華には異なる種類の三味線楽譜がある

「紅蓮華」には、用途や難易度の異なる複数の三味線向け楽譜があります。

同じ「紅蓮華」という曲名でも、難易度や担当するパート、演奏する人数が異なります。

例えば、ぷりんと楽譜で確認できる「紅蓮華【津軽三味線現代曲集】」は中～上級の表示です。三味線の基礎を覚えたばかりの方には、難しい部分が含まれるかもしれません。

一方、Piascoreに掲載されている替手タブ譜には初～中級という表示があります。ただし、こちらは替手用の楽譜です。

難易度の表示だけを見て、こちらのほうが初心者向けだと判断するのは早いでしょう。

替手だけでは主旋律を弾けない場合がある

特に注意したいのが「替手」という表示です。

替手とは、本手と呼ばれる基本のパートに対して、異なる音の動きや装飾、対旋律などを担当するパートです。

曲や流派によって役割は異なりますが、必ずしも主旋律が中心とは限りません。

そのため、替手だけを演奏しても、聴き慣れた「紅蓮華」のメロディーにならない可能性があります。

初心者はサビなどの短いフレーズから

「紅蓮華」に挑戦したい初心者は、最初から曲全体を原曲の速度で弾こうとしないことが大切です。

まずは印象的なサビや、覚えやすい短いフレーズを選びましょう。

1. 歌の主旋律だけを取り出す
2. 楽譜に指定された調弦を確認する
3. ゆっくり一音ずつ勘所を確かめる
4. 音程が跳躍する部分を分けて練習する
5. 一定のリズムで弾けてから速度を上げる
6. 最後にアクセントや強弱を加える

特に速いフレーズでは、右手の撥だけでなく、左手の勘所移動を安定させることも必要です。

ある音から離れた音へ移動する場合は、移動先の勘所を先に確認しておくと練習の目標が明確になります。

原曲にあるドラムやギターの伴奏まで、三味線一本ですべて再現する必要はありません。

まずはメロディーが伝わる演奏を目指すこと。そこから少しずつ力強いアクセントを加えていけば、津軽三味線の特徴を生かした表現にも近づけます。

千本桜などのボカロ曲とJ-POP

「千本桜」は、黒うさPによるボーカロイド楽曲です。

アニメ主題歌として発表された曲ではありませんが、和の雰囲気を連想させる曲調や速いメロディーが特徴で、津軽三味線向けの編曲作品も存在します。

アニソンとボカロ曲は分類が異なりますが、どちらも三味線で現代曲を楽しみたい人にとって魅力的な選曲候補です。

千本桜の三味線楽譜を選ぶときの注意点

「千本桜」については、複数の販売形態の三味線向け楽譜が確認されています。

例えば、Piascoreには鮎澤和彦による「千本桜（津軽三味線・替手タブ譜）」が掲載されており、初～中級、3ページという情報があります。

また、早紅夜による津軽三味線アレンジの文化譜もBOOTHで販売されています。

こちらは文化譜形式なので、対応する記譜法を理解しているかどうかも選択のポイントになります。

さらに、和楽器大合奏向けの編曲譜もあります。ただし、複数の楽器で一つの曲を作る合奏譜では、三味線パートが主旋律を担当しているとは限りません。

購入前には、独奏用か合奏用か、本手か替手か、どの記譜方式なのかを確認しましょう。

千本桜は速いメロディーを分けて練習する

「千本桜」は速いフレーズや細かな音符が多く、原曲に近い演奏を目指すほど難易度が上がりやすい曲です。

そこで初心者は、繰り返し現れるメロディーを練習単位にするとよいでしょう。

例えば、最初は短い旋律をゆっくり弾き、左手の動きを固定してからリズムを整えます。

同じ部分を何度も弾いているのに音が安定しない場合は、速度ではなく、勘所の位置や運指そのものを見直してみてください。

また、速い曲だからといって、すべての音符を最初から原曲どおり弾く必要はありません。基本のメロディーが分かる形に整理し、演奏できるようになってから装飾音を加える方法もあります。

