二胡で弾きたい日本の名曲｜歌謡曲や童謡の難易度と聴く魅力

「二胡で日本の懐かしい曲を弾いてみたい」「赤とんぼやふるさとは、初心者でも演奏できるのかな？」そんなふうに思ったことはありませんか？

二胡というと中国の伝統音楽を思い浮かべるかもしれませんが、日本の童謡や唱歌、昭和歌謡、フォークソングにもよく合う楽器です。

「赤とんぼ」「里の秋」「ふるさと」のような懐かしい歌から、「見上げてごらん夜の星を」「涙そうそう」「千の風になって」まで、二胡で演奏してみたい曲はたくさんありますよね。

二胡は弓で弦を擦って音を出す楽器です。音を長く伸ばしたり、音程を滑らかにつないだりできるため、人が歌っているような表情をつけられるのが魅力です。

ただし、よく知っている曲だからといって、必ずしも簡単に演奏できるわけではありません。ゆっくりした童謡でも音程を安定させるのが難しいことがありますし、歌謡曲では高音域へのポジション移動が必要になる場合もあります。

大切なのは、自分の演奏技術に合った調と音域の楽譜を選ぶことです。

この記事では、二胡で弾きたい日本の名曲13曲を取り上げ、それぞれの特徴や難易度、演奏のポイントを詳しく紹介します。これから二胡を始める人にも、すでに練習している人にも役立つよう、楽譜選びや歌うような表現のコツも整理しました。

• 二胡で弾きたい日本の名曲13曲の特徴と聴く魅力
• 童謡・唱歌・歌謡曲それぞれの難易度と演奏ポイント
• 初心者に向いている曲と無理のない選曲方法
• 二胡用楽譜の選び方と調・音域・演奏技術の確認事項

