琴の雲井調子とは？平調子との違いと調弦の考え方を丁寧に解説

琴の楽譜を見ていると、「平調子」「雲井調子」「本雲井調子」といった言葉が出てきますよね。

名前は聞いたことがあっても、それぞれ何が違うのか、どの弦を動かせばよいのか、迷ってしまう人もいるのではないでしょうか。

琴の調子とは、簡単に言うと13本の弦をどの音の高さに合わせるかを決めたものです。同じ琴でも、調子を変えると開放弦で出せる音の組み合わせが変わり、曲の響きや演奏のしやすさにも違いが生まれます。

特に雲井調子は、琴の代表的な調弦法の一つです。基本となる平調子との違いを理解すると、複雑に見える音名表も整理しやすくなります。

ただし、雲井調子と本雲井調子では最後の弦の音が異なり、半雲井調子には流派による呼び方の違いもあります。名前だけを覚えるのではなく、音の並びを確認することが大切です。

この記事では、琴の雲井調子と平調子の違いを中心に、本雲井調子・乃木調子・楽調子の特徴、箏柱の動かし方、チューナーを使った調弦方法まで解説します。

音名を丸暗記するのではなく、どの弦がどのように変わるのかを理解していきましょう。

琴の雲井調子とは？平調子との違い

琴の雲井調子を理解するには、まず「調子」という言葉の意味と、基本となる平調子の音の並びを知ることが大切です。

雲井調子は、平調子とまったく無関係な調弦ではありません。平調子を基準として、特定の弦の高さを変更することで作れる代表的な調子です。

その関係を知っておくと、13本すべての音名を別々に覚える必要がなくなり、実際の調弦にも役立ちます。

また、調子を変更する目的は、単に音の雰囲気を変えることだけではありません。曲に必要な音を開放弦に配置し、旋律を弾きやすくする役割もあります。

琴の調子が意味するものと13本の弦

琴の「調子」とは、各弦をどの音高に合わせるかを決めた調弦法のことです。

一般的な十三絃箏には13本の弦が張られており、それぞれに名前があります。

弦の名称は、一・二・三・四・五・六・七・八・九・十・斗・為・巾です。

最後の3本は数字ではなく、「斗（と）」「為（い）」「巾（きん）」と呼びます。読み方には流派や指導上の慣習による違いもあります。

琴を始めたばかりの人は、まずこの13本の名称を確認しておくとよいでしょう。

調弦表には「三を半音下げる」「巾を調整する」といった指示が登場します。弦の名称がわかれば、どこを変更するのか判断しやすくなります。

ここで覚えておきたいのが、弦の順番と音の高さは必ずしも単純に対応しないという点です。

例えば、代表的な平調子では二の弦が一の弦より低い音になります。また、一と五を同じ音名に合わせる例もあります。

数字が大きいほど必ず高い音になると考えてしまうと、音名表を見るときに混乱しやすくなるので注意してください。

もう一つ知っておきたいのが、「音名」と「音域」の違いです。

例えば、同じDという音名でも、低いDと高いDがあります。調弦表に同じアルファベットが複数回登場しても、必ずしも同じ高さで鳴るとは限りません。

チューナーを使うときも、表示された音名が一致しただけで調弦が完了したとは判断せず、想定している音域かどうかを確認することが大切です。

琴では、弦を支える箏柱（ことじ）という部品の位置を調整して、開放弦の高さを変えます。

開放弦とは、押し手などで音程を変えず、そのまま弾いたときの弦の音を指します。

箏柱の配置を変えることで、平調子から雲井調子などへ調弦を変更できます。

つまり、調子の違いは13本の弦をどの高さに配置するかという違いです。琴そのものを取り替えるわけではありません。

なお、琴の調子と西洋音楽の長調・短調は同じ概念ではありません。

長調や短調は音階や調性を説明するときに使われますが、琴の調子は各弦の具体的な音高の配置を表しています。

また、音階とは、一定の音程関係に従って音を並べたものです。調弦は楽器の弦をどの音高に合わせるかを定めるため、音階と調弦も厳密には同じ意味ではありません。

琴では押し手などによって開放弦とは異なる高さの音も出せます。そのため、調弦表にある音だけが、その曲で演奏できるすべての音というわけではありません。

調子を変更したからといって、曲の雰囲気が必ず一つに決まるわけでもありません。旋律や演奏方法との組み合わせによって、さまざまな表情が生まれます。