J-POPは歌のメロディーを中心に考える

J-POPでは、「Lemon」「夜に駆ける」「Pretender」「マリーゴールド」「怪獣の花唄」などが選曲候補になります。

ただし、これらの曲すべてについて三味線専用楽譜の販売が確認されているわけではありません。

楽譜が見つからない場合は、メロディー譜を参考にして、三味線で演奏できる音域や運指へ調整する方法があります。

大切なのは、原曲の楽器編成をそのまま再現しようとしないことです。

歌を中心とする曲なら、まず主旋律だけを取り出し、三味線の音色でメロディーを伝える形を考えてみましょう。

高い音が連続する場合はオクターブの変更、弾きにくい音程の跳躍がある場合は運指の調整などを検討できます。

ただし、伴奏音源と合わせる予定がある場合は、移調によって原曲とキーが合わなくなることにも注意が必要です。

アニソン・ポップスの三味線楽譜の探し方

アニソンやJ-POPを三味線で演奏したいとき、最初に確認したいのは、三味線専用の楽譜があるかどうかです。

好きな曲名だけで検索すると、ピアノ譜、ギター譜、三線譜、和楽器合奏譜などが一緒に表示される場合があります。

そのため、曲名だけでなく、楽器名や記譜方式を組み合わせて探す方法が役立ちます。

• 「曲名 津軽三味線 楽譜」
• 「曲名 三味線 文化譜」
• 「曲名 三味線 タブ譜」
• 「曲名 三味線 ソロ」
• 「曲名 和楽器 三味線 パート譜」

検索語を変えると、同じ曲でも別の編曲が見つかる場合があります。

ただし、曲名が一致しているだけで購入を決めるのは避けたいところです。対応楽器や編成、記譜方式まで確認しましょう。

文化譜・タブ譜・五線譜の違い

三味線で使用される楽譜には、文化譜、タブ譜、五線譜などがあります。

どの記譜法が適しているかは、三味線の種類やこれまでの音楽経験、楽譜の読み慣れ方によって異なります。

文化譜は三味線独自の演奏位置を確認しやすい

文化譜は、三味線で使われる代表的な記譜法の一つです。

数字などによって演奏する弦や勘所を示し、縦書きで表される形式が一般的です。

五線譜のように音符の位置から音高を読む方法とは異なり、三味線の演奏位置を中心に把握できる点が特徴です。

ただし、文化譜といっても、流派や分野によって表記方法が異なる場合があります。

初めて文化譜を使う場合は、数字や記号の意味だけでなく、調弦との対応も確認しておきましょう。

タブ譜は弦と勘所を視覚的に把握する方式

タブ譜は、弾く弦と押さえる位置を視覚的に示す記譜法です。

考え方はギターのTAB譜と似ていますが、三味線専用のタブ譜では、3本の弦と勘所の対応を確認する必要があります。

ギターのTAB譜を読める人でも、三味線用タブ譜の数字や線の意味を確認せずに演奏することはできません。

また、販売者や編曲者によって表記の仕方が異なる場合があります。

購入前に譜面見本が表示されていれば、自分が理解できる形式かどうか確認しましょう。

五線譜は音高とリズムを把握しやすい

五線譜は、音符の位置によって音の高さを示し、音符の形や休符によって長さやリズムを表します。

ピアノや管楽器などの演奏経験がある人には、なじみのある方法でしょう。

ただし、五線譜で音の高さが分かっても、三味線のどの弦と勘所を使うかまでは書かれていない場合があります。

同じ音高を複数の弦で出せる場合もあるため、前後の音とのつながりを考えながら運指を決める必要があります。

また、ピアノ用の楽譜には複数の和音が同時に書かれていることがあります。三味線でそのまま再現できない場合は、主旋律を取り出すなどの調整が必要です。

本手譜・替手譜・合奏譜の違いも確認する

楽譜を選ぶときは、記譜方式だけでなく、演奏するパートにも注意しましょう。

本手は基本となる主な演奏パート、替手は本手と組み合わせて異なる音の動きや対旋律などを担当するパートです。

合奏譜では、三味線以外の楽器が主旋律を担当することもあります。

そのため、三味線のパート譜だけを演奏しても、曲全体のメロディーが完成しない場合があるんです。

楽譜の入手先と購入前の確認事項