二胡で日本の名曲を弾く魅力

二胡の魅力の一つは、人の声を思わせる滑らかな音のつながりです。

日本の歌には、故郷への思い、季節の移り変わり、家族との思い出、別れや希望などを描いた作品が数多くあります。

こうした曲を二胡で演奏すると、歌詞を直接歌わなくても、旋律を通じて情景や気持ちを伝える表現ができます。

しかも、昔から知っている曲なら、音楽経験が少なくても旋律を思い浮かべやすいですよね。新しい楽器に挑戦するとき、知っている曲から始められることは大きな魅力です。

童謡・唱歌が二胡の音色に合う理由

人が歌うような滑らかな旋律を表現できる

二胡は中国に由来する二弦の擦弦楽器です。

一般的な二胡には内弦と外弦の2本があり、標準的な調弦では内弦をD4、外弦をA4に合わせます。2本の弦は完全5度の関係になっています。

弓毛が2本の弦の間を通っており、弓を動かして弦を擦ることで音を出す構造です。

バイオリンとは異なり、二胡には指を押し当てるための指板がありません。弦に触れる指の位置を調整することで音程を変えます。

そのため、音と音の間を滑らかにつないだり、ビブラートによって音に揺れを加えたりできます。

こうした表現は、日本の抒情歌や童謡に見られる、ゆったりとした歌唱旋律とよくなじみます。

たとえば「赤とんぼ」の旋律を考えてみましょう。

夕焼けの情景を描くこの曲では、音を細かく切るよりも、一つひとつを自然につないで演奏する方が、静かな雰囲気を表現しやすくなります。

「里の秋」であれば、柔らかい音の出だしや、フレーズの最後に残る余韻を大切にできます。

歌詞を知っている曲なら、言葉のまとまりを思い浮かべながら弓を動かす方法もあります。

懐かしい旋律を自分の音で楽しめる

日本の童謡や唱歌には、短く覚えやすい旋律を持つ作品が多くあります。

小さいころに歌った曲や、学校の音楽の時間に親しんだ曲なら、楽譜を見る前からメロディーを知っていることもあるでしょう。

知らない曲を一から覚える場合に比べ、旋律の流れをイメージしながら練習しやすいのは利点です。

また、二胡の演奏を聴く側も、知っている曲ならメロディーを追いやすくなります。

たとえば「ふるさと」が流れてくると、歌詞を聴かなくても故郷の風景や思い出を重ねる人がいるかもしれません。

もちろん、感じ方は一人ひとり違います。それでも、長く親しまれてきた歌を楽器で演奏することには、聴く人それぞれの記憶や感情と結びつく楽しさがあります。

簡単そうに見える曲にも演奏の奥深さがある

童謡や唱歌は初心者向きと思われがちですが、すべてが簡単というわけではありません。

音数が少なく、テンポがゆっくりした曲ほど、一音ごとの音程や音色がはっきり聴こえます。

速い曲では目立ちにくいわずかな音程の違いも、長い音では気になりやすいものです。

また、フレーズを美しくつなぐためには、弓を返す瞬間の音量や音色にも気を配る必要があります。

日本の歌には五音音階を中心に構成された旋律もありますが、音の種類が比較的少ないことと、演奏が簡単であることは別問題です。

最初から高度な装飾音を使う必要はありません。まずは正しい音程で旋律をつなぎ、その曲らしい雰囲気を表現することから始めてみてください。

初心者におすすめの日本の童謡・唱歌

日本の歌を二胡で弾き始めるなら、「赤とんぼ」「里の秋」「ふるさと」「紅葉」の4曲は候補にしやすい作品です。

いずれも親しみのある旋律を持ち、曲のまとまりを捉えやすいという特徴があります。

ただし、原曲のままでは音域が合わない場合もあるため、初心者向けの編曲を選ぶことが前提になります。

赤とんぼ・里の秋の難易度と演奏ポイント

赤とんぼ｜夕焼けの情景を静かな音色で描く

「赤とんぼ」は、三木露風作詞、山田耕筰作曲の童謡・抒情歌です。

歌詞は1921年に発表され、1927年に曲がつけられました。

夕焼けと赤とんぼの姿に、幼いころの記憶や故郷への思いを重ねた作品です。

日本の童謡の中でも、郷愁を感じさせる旋律が印象的な曲ですね。

二胡で演奏するときには、音の出だしを強くしすぎず、柔らかい音色で旋律をつなぐことを意識しましょう。

原曲は3拍子です。3拍子だからといって毎回最初の拍を強く弾く必要はなく、旋律に合わせた自然な揺れを大切にします。

練習では、まず装飾を加えずに主旋律だけをゆっくり弾いてみるとよいでしょう。

次に、長く伸ばす音で弓の速度が急に変わっていないかを確認します。

途中で弓の動きが止まりかけたり、反対に急に速くなったりすると、音量や音色が不安定になります。

弓の圧力を必要以上に強くせず、一定の速度を保つことが大切です。

また、曲の終わりでは、音を突然切らず、自然に余韻を残すようにすると、落ち着いた印象につながります。

難易度の目安は初級〜初中級です。

比較的取り組みやすい候補ですが、静かな曲を美しく仕上げるには正確な音程と安定した音色が必要です。