平調子と雲井調子の基本的な違い

平調子（ひらぢょうし）は、古典箏曲で広く使われる代表的な基本調弦です。

琴の調弦を初めて学ぶ場合、平調子を基準にしてほかの調子との違いを整理すると理解しやすくなります。

平調子には、日本の伝統的な音楽に特徴的な音程関係が含まれています。半音の関係と、より広い音程の関係が組み合わされ、独特の響きを作ります。

ただし、「平調子」という名前だからといって、音が平坦で変化に乏しいという意味ではありません。

雲井調子（くもいぢょうし）は、その平調子から一部の弦の高さを変更した調弦として理解できます。

代表的な変更箇所は、三・四・八・九の4本です。

ここが、雲井調子を理解するうえで最も重要なポイントです。

三・八を半音下げ、四・九を全音上げるという関係を覚えておけば、平調子からどのように変化するのかを整理できます。

半音とは、ピアノの鍵盤で隣り合う音の間隔に相当する音程です。全音は半音2つ分の間隔になります。

例えば、A（ラ）を半音下げるとA♭（ラ♭）になり、B♭（シ♭）を全音上げるとC（ド）になります。

ピアノの鍵盤で考える場合、AからA♭への変更は隣の音へ下がることに相当します。一方、B♭からCへの変更は半音2つ分上げることに相当します。

琴の場合は鍵盤を押すのではなく、箏柱を動かすことでこの音程変更を行います。

雲井調子では、三と八の音が下がる一方で、四と九の音が上がります。

すべての弦を同じ方向に動かすわけではないため、実際に変更するときは対象の弦を間違えないよう注意しましょう。

また、代表的な雲井調子では、それ以外の弦は基本的に平調子の音高を維持します。

平調子を正しく合わせてある場合、変更する4本を把握しておけば、雲井調子への切り替えを理解しやすくなります。

この変更によって、開放弦を順番に弾いたときの音のつながりが変わります。

例えば、三と四の音程関係は、平調子のAとB♭から、雲井調子ではA♭とCへ変化します。

使用できる開放弦の組み合わせが変わるため、旋律の動きや音の重なり方にも違いが生じます。

雲井調子は、落ち着いた印象や繊細な響きを持つ調弦として説明されることがあります。

一方で、聴く人によっては、もの悲しさや独特の緊張感を感じることもあるでしょう。

ただし、単純に「雲井調子は暗い」「平調子は明るい」と決めつけるのは正確ではありません。

同じ調弦でも、旋律の動き、演奏速度、強弱、音色などによって音楽の印象は変化します。

大切なのは、調弦によって使いやすい音の組み合わせが変わり、それが曲の表現にも影響するということです。

平調子と雲井調子を比較するときは、音名表の違いだけを見るのではなく、弦を順番に鳴らしたときの響きも聴き比べてみるとよいでしょう。

雲井調子の音名と弦ごとの並び

それでは、平調子と雲井調子の音名を具体的に比較してみましょう。

ここでは、一の弦をD（レ）に設定した代表例を使います。

実際の演奏では、曲や合奏相手、歌唱者の声域などによって基準音が変わる場合があります。そのため、以下の音名表は一つの基準例として確認してください。

雲井調子の音名を一から巾まで並べると、次のようになります。

一方、同じ基準音による平調子の音名列は、次のとおりです。

D・G・A・B♭・D・E♭・G・A・B♭・D・E♭・G・A

2つを比較すると、三と八のAがA♭に、四と九のB♭がCになっていることがわかります。

ほかの弦は基本的に元の高さを維持するため、13本すべてを最初から合わせ直す必要はありません。

ただし、調弦中に別の柱が動いてしまったり、弦の高さが意図せず変化したりすることも考えられます。

そのため、変更した4本だけで終わらせず、最後に13本すべての音高を確認しましょう。

音名表を読むときは、アルファベットの意味も理解しておくと便利です。

Dはレ、Gはソ、Aはラ、Cはドを表します。また、♭は音を半音下げる記号です。

例えば、A♭はラ♭、E♭はミ♭、B♭はシ♭に相当します。

慣れないうちは、アルファベットの横に日本語の音名を書き添えても構いません。

大切なのは、記号を暗記することより、実際にどの高さへ合わせるのかを理解することです。