三味線の現代曲楽譜は、オンライン楽譜販売サービス、出版社、編曲者の販売ページ、書店などで探せます。

どこで購入する場合でも、曲名や価格だけでなく、内容が自分の目的に合うかを確認することが大切です。

1曲単位の楽譜と曲集は目的で選ぶ

弾きたい曲がすでに決まっているなら、1曲単位の楽譜を探す方法があります。

一方、いろいろな現代曲に挑戦したい場合は、複数の曲が収録された曲集を検討してもよいでしょう。

ただし、曲集を選ぶときは収録曲一覧の確認が重要です。

タイトルに「現代曲集」と書かれていても、自分の好きなアニソンが入っているとは限りません。

また、単曲楽譜でも演奏する部分が短縮版だったり、合奏用の一部だけだったりする可能性があります。

フルサイズで弾きたいのか、サビだけ練習したいのかによっても適した楽譜は変わります。

購入前のチェックリスト

購入後に「思っていた楽譜と違った」とならないよう、次の項目を確認しましょう。

• 自分の三味線の種類に対応しているか
• 独奏用か合奏用か
• 主旋律を弾く譜面か、替手や伴奏用か
• 文化譜、タブ譜、五線譜のどれか
• 難易度が現在の演奏技術に合っているか
• 本調子、二上り、三下りなどの調弦指定があるか
• 曲全体か、サビなど一部分の譜面か
• 模範演奏や運指説明があるか
• 紙、PDFなど、どの形式で提供されるか
• 印刷条件やダウンロード期限が設定されているか
• 税込価格や追加料金の条件が明確か
• 利用範囲や再配布の制限が示されているか

初心者にとっては、特に運指説明と模範演奏の有無が判断材料になります。

楽譜の記号を読めても、実際のリズムや撥の動きを理解するのが難しい場合があるためです。

模範演奏がある場合は、演奏動画や音源と販売楽譜が同じ編曲なのかも確認しましょう。

無料楽譜と有料楽譜の違い

無料楽譜は、費用をかけずに曲の練習を試せる場合がある点がメリットです。

ただし、三味線の調弦や運指に対応していなかったり、楽譜の正確性や利用条件を十分に確認できなかったりすることがあります。

一方、有料楽譜には、編曲者や難易度、調弦、運指などの情報が記載されているものがあります。

とはいえ、有料だから必ず初心者向けというわけではありません。自分の演奏技術と編曲内容が合っているかが重要です。

初心者向け教則本と現代曲集の選び方

三味線を始めたばかりの方は、好きな曲の楽譜だけでなく、基本奏法を学べる教則本も役立ちます。

現代曲集と教則本では、学べる内容や目的が異なります。

現代曲集は収録曲と難易度を確認する

例えば「津軽三味線 楽譜集 現代曲集 第一集 改訂版」は、千野FEIから刊行された80ページの現代曲集です。

ISBN-13は9784861781698で、似た題名の書籍や改訂版を区別するときの参考になります。

ただし、現代曲集という名称だけで、弾きたい曲が収録されているとは限りません。

また、収録曲が希望どおりでも、編曲が現在の演奏技術に合っているかは別の問題です。

収録曲一覧や難易度の案内、譜面見本などがあれば、購入前に照合しておきましょう。

基礎練習には教則本が役立つ

三味線を初めて学ぶ場合、いきなり現代曲の楽譜だけで練習すると、構え方や撥の使い方、勘所の確認などで戸惑うかもしれません。

基本奏法を学ぶ教則本では、曲を演奏する前に必要な知識を整理できます。

例えば、撥の持ち方、弦の押さえ方、調弦、記譜法などです。

五線譜は読めるけれど文化譜が分からない方なら、両方の記譜法を扱う教材を選ぶ方法もあります。

反対に、文化譜は読めるものの現代曲のリズムが難しい場合は、模範演奏を確認できる教材が役立つこともあるでしょう。

曲集だけで独学できるとは限らない

楽譜集は曲を演奏するための資料ですが、必ずしも演奏姿勢や基本奏法まで詳しく解説しているわけではありません。

独学で取り組むなら、次のように目的を分けて教材を考えるとよいでしょう。

• 構え方や撥の使い方を学びたい場合は、基本奏法の教則本
• 文化譜や五線譜の読み方を理解したい場合は、記譜法の解説がある教材
• 好きなアニソンを弾きたい場合は、目的の曲を収録した現代曲集や単曲楽譜
• 一人で練習したい場合は、模範演奏や運指説明が付いた教材