初心者は、音域を調整した簡易編曲を選びましょう。第一ポジションだけで演奏できるかどうかは、楽譜ごとの確認が必要です。

里の秋｜家族への思いを柔らかい旋律で表現する

「里の秋」は、斎藤信夫作詞、海沼實作曲の童謡です。

1945年に広く知られるようになった作品で、戦争と家族の離別に関係する歴史的背景を持っています。

秋の故郷の風景や、遠く離れた家族を思う気持ちが描かれています。

この曲を二胡で弾くなら、静かな旋律の中にある温かさを大切にしたいところです。

「赤とんぼ」と同じように、長い音を安定させる技術が役立ちますが、「里の秋」では特に弱音のコントロールが重要になります。

小さな音で演奏しようとして弓の速度を落としすぎると、音が不安定になる場合があります。

音を弱くすることだけを意識するのではなく、弓の速度や圧力を調整しながら、必要な響きを保つことが大切です。

また、弓を返す瞬間に音が途切れないようにする練習も役立ちます。

歌詞のまとまりを考え、言葉が続いている部分では旋律も自然につなぐようにしましょう。

ビブラートを使う場合は、大きく揺らすことよりも、音程を安定させたうえで控えめに表情を加える方法が考えられます。

難易度の目安は初級〜初中級です。

速い指の動きよりも、柔らかい運弓と音色の安定が課題になります。

曲の雰囲気を壊さずに長音を保つ練習にも向いています。

ふるさと・紅葉の難易度と演奏ポイント

ふるさと｜歌うようなフレージングを学べる唱歌

「ふるさと」は、正式な曲名を「故郷」といい、高野辰之作詞、岡野貞一作曲の文部省唱歌です。

1914年に『尋常小学唱歌』で発表されました。

故郷の自然や家族、懐かしい場所への思いが描かれています。

この曲は3拍子の穏やかな旋律が特徴で、二胡の滑らかな音のつながりを生かしやすい作品です。

二胡で演奏するときには、旋律が上がるところと下がるところに注目してみましょう。

音が高くなる部分では自然に表情を広げ、落ち着く部分では少し柔らかい音色にするなど、曲全体の流れに合わせた強弱を考えられます。

ただし、音が高いから必ず強く弾くというわけではありません。歌詞の意味やフレーズのまとまりも参考にしましょう。

また、音と音を滑らかにつなぐレガートも重要です。

レガートとは、音を不自然に区切らず、なめらかにつなぐ演奏方法のことです。

弓を返す位置によって音色が大きく変化していないか、一つのフレーズとして聴こえるかを確認してみてください。

難易度の目安は初級〜初中級です。

親しみやすい旋律ですが、音程の跳躍やフレーズのつながりには注意が必要です。

なお、「ふるさと」という題名の別の曲も存在します。楽譜を探すときは、高野辰之作詞・岡野貞一作曲の唱歌であることを確認しましょう。

紅葉｜明るさと郷愁をあわせ持つ秋の歌

「紅葉」は「もみじ」と読み、高野辰之作詞、岡野貞一作曲による1911年発表の文部省唱歌です。

秋の山々や色づいた木々の風景を描いています。

「赤とんぼ」や「里の秋」が静かな郷愁を感じさせるのに対して、「紅葉」は秋の景色の明るさを表現できる曲です。

二胡でも、柔らかさだけでなく、自然で伸びやかな音色を意識すると曲の特徴を生かせるでしょう。

演奏では、まず拍子を安定させることが基本です。

旋律が流れるように続く部分でテンポが速くなったり、逆に音を伸ばす場所で遅くなったりしないようにしましょう。

また、「紅葉」は二部合唱で歌われることがあります。

二部合唱とは、異なる旋律を同時に歌う形のことです。

二胡で独奏する場合は、通常、主旋律を中心に演奏します。合唱用の楽譜を使うなら、どの声部を弾くのかを先に決めておくと迷いにくくなります。

副旋律を加えた編曲や、伴奏楽器と組み合わせる編曲では、演奏する内容も変わります。

難易度の目安は初級〜初中級です。

単旋律の簡易編曲なら基本練習の題材になりますが、合唱の副旋律や装飾を取り入れた編曲では難易度が上がる場合があります。

4曲の中で、どれが必ず最も簡単という順位はつけられません。

演奏したい気持ちと楽譜の難易度をあわせて考え、今の自分に合う曲から取り組むのがおすすめですよ。

二胡で弾きたい昭和歌謡・フォーク

童謡や唱歌だけでなく、昭和歌謡やフォークソングも二胡で演奏できます。

昭和の名曲には、静かな旋律からサビへ向かって大きく盛り上がる作品や、長い音を使って感情を表現する作品があります。

こうした曲は、二胡の持続音やビブラートを生かしやすい一方、高音域への対応やフレーズ全体の表現が課題になります。

ここでは「見上げてごらん夜の星を」「翼をください」「千の風になって」「愛の讃歌」の4曲を見ていきます。

見上げてごらん夜の星を・翼をください

見上げてごらん夜の星を｜希望を届ける伸びやかな旋律

「見上げてごらん夜の星を」は、永六輔作詞、いずみたく作曲の楽曲です。

同名のミュージカルに関連する作品で、坂本九の歌唱によって広く知られています。

坂本九によるレコードは1963年5月1日に発売されました。