なお、音名が同じでも、弦によって実際の高さが異なる場合があります。

例えば、同じGという音名が複数の弦に登場しても、必ずしも同じ音域で鳴るわけではありません。

チューナーで調弦するときは、音名だけでなく音域も確認してください。

また、伝統的な箏曲では、平均律のチューナー表示と演奏上の音程の取り方が完全には一致しない場合もあります。

まずは音名表で基本的な配置を理解し、最終的には楽譜や指導者の指定に合わせることが大切です。

初心者の場合は、平調子の表と雲井調子の表を並べて、変更する4本に印を付ける方法もわかりやすいでしょう。

音名表全体を一度に暗記しようとするよりも、変更する弦とその音程差を確認する方が、実際の調弦につながる知識になります。

雲井調子と本雲井調子の違い

雲井調子とよく似た名称に、本雲井調子があります。

名前が似ているため同じものだと思いやすいのですが、代表的な調弦では第13弦の巾の音高が異なります。

この違いは、特に高音域の旋律を演奏するときに関係します。

本雲井調子について知ると、同じ雲井という名称が付いていても、弦の配置には違いがあることがわかります。

本雲井調子で変わる巾の音

本雲井調子（ほんくもいぢょうし）は、雲井調子に近い音程関係を持つ調弦法です。

代表的な違いは、最後の弦である巾の高さにあります。

一の弦をDとした場合、雲井調子では巾をAに合わせますが、本雲井調子ではA♭に合わせます。

つまり、雲井調子から本雲井調子へ変更する場合は、基本的に巾の弦を半音下げればよいことになります。

本雲井調子では巾を半音下げることが、雲井調子との代表的な違いです。

平調子から直接本雲井調子へ変更する場合は、三・八・巾を半音下げ、四・九を全音上げます。

変更する弦が雲井調子より1本多いので、巾の音を忘れずに確認しましょう。

本雲井調子の音名列は、次のとおりです。

雲井調子と比較すると、最後のAだけがA♭へ変化していることがわかります。

雲井調子では八と巾に半音の違いがありますが、本雲井調子では八と巾がオクターブ関係になります。

オクターブとは、例えば低いドと高いドのように、同じ音名が繰り返される音程関係のことです。

この変更によって、巾を使う旋律の音のつながりや、ほかの弦との響き方に違いが生まれます。

調弦表を見ると、変更は1本だけなので小さな違いに感じられるかもしれません。

しかし、実際の演奏では、その弦が旋律の中で使われる場面によって音楽的な意味を持ちます。

例えば、巾を含む高音域の旋律では、雲井調子と本雲井調子で使用する音高が変わります。

そのため、雲井調子と本雲井調子を同じものとして扱うと、譜面が想定する音と違う音を鳴らしてしまう可能性があります。

本雲井調子は、八橋検校の箏組歌『雲井の曲』で用いられる調弦としても知られています。

八橋検校は、箏曲の歴史において重要な人物の一人です。

雲井調子や本雲井調子を学ぶ際には、このような古典箏曲との関係にも目を向けると、調弦の役割を理解しやすくなるでしょう。

ただし、調弦の名称や分類には歴史的な資料や流派による違いがあります。

現在使われる名称と、過去の文献に登場する名称が必ずしも同じ意味で整理されているとは限りません。

実際に演奏する場合は、一般的な音名表だけで判断せず、使用する楽譜の指定を優先しましょう。

半雲井調子との違いと流派による呼び方

雲井調子に関連する調弦として、半雲井調子もあります。

半雲井調子は、平調子から変更する弦が雲井調子より少ない調弦です。

生田流で用いられる代表的な半雲井調子では、平調子から八の弦を半音下げ、九の弦を全音上げます。

一の弦をDとした場合の音名列は、次のようになります。

D・G・A・B♭・D・E♭・G・A♭・C・D・E♭・G・A

この例では、三と四は平調子のままですが、八と九は雲井調子と同じ音に変更されています。

全体を雲井調子へ変更するのではなく、一部だけにその音程関係を取り入れた形として理解するとわかりやすいでしょう。

ここで、3つの調子の変更箇所を整理してみます。

このように、代表的な例では変更する弦の組み合わせが段階的に異なっています。

半雲井調子から雲井調子への違いは三と四、雲井調子から本雲井調子への違いは巾です。