独学でも、簡単な旋律や基本的な調弦、楽譜の読み方などに取り組むことはできます。

ただし、撥の角度や手首の使い方、勘所の微調整などは、文章や図だけで判断しにくい場合があります。

練習を続けても同じところでつまずく場合は、三味線の演奏技術を講師に確認してもらうことも選択肢になります。

三味線で現代曲を弾く練習方法

好きなアニソンやJ-POPを演奏するときは、いきなり原曲の速度で弾くのではなく、調弦、勘所、リズムを一つずつ確認することが大切です。

三味線はギターのようなフレットがないため、弦を押さえる位置が少し変わるだけでも音程が変わります。

また、演奏する曲のキーや楽譜の指定によって調弦が異なるため、最初に正しい音の準備をする必要があります。

アニソンの速いメロディーを練習したくなる気持ちは自然ですが、基本が不安定なまま速度を上げても、音程やリズムが乱れやすくなります。

まずは一音ずつ確かめ、短いフレーズをつなぎ、最後に曲として仕上げる流れを意識しましょう。

調弦・勘所・リズム練習の基本

三味線には、一の糸、二の糸、三の糸という3本の弦があります。

太い弦から順に一の糸、二の糸、三の糸と呼び、それぞれの音程関係を整えて演奏します。

代表的な調弦は、本調子、二上り、三下りです。

本調子・二上り・三下りの違い

基準となる一の糸をCとした場合、それぞれの音の関係は次のようになります。

これは音程関係を示す一例であり、すべての三味線が常にこの高さに調弦されるわけではありません。

本調子では、一の糸と二の糸が完全4度、二の糸と三の糸が完全5度の関係になります。

二上りは本調子の二の糸を全音高くする調弦です。

三下りは本調子の三の糸を全音低くする調弦で、一の糸から二の糸、二の糸から三の糸がそれぞれ完全4度の関係になります。

楽譜に調弦が指定されている場合は、原則としてその指定に従いましょう。

調弦を変えると、同じ勘所を押さえても出る音が変わります。楽譜の指定と異なる調弦で演奏すると、意図したメロディーにならないことがあります。

また、弦の音程を無理に高くしすぎると負荷が増えるため、楽器や弦に合わない調弦は避けてください。

練習前に用意したいもの

現代曲の練習を始める際は、次のような道具を準備しておくと進めやすくなります。

• 三味線本体
• 撥、または使用する奏法に合った道具
• 駒
• 練習する曲の楽譜
• チューナー
• メトロノーム
• 必要に応じて指すり
• 譜面台
• 利用できる場合は模範演奏音源

チューナーは調弦だけでなく、勘所を押さえたときの音程確認にも利用できます。

メトロノームは、速い曲を遅くして練習するときや、休符を含むリズムを整えるときに役立ちます。

練習の基本は短いフレーズから

曲全体を一度に弾こうとするより、短いフレーズを区切って練習しましょう。

1. 原曲を聴き、練習するメロディーを覚える
2. 楽譜にある弦と勘所を確認する
3. 短いフレーズを一音ずつゆっくり弾く
4. チューナーや基準音と比べて音程を確認する
5. 休符や音符の長さを意識してリズム練習する
6. 少しずつフレーズをつなげる
7. 安定して弾けるようになったら速度を上げる