静かな導入から次第に感情が広がっていく旋律が、この曲の魅力です。

二胡で演奏する場合は、柔らかく始まり、旋律が盛り上がる部分で少しずつ音量を広げていく表現が考えられます。

高音域で長い音を伸ばす場面では、音程の安定が重要になります。

編曲によっては、第一ポジションから別のポジションへ移動する必要があります。

ポジション移動とは、左手の位置を弦に沿って動かし、通常の指の位置だけでは届かない高い音や低い音を演奏することです。

高音に移る瞬間だけでなく、移動した後の音程を安定させることも大切です。

また、長い音を伸ばすときは弓の配分を考えましょう。

フレーズの途中で弓が足りなくなる場合は、音の出だしで弓を使いすぎていないか確認します。

一音ずつではなく、旋律のまとまりを見ながら弓を使うことがポイントです。

難易度の目安は初中級〜中級です。

高音域への移動や、長いフレーズを美しくつなぐ技術が必要になる編曲があります。

初心者は、サビの音域を無理なく扱える編曲を選ぶとよいでしょう。

翼をください｜サビの広がりを二胡で表現する

「翼をください」は、山上路夫作詞、村井邦彦作曲の楽曲です。

1971年に赤い鳥の楽曲として発表され、その後、学校の音楽教材や合唱曲としても広く親しまれるようになりました。

もともとはフォークソングとして発表された曲で、最初から学校の合唱曲として作られたわけではありません。

この曲の特徴は、前半とサビで音楽の表情が大きく変化することです。

前半は比較的落ち着いた雰囲気ですが、サビに向かって旋律が広がり、力強い印象になります。

二胡で演奏するなら、その違いを音量や音色で表現してみましょう。

前半から強い音を出しすぎると、サビの盛り上がりを作りにくくなります。

最初は柔らかく、旋律の山に向かって少しずつ表情を広げていく方法が考えられます。

ただし、音量を大きくしようとして弓圧をかけすぎると、音色が荒くなる場合があります。

力強さを出すときも、弓の速度と圧力のバランスが大切です。

また、サビの音域が高い編曲ではポジション移動を伴うことがあります。

合唱譜を利用する場合は、複数の声部から演奏する主旋律を明確にしましょう。

難易度の目安は初中級〜中級です。

主旋律だけを整理した編曲なら段階的に取り組みやすくなります。高音域への移動が多い編曲では、基礎を習得してから挑戦した方がよい場合もあります。

千の風になって・愛の讃歌

千の風になって｜雄大な旋律と長音を生かす

「千の風になって」は、作者不詳とされる英語の追悼詩を基に、新井満が日本語詞と曲を手がけた作品です。

新井満による私家盤は2001年に制作され、秋川雅史の歌唱で広く知られるようになりました。

秋川雅史のシングルは2006年5月24日に発売されています。

大切な人への思いを重ねた曲で、追悼の場面などでも取り上げられます。

この曲を二胡で演奏するときは、雄大な旋律を途中で細かく区切りすぎないことがポイントです。

長く伸ばす音が多いため、弓の配分を計画する必要があります。

たとえば、長音の最初で弓を大きく使いすぎると、後半で弓が足りなくなる可能性があります。

旋律全体を見て、どこで音を広げ、どこで落ち着かせるかを考えましょう。

また、ビブラートも表現に役立ちます。

ビブラートとは、音の高さを細かく揺らして表情をつける技術です。

ただし、すべての長音を同じように揺らす必要はありません。

静かな部分では控えめにし、盛り上がる部分では変化をつけるなど、音楽の流れに応じた使い分けが考えられます。

難易度の目安は中級です。

広い音域や高音の安定、長いフレーズのコントロールが課題になります。

簡易編曲なら難易度を下げられる場合がありますが、原曲に近い表現を目指すなら、複数の技術を組み合わせる必要があるでしょう。

愛の讃歌｜繊細さと情熱を表現するシャンソン

「愛の讃歌」は、日本でもよく知られる曲ですが、原曲はフランスのシャンソンです。

原題は「Hymne à l’amour」で、エディット・ピアフが作詞し、マルグリット・モノーが作曲しました。

日本では越路吹雪の歌唱や、岩谷時子による日本語詞でも親しまれています。

そのため、日本で親しまれている名曲ではありますが、日本で生まれた楽曲ではない点は区別しておきましょう。

この曲の魅力は、静かな表現から情熱的な盛り上がりまで、幅広い感情を描けることです。

二胡で演奏するときにも、弱音と強音の対比が重要になります。

最初からすべての音を強く演奏すると、曲全体の変化が伝わりにくくなります。

静かな部分では音色を柔らかく保ち、旋律が盛り上がる部分で表現を広げる方法が考えられます。

また、シャンソンでは歌手によってテンポやフレーズの区切り方が異なることがあります。

二胡の演奏でも、原曲の歌唱表現を参考にしながら、自分が使用する編曲に合うフレージングを考えることが大切です。