ただし、流派による名称の違いには注意が必要です。

山田流では、同じ音程構成を片雲井調子と呼ぶ場合があります。

そのため、「半雲井調子」「片雲井調子」という名称だけを見て、音名の並びを決めつけることはできません。

特に、異なる流派の教材や楽譜を参考にする場合は、調弦表を確認することが重要です。

例えば、自分が使っている教則本と、別の流派の楽譜で同じような名称が登場しても、指定された弦の音高を比較する必要があります。

名称が似ているからといって、調弦表を確認せずに合わせてしまうことは避けましょう。

初心者の場合は、流派ごとの名称の違いをすべて覚えるよりも、まず演奏する曲で指定された13本の音を正しく把握することを優先してください。

名称を暗記するだけではなく、どの弦が平調子から変化しているのかを見比べると、違いを整理しやすくなります。

乃木調子と楽調子の特徴

琴の調子には、雲井調子以外にもさまざまな種類があります。

ここでは、乃木調子と楽調子について解説します。

どちらも平調子を基準に音の配置を変える調弦ですが、変更する弦や音程が異なります。

また、楽調子には陽音階との関係があり、雲井調子とは違う音の組み合わせを持っています。

それぞれの特徴を比較すると、琴の調弦の幅広さが見えてきます。

乃木調子の音名と平調子からの変更点

乃木調子（のぎぢょうし）は、琴で用いられる調弦法の一つです。

代表的な乃木調子では、平調子から四・六・九・斗の4本を半音上げます。

一の弦をDとした場合、乃木調子の13本の音名は次のようになります。

平調子と比べると、B♭がBに、E♭がEに変化していることがわかります。

変更する4本は、いずれも半音上げる形です。

一方、雲井調子では三と八を下げ、四と九を上げます。

つまり、乃木調子と雲井調子では変更する弦の組み合わせが異なるわけです。

ここで注目したいのは、同じ4本を変更する調子でも、その内訳が異なるという点です。

雲井調子では下げる弦と上げる弦が混在しますが、乃木調子の代表例では4本とも半音上げます。

そのため、平調子から変更するときの操作も異なります。

例えば、乃木調子へ変更する際に、雲井調子と同じように三や八を下げる必要はありません。

調弦表の名称だけで判断せず、変更する弦を確認してから柱を動かしましょう。

乃木調子は、平調子とは違った明るさや緊張感を感じることがある調弦です。

ただし、音の印象は演奏する旋律によって変わります。

例えば、同じ調弦でもゆっくりとした旋律と歯切れのよい旋律では、受ける印象が違ってくるでしょう。

調弦だけで曲の感情表現が決まるわけではないことを意識しておくと、音楽をより柔軟に理解できます。

乃木調子を覚える場合も、音名列を丸暗記することより、平調子から変わる4本を把握すると整理しやすくなります。

楽調子とは？音の並びと明るく感じる理由

楽調子（がくぢょうし）も、琴で用いられる代表的な調弦法の一つです。

資料によっては、青葉調子や新雁金調子という名称と関連付けて紹介される場合があります。ただし、名称の扱いは流派や資料によって確認が必要です。

代表的な楽調子では、平調子から四と九を全音上げ、六と斗を半音上げます。

一の弦をDとした場合、音名列は次のようになります。

楽調子では、D・E・G・A・Cという5種類の音名が繰り返し登場します。

このような音の組み合わせは、日本の伝統音楽に見られる五音音階と関係があります。

楽調子は、日本の伝統音楽でいう陽音階と関連付けて説明されることがあります。

陽音階は、日本の民謡などに見られる五音音階と関係する音組織の一つです。

楽調子の音の組み合わせには、平調子とは違った開放的な響きを感じる場合があります。

このような特徴から、楽調子は明るい印象を持つ調弦として紹介されることもあります。

ただし、陽音階だから必ず明るいとは限りません。

日本の伝統音楽における音階の分類には複数の考え方があり、文献や理論によって整理の仕方が異なる場合があります。

また、音楽の印象は、音の並びだけでなく、どの音を中心に旋律を作るか、どのようなリズムで演奏するかによっても左右されます。

例えば、同じ楽調子でも、ゆったりした旋律で演奏する場合と、速い動きのある旋律で演奏する場合では印象が異なるでしょう。