練習範囲は、最初は2～4小節程度でも構いません。

短い範囲なら、どの音でつまずくのか、どの勘所へ移動するときに音程が乱れるのかを確認しやすくなります。

また、同じ旋律が繰り返される曲なら、一つのフレーズを覚えることで別の部分にも応用できる場合があります。

速い曲ほどゆっくり練習する

原曲の50～70％程度の速度から練習を始める方法もあります。

ただし、これは練習方法の一例であり、すべての人に当てはまる基準ではありません。

その速度でも音程やリズムが乱れるなら、さらに遅くして問題ありません。

重要なのは、原曲の速さよりも音程とリズムの正確さを優先することです。

一音ずつ正確に弾けるようになってから、少しずつ速度を上げましょう。

速度を上げた途端に音が乱れる場合は、そのテンポでは運指や撥の動きが安定していない可能性があります。

無理に弾き続けるのではなく、いったん弾きやすい速度へ戻し、手の動きを確認してみてください。

よくあるつまずきと見直し方

三味線の練習では、音が合っているかだけでなく、どのような動きでその音を出しているかを確認することも大切です。

繰り返しても同じところでつまずく場合は、運指や構え方を講師と確認することも検討しながら、無理のない動きになっているか見直しましょう。

原曲を弾きやすく編曲するコツ

アニソンやJ-POPの原曲には、歌、ギター、ベース、ドラム、鍵盤など、さまざまな音が重なっていることがあります。

一方、三味線は3本の弦で演奏する楽器です。ピアノやギターのように多数の和音を同時に再現することには制約があります。

そのため、ポップスを三味線向けに編曲する際は、原曲のすべての音を再現するより、主旋律を中心にまとめる方法が役立ちます。

最初に主旋律を取り出す

編曲の第一歩は、何を中心に演奏するかを決めることです。

歌が中心の曲なら、まず歌のメロディーを取り出してみましょう。

イントロや間奏に印象的な楽器のフレーズがある場合は、その部分を演奏対象にする方法もあります。

ただし、複数の音が同時に鳴っている原曲を、三味線一本で完全に再現しようとすると難しくなる場合があります。

まずは一つのメロディーとして成立する部分を選び、弾ける形へ整理することが大切です。

調弦と音域に合わせて運指を考える

メロディーが決まったら、使用する音の高さを確認します。

三味線の調弦と演奏可能な音域を考え、どの弦と勘所で弾くかを割り当てていきます。

同じ音高を複数の弦で出せる場合には、前後の音とのつながりを見て選ぶとよいでしょう。

例えば、ある音だけは弾きやすくても、次の音へ移動するときに左手が大きく動かなければならない場合があります。

そのような箇所では、別の弦を使用するなど、フレーズ全体の運指を見直す方法があります。

高音域が届かない場合は、移調やオクターブ変更を検討することもできます。

ただし、移調すると原曲の伴奏音源とキーが変わる可能性があります。伴奏と合わせる場合は、実際に鳴る音高を一致させる必要があります。

難しい伴奏や装飾音は整理してよい

原曲の複雑な和音や、複数の楽器が重なるフレーズは、必要に応じて整理できます。

例えば、次のような部分です。

• 複数の音を同時に鳴らす伴奏和音
• 基本旋律を大きく変えない細かな装飾音
• 複数の楽器が重なるフレーズ
• 初心者には難しい高速の連続音
• 複雑なリズムパターン

大切なのは、曲の特徴となるメロディーを残しながら、三味線で演奏しやすい形へまとめることです。

一度簡単にした編曲でも、演奏技術が身についてから装飾や伴奏的な音を加えることができます。

三味線らしい奏法を少しずつ加える

基本のメロディーが弾けるようになったら、撥によるアクセントや、三味線独自の奏法を取り入れる方法があります。

例えば、ロック調の曲ではアクセントの位置を意識し、歌うようなメロディーでは音のつながりを大切にするなど、曲調に合わせて表現を選べます。

ただし、すべての奏法を取り入れる必要はありません。

装飾を加えすぎると、原曲のメロディーが分かりにくくなる場合もあります。

三味線で現代曲を演奏する際の注意点

三味線で現代曲を楽しむ際は、演奏技術だけでなく、楽譜の内容や著作権にも注意が必要です。

好きな曲を自宅で練習することと、自分で編曲した楽譜を公開すること、演奏動画をインターネットへ投稿することでは、必要な確認が異なります。

また、三味線専用楽譜を購入した場合でも、曲や編曲の利用について無条件にすべての権利を得られるわけではありません。

特に、演奏動画を公開したい方や、自分で作った編曲譜を他の人に配布したい方は、利用方法ごとの違いを理解しておきましょう。

楽譜の利用と演奏動画の著作権

購入した楽譜を使って自宅で個人的に練習することは、通常問題なく行えます。

ただし、楽譜の複製、再配布、編曲譜の公開、動画投稿などは別の扱いになることがあります。

個人練習と楽譜の複製は分けて考える

購入した楽譜を見ながら自宅で三味線を練習することは、通常の楽譜利用として行えます。

一方、購入した楽譜をコピーしたり、画像として保存して他人に渡したりする場合は、別の確認が必要です。

日本の著作権法第30条では、一定の条件のもとで私的使用のための複製が認められています。

ただし、この規定があるからといって、楽譜を自由に第三者へ配布できるわけではありません。

また、違法に公開されたと知りながら著作物をダウンロードする行為などには、別の制限があります。

無料で見つけた楽譜でも、配布元や利用条件が不明な場合は注意してください。

編曲譜を公開する場合は許諾の確認が必要

既存のアニソンやJ-POPを三味線向けに編曲する場合、編曲権や著作者人格権などが関係します。

例えば、個人練習のために運指を考える場合と、編曲した楽譜を公開・配布・販売する場合では、権利上の検討事項が異なります。

JASRACは楽曲の一定の利用について著作権管理を行っていますが、編曲権や翻案権そのものの許諾は取り扱っていません。

そのため、既存曲を編曲して公開する場合は、権利者や音楽出版社などへの確認が必要になる場合があります。

単に三味線で弾けるように音を変更しただけだから自由に公開できる、とは判断しないようにしましょう。

編曲に関する基本的な権利の違いは、JASRACの動画投稿・編曲に関する公式案内でも確認できます。

YouTubeなどへの演奏動画投稿

好きなアニソンを三味線で弾けるようになったら、演奏動画を投稿したくなるかもしれません。

その際には、楽曲の著作権、編曲の扱い、使用する伴奏音源、投稿先の利用条件などを確認する必要があります。

YouTubeなどの動画投稿サービスには、JASRACと包括的利用許諾契約を結んでいるサービスがあります。

その条件に該当する管理楽曲の自作演奏動画であれば、投稿者による個別の利用手続きが不要な場合があります。

しかし、これはすべての曲や投稿方法が無条件で許可されるという意味ではありません。

編曲の内容、利用目的、外国作品などの条件によっては、追加の許諾や手続きが必要になる場合があります。

市販の伴奏音源を使う場合は別の権利にも注意

三味線で演奏した音と、市販のCDや配信音源を組み合わせて動画を作る場合もあるでしょう。

この場合、楽曲そのものの著作権に加え、レコード会社などが持つ著作隣接権が関係することがあります。

自分で演奏した音源だけを利用する場合と、市販の原盤を伴奏として使う場合では、権利関係が異なります。

楽曲の利用が認められる条件に該当していても、市販音源を自由に使用できるとは限りません。

伴奏音源の利用条件も個別に確認する必要があります。

発表会やイベントで演奏する場合

自宅での個人練習とは異なり、発表会やイベントで現代曲を演奏する場合には、演奏利用に関する確認が必要になることがあります。

著作権法第38条第1項では、非営利であること、観客から料金を受け取らないこと、出演者等に報酬を支払わないことなど、所定の条件を満たす場合に許諾なく演奏できる規定があります。

ただし、有料イベントや営利目的の演奏では、別途手続きが必要になる可能性があります。

適用条件については、JASRAC公式FAQの非営利・無料・無報酬の演奏に関する説明も参考になります。

また、演奏利用について許諾が不要となる場合でも、編曲に関する権利は別に考える必要があります。

まとめ

三味線は、アニソン、J-POP、ボカロ曲などの現代曲も演奏できる楽器です。

「紅蓮華」や「千本桜」など、津軽三味線向けに編曲された販売楽譜もあります。

ただし、同じ曲でも編曲方法によって難易度や担当するパートが異なるため、楽譜選びには注意が必要です。

初心者が好きな曲に挑戦するときは、次の点を意識しましょう。

• 津軽三味線以外でも、楽器に合った編曲なら現代曲を演奏できる
• 曲の知名度ではなく、音域、リズム、勘所の移動などで難易度を判断する
• 楽譜は主旋律用か、替手用か、合奏用かを確認する
• 文化譜、タブ譜、五線譜の違いを理解して選ぶ
• 最初は短いメロディーをゆっくり練習する
• 原曲の伴奏や速さを無理に再現せず、弾きやすい編曲を考える
• 編曲譜の公開や演奏動画の投稿では、著作権と利用条件を確認する

三味線で現代曲を演奏するうえで大切なのは、最初から難しいアレンジを完成させることではありません。

自分の三味線や演奏技術に合った楽譜を選び、無理のない速度で少しずつ弾ける部分を増やしていくことです。

伝統楽器だからといって、演奏する曲を伝統音楽だけに限定する必要はありません。

まずは好きな曲の短いフレーズから、三味線ならではの音色で現代のメロディーを楽しんでみてください。