したがって、楽調子の特徴を理解するときは、明るいという印象だけで判断するのではなく、開放弦の音程関係に注目することが重要です。

また、楽調子は西洋音楽の長調と同じ意味ではありません。

名称に「楽」が含まれていても、すべての雅楽に共通する標準調弦という意味ではないため、注意してください。

楽調子は雅楽における箏の調弦との歴史的な関係が指摘されることもありますが、現在の箏曲で使う具体的な音の配置は演奏する楽譜の指定を確認する必要があります。

ここまで紹介した主要な調子を、平調子から変更する弦で比較してみましょう。

この表は代表的な調弦を整理したものです。実際には流派や楽曲によって異なる指定があるため、演奏時は譜面を確認してください。

また、調子を比較する際には基準音をそろえることが大切です。

基準音が異なる調弦表同士をそのまま比較すると、音程関係の違いと全体の高さの違いが混ざってしまうためです。

例えば、ある表では一の弦がD、別の表では異なる音になっている場合、まず基準音が同じかどうかを確認しましょう。

琴の調子を理解するうえでは、特定の音名だけでなく、弦同士の音程関係を把握することが重要です。

琴の調弦を変更する方法

調子の違いを理解したら、次は実際の調弦方法を確認しましょう。

琴では箏柱の位置を調整して音の高さを変えますが、動かし方を間違えると目的の音から遠ざかってしまいます。

特に初心者は、いきなりすべての弦を動かすのではなく、変更する弦と目標音を確認してから作業すると安心です。

調弦は、正しい音名を知ることと、楽器を安全に扱うことの両方が大切になります。

平調子から雲井調子へ変える手順

平調子から雲井調子へ変更する場合、代表的な調弦では三・四・八・九の4本を調整します。

まずは、演奏する曲の楽譜に書かれた調子と基準音を確認しましょう。

ここで紹介しているDを基準とした音名表が、そのまま演奏する曲に当てはまるとは限りません。

基準音が異なる場合は、音名の並び全体が変わることがあります。

例えば、歌唱を伴う曲では歌う人の声域に合わせて高さを調整する場合があります。

また、合奏する楽器との音の関係をそろえるため、基準音が変更されることもあります。

そのため、最初に確認すべきなのは、一般的な調弦表よりも演奏する曲の指定です。

調弦の基本的な流れは、次のとおりです。

1. 楽譜に指定された調子を確認する
2. 一の弦などの基準音を確認する
3. チューナーなどで基準音を合わせる
4. 平調子の各弦の音高を確認する
5. 三と八の弦を半音下げる
6. 四と九の弦を全音上げる
7. 変更した4本の音高を測定する
8. 最後に一から巾まで13本すべてを確認する

一の弦をDにした例では、三と八をAからA♭へ、四と九をB♭からCへ変更します。

調整する前に目標音を紙に書いておくと、作業途中で混乱しにくくなりますよ。

例えば、三と八には「A♭」、四と九には「C」と書いておけば、現在の音と目標音を比較しやすくなります。

作業の途中では、チューナーの表示を確認しながら少しずつ柱の位置を調整しましょう。

一度に大きく動かすと、目標音を通り過ぎてしまうことがあります。

また、変更しない弦についても、柱が触れて動いたり、音高が変化したりしていないかを確認することが大切です。

最後に13本を順番に弾き、音名表と照らし合わせてみてください。

音名が正しくても、同じ名前の音が想定と違う音域になっていないか確認しましょう。

調弦後は、実際に音を鳴らして響きを聴き比べることもおすすめです。

平調子と雲井調子では、開放弦を組み合わせたときの響きが変わります。

調弦表を読むだけでなく、その違いを耳で確認すると、調子の仕組みをより理解しやすくなります。

最初は目標の音へ合わせることに集中して構いませんが、慣れてきたら音程の変化を耳でも感じ取れるように練習するとよいでしょう。

ただし、伝統的な音程の細かな取り方は流派や曲によって異なる場合があります。

自己判断で無理に調整するのではなく、必要に応じて指導者の確認を受けてください。箏の調弦を個別に学びたい場合は、和楽器コースを設けているEYS音楽教室のレッスン案内も参考になります。箏への対応状況は校舎・講師ごとに確認してください。

箏柱の動かし方とチューナーの使い方

箏柱は、弦を支えて振動する部分の長さを調整するための部品です。

柱の位置を動かすことで、弦の音高を変えることができます。

基本的には、柱を龍角側へ近づけると音が高くなり、龍尾側へ動かすと音が低くなります。

ここで注意したいのが、箏を置いた向きによって左右の見え方が変わることです。

単純に「右へ動かすと高くなる」と覚えるのではなく、龍角と龍尾の位置を基準に考えてください。

また、半音上げるときに何センチ動かせばよいかという、すべての弦に共通する距離はありません。

弦の状態や柱の位置などによって変わるため、少しずつ動かしながら音高を測定する必要があります。

例えば、三の弦を半音下げる場合は、音の変化を確認しながら龍尾側へ調整します。

反対に、四の弦を全音上げる場合は、龍角側へ向けて調整します。

ただし、実際の移動量は弦ごとに異なります。

「半音なら必ず同じ距離」と考えるのではなく、目標音に合っているかどうかを基準にしましょう。

音高を確認するときには、クロマチックチューナーが役立ちます。

クロマチックチューナーは、半音を含む12種類の音名を確認できる機器です。

雲井調子で使われるD・G・A♭・C・E♭などの音を、一つずつ測定できます。

例えば、三の弦をAからA♭へ下げるときは、表示が目標音に近づくよう調整します。

ただし、チューナーによって音名の表示方法が異なる場合があります。

A♭がG♯として表示される場合もあるため、半音の関係を理解しておくと便利です。

使用するときは、周囲の雑音をできるだけ減らし、弦を一本ずつ弾いて確認してください。

複数の弦を同時に鳴らすと、測定したい音を判別しにくくなることがあります。

強く弾きすぎると表示が安定しにくい場合があるため、一定の強さで音を出すことを意識するとよいでしょう。

また、弦の倍音を基本音として誤認する可能性もあります。

表示された音名が目標と一致していても、想定する音域と違う場合は、改めて確認してください。

チューナーの基準ピッチ設定も確認しておきましょう。

基準ピッチが演奏する曲や合奏の指定と異なる場合、同じ音名を表示していても、実際の高さに違いが生じることがあります。

箏専用のチューナーには、弦番号や調弦名称を確認しやすい製品もあります。

ただし、対応する調子や表示方法は製品によって異なります。

購入する場合は、十三絃箏への対応、クロマチック測定の有無、対応音域、画面の見やすさなどを確認しましょう。箏の調弦に使えるクロマチックチューナーをAmazonで探す際も、各製品の仕様を確認してください。

また、クリップ式チューナーや外部マイクを利用できる製品もあります。

どの方式が適しているかは、楽器の状態や周囲の環境、製品の測定方法によって変わるため、仕様を確認することが大切です。

教則本や調子笛、ピアノなどで基準音を確認する方法もありますが、半音単位の調整を行う場合は、目標音を確認しやすい道具を選ぶとよいでしょう。

さらに、伝統的な箏曲では平均律のチューナーで示される音程と、実際の演奏で使われる音程の取り方に違いが生じる場合があります。

チューナーは基準音を確認する便利な道具ですが、最終的な響きは曲や合奏相手、指導者の方針に合わせることが大切です。

初心者のうちは、まず正しい調弦表を使い、各弦の目標音を確実に確認することを目指しましょう。

曲に合った調子の選び方

琴の調子は、曲の旋律や必要な音域、合奏する楽器との関係などによって選ばれます。

同じ楽器でも調子を変える理由は、単に響きの印象を変えるためだけではありません。

曲の中で使う音を開放弦に配置し、演奏しやすくする目的もあります。

また、歌唱を伴う場合は声域との関係、合奏ではほかの楽器との音高の関係も重要になります。

そのため、調子の選び方に絶対的な正解が一つだけあるわけではありません。

ここでは、調弦名と間違えやすい作品名や、実際の譜面を確認する際のポイントを紹介します。

北海民謡調は調弦名ではなく曲名

「琴 北海民謡調」と検索すると、調弦の種類について調べている人もいるかもしれません。

しかし、『北海民謡調』は、宮城道雄が作曲した箏曲の作品名として知られています。

一般的な調弦名である平調子や雲井調子とは、区別して考える必要があります。

『北海民謡調』は、北海道の民謡を素材として取り入れた作品です。

ソーラン節や江差追分などの民謡が素材として知られ、箏や十七絃、尺八、胡弓などによる合奏と関係する作品です。

箏には高音部と低音部があり、複数の楽器による響きが特徴となっています。

この作品では、北海道の民謡に由来する旋律や音楽的な表現が箏曲の中に取り入れられています。

作品名に「調」という文字が含まれているため、調弦法の名前と混同してしまうかもしれません。

しかし、作品名の『北海民謡調』と、琴の弦の音高を決める調弦名称は別のものです。

そのため、作品名だけを見て13本の弦の音名を決定することはできません。

実際に演奏する場合は、各パートの楽譜に記された調弦指定を確認してください。

また、日本の民謡音階と箏の調弦名称も同じ概念ではありません。

民謡に使われる音階にはさまざまな種類があり、音階の名称だけから13本すべての弦の配置が決まるわけではないためです。

例えば、「民謡音階」という言葉は音の組織を説明するものですが、それだけで箏の一から巾までの配置が一意に決まるわけではありません。

同じ音階に関連する曲であっても、楽曲の旋律や編成によって実際の調弦が異なる可能性があります。

また、作品の編曲版では、原曲とは異なる楽器編成や調弦が採用される場合もあります。

したがって、作品の名称から調弦を推測するのではなく、演奏する版の楽譜を確認することが重要です。

曲名、音階名、調弦名を区別して理解すると、このような混同を防ぎやすくなります。

調弦表と譜面を確認する際の注意点

琴の調弦を学ぶときは、平調子や雲井調子の音名表を覚えることも役立ちます。

ただし、表に書かれた音名をそのまますべての曲に当てはめるのは避けましょう。

同じ調子の名称でも、曲の基準音が異なれば、各弦の具体的な音名も変わります。

例えば、一の弦をDにした雲井調子の音名表は、一の弦を別の音に設定した場合にはそのまま使えません。

大切なのは、音名そのものだけでなく、弦と弦の音程関係を理解することです。

また、流派や楽曲によって、調弦名称の扱いや指定が異なる場合もあります。

古典箏曲では、『六段の調』が平調子を学ぶ際の代表例として知られています。

『六段の調』は、八橋検校に関連する箏曲として知られ、古典箏曲の基本的な調弦や演奏に親しむ際の参考になります。

一方、八橋検校の箏組歌『雲井の曲』は、本雲井調子と関係する歴史的な作品です。

このような作品を比較すると、調弦が曲の音楽的な構成と深く結び付いていることを理解しやすくなります。

ただし、同じ曲名でも編曲版や演奏形態によって調弦が異なる可能性があります。

曲名だけから判断せず、実際に使用する楽譜を確認することが重要です。

初心者が調弦表を見るときは、次の点を確認しておきましょう。

特に重要なのが、一般的な音名表より演奏する譜面の指定を優先することです。

例えば、インターネットで見つけた雲井調子の音名表が、自分の演奏する曲と同じ基準音で書かれているとは限りません。

また、流派による名称の違いがある場合、調子の名前だけで同じ音程構成だと判断すると間違える可能性があります。

譜面に各弦の音名や調弦の指定が記載されている場合は、その内容を優先して確認しましょう。

さらに、調弦を変更する前には現在の弦の状態も確認してください。

すでに別の調子に合わせられている場合、平調子からの変更手順をそのまま使うことはできません。

その場合は、現在の各弦の音高と目標音を比較し、どの弦をどれだけ変更する必要があるか整理します。

また、調弦方法を学ぶために教則本を選ぶ場合は、収録されている調子の種類を確認するとよいでしょう。

琴の入門教材には、平調子のほか、本雲井調子や中空調子、民謡調子などを扱うものもあります。

ただし、すべての教則本に同じ内容が収録されているわけではありません。

購入前に目次を確認し、自分が練習したい調子や楽譜の読み方が掲載されているかを確かめてください。

例えば、初心者向けの教則本では、13本の弦の名称や平調子の基本、箏柱の扱い方などを順番に学べる内容が役立ちます。調弦を扱う箏の初心者向け教則本をAmazonで探すときは、目次や収録内容を確認しましょう。

雲井調子について詳しく学びたい場合は、平調子との比較表や調弦変更の手順が掲載されているか確認するとよいでしょう。

また、押し手の基本や楽譜の読み方などが説明されている教材であれば、調弦した後の演奏にも知識をつなげやすくなります。

チューナーについても、製品ごとに対応音域や機能が異なるため、正確な情報はメーカーの公式サイトで確認しましょう。

クロマチック測定に対応しているか、十三絃箏で使える音域を測定できるか、半音単位の確認がしやすいかなどが選ぶ際のポイントです。

特に初めて購入する場合は、楽器への対応と操作方法を確認しておくと、購入後の使い方で迷いにくくなります。

調弦方法に不安がある場合は、無理に柱を動かさず、箏の指導者や専門家に相談することをおすすめします。

音名を覚えることも大切ですが、最終的には実際の音を聴きながら理解を深めていくことが、琴の調子を身につけるために役立つでしょう。

琴の調子に関するよくある質問（FAQ）

Q1. 琴の雲井調子と平調子の違いは何ですか？

A. 代表的な雲井調子では、平調子から三と八の弦を半音下げ、四と九の弦を全音上げます。

この変更によって開放弦の音の並びが変わり、曲の響きや演奏のしやすさにも違いが生まれます。ほかの弦は基本的に平調子の高さを維持しますが、実際の演奏では楽譜の指定を優先してください。

Q2. 雲井調子と本雲井調子は同じですか？

A. 同じではありません。代表的な調弦では、本雲井調子は雲井調子より巾の弦が半音低くなります。

一の弦をDとした場合、雲井調子の巾はA、本雲井調子の巾はA♭です。高音域の音の配置に違いがあるため、楽譜でどちらが指定されているか確認しましょう。

Q3. 琴の楽調子とはどのような調弦ですか？

A. 楽調子は、代表的な調弦では平調子から四と九を全音上げ、六と斗を半音上げたものです。

陽音階と関連付けて説明され、明るく開放的な印象を受ける場合があります。ただし、西洋音楽の長調と同じ意味ではなく、曲の印象は旋律や奏法によっても変わります。

Q4. 北海民謡調は琴の調弦の名前ですか？

A. 『北海民謡調』は、宮城道雄が北海道の民謡を素材として作曲した箏曲作品の名称です。

平調子や雲井調子などと同じ意味での標準的な調弦名ではありません。演奏する場合は、使用する楽譜に記載された各パートの調弦を確認してください。

Q5. チューナーを使えば初心者でも雲井調子にできますか？

A. クロマチックチューナーなどを使えば、各弦の音名を確認しながら調弦できます。

ただし、音名だけでなく音域も確認することが大切です。箏柱を動かす際には弦の張力や柱の位置に注意し、慣れないうちは指導者に確認してもらうと安心です。

まとめ

琴の雲井調子は、代表的な平調子から一部の弦の高さを変更した調弦法です。

平調子との違いを理解しておくと、音名表を覚えるだけでなく、実際に調弦を変更するときにも役立ちます。

この記事で紹介した主なポイントを振り返りましょう。

琴の調子は、単に音の高さを変えるだけのものではありません。

開放弦で使える音の組み合わせが変わることで、旋律の弾きやすさや曲の響きにも影響します。

最初は調子の名称が多く、難しく感じるかもしれませんが、すべてを一度に覚える必要はありません。

まずは平調子を基準にして、雲井調子ではどの弦が変わるのかを確認してみましょう。

そして、可能であれば実際に弦を鳴らし、音の並びや響きの違いを耳で確かめてみてください。

音名表と実際の音を結び付けることで、調弦の仕組みが少しずつ理解しやすくなるはずです。

また、曲によって必要な調子が異なるため、実際の練習では使用する楽譜を確認することが大切です。

基準音や流派による違いにも注意しながら、一つずつ調弦を覚えていきましょう。

年齢や経験に関係なく、琴の音に親しむことはできます。焦らず自分のペースで学びながら、さまざまな調子が生み出す琴の響きを楽しんでいきましょう。