音を伸ばす場所でビブラートを加える場合は、その速さや幅を曲の雰囲気に合わせて調整します。

長音を安定させること、高音で音色を保つこと、強弱を自然につけることなど、複数の課題がある曲です。

難易度の目安は中級〜中上級です。

主旋律を簡単にした編曲なら挑戦しやすくなりますが、歌唱表現に近い演奏を目指す場合は、技術と音楽的な表現力の両方が求められます。

沖縄の歌と現代の日本の名曲

二胡で楽しめる日本の曲は、童謡や昭和歌謡だけではありません。

沖縄の音楽的な特徴を持つ歌や、比較的新しい日本のポピュラーソングにも、二胡の音色と組み合わせやすい作品があります。

沖縄の曲では独特の節回しを意識することが大切です。また、現代の楽曲では、編曲によって音域やリズムが複雑になる場合があります。

ここでは、それぞれの曲の背景と、二胡で演奏するときに意識したいポイントを紹介します。

涙そうそう・童神の演奏ポイント

涙そうそう｜温かさと切なさを伝える旋律

「涙そうそう」は「なだそうそう」と読み、森山良子が作詞し、BEGINが作曲した楽曲です。

森山良子が1998年に発表し、その後BEGINや夏川りみの歌唱でも広く知られるようになりました。

夏川りみのシングルは2001年3月23日に発売されています。

この曲には、亡くなった大切な人への思いが重ねられています。

沖縄の音楽を連想させる穏やかな旋律が特徴で、温かさと切なさをあわせ持つ作品です。

二胡で演奏する際は、柔らかい音色を中心に、旋律を自然につなぐことが大切になります。

音程が跳躍する場所では、指の移動が不正確になると次の音が不安定になりやすいため、ゆっくり確認してみましょう。

また、二胡には音を滑らかにつなぐ滑音という技術があります。

滑音は表現の一つですが、すべての音を滑らせればよいというわけではありません。

「涙そうそう」では、原曲の穏やかな雰囲気を保ちながら、必要な箇所に自然な表情を加える方法が考えられます。

最初から装飾音を増やすよりも、まず主旋律の音程とリズムを正確に確認することが大切です。

難易度の目安は初中級〜中級です。

音域を整理した編曲なら取り組みやすくなりますが、音程の跳躍や繊細な表現を安定させるには練習が必要です。

童神｜子守唄らしい優しさを表現する

「童神」は「わらびがみ」と読み、古謝美佐子作詞、佐原一哉作曲の楽曲です。

1997年に発表され、古謝美佐子の初孫の誕生をきっかけに制作されました。

沖縄の言葉を使用した歌として知られ、標準語による「童神〜ヤマトグチ〜」もあります。

なお、「童神」は作者不詳の古い伝承民謡ではありません。作詞者と作曲者が明確な現代の創作楽曲です。

子どもの健やかな成長を願う歌で、優しく温かい旋律が特徴です。

二胡で演奏するときは、子守唄らしい落ち着いた雰囲気を大切にしましょう。

強いアクセントを必要以上につけず、音と音を滑らかにつなぐことで、柔らかな印象を作れます。

また、沖縄の音楽には独特の歌唱表現や節回しがあります。

二胡の滑音や装飾音を使う場合も、原曲の歌唱を聴いて、どのような音の動きが使われているかを確認することが大切です。

一般的な二胡の装飾音をそのまま加えると、原曲とは違った雰囲気になる場合があります。

まずは旋律そのものを丁寧に演奏し、その後で表現を考えるとよいでしょう。

難易度の目安は初中級〜中級です。

音域の確認に加えて、沖縄らしいニュアンスとゆったりしたテンポの安定が課題になります。

花は咲く・宵待草・琵琶湖周航の歌

花は咲く｜希望を感じさせる現代の名曲

「花は咲く」は、岩井俊二作詞、菅野よう子作曲による2012年発表の楽曲です。

NHKの東日本大震災に関する復興支援活動と結びついた作品として知られています。

被災地出身者や被災地にゆかりのある人々が参加したプロジェクトによって、広く知られるようになりました。

静かで優しい旋律と、希望や再生を感じさせる音楽が特徴です。

二胡で演奏するときは、フレーズの自然なつながりを大切にしたい曲です。

音が高くなる場面では、弓圧を強くしすぎず、安定した音色を保つことを意識します。

旋律の上下に合わせて音量を変化させることも、曲の表情を作る方法の一つです。

ただし、編曲によっては音域が広く、ポジション移動が多くなる場合があります。

原曲を知っているからといって、すぐに演奏しやすいとは限りません。

楽譜を選ぶ際は、最低音と最高音、移動するポジション、リズムの複雑さを確認しましょう。

難易度の目安は中級です。

主旋律を簡略化した編曲であれば、難易度を下げられる可能性があります。

宵待草｜大正ロマンを感じさせる抒情歌

「宵待草」は「よいまちぐさ」と読み、竹久夢二の詩に多忠亮が曲をつけた作品です。

詩は1913年に詩集へ収録され、歌曲の楽譜は1918年に出版されました。

恋しい人を待つ切なさを描いた、大正期の抒情歌です。

この曲は、静かで感傷的な旋律を持ち、音の余韻を大切にした演奏とよく合います。

二胡で弾く場合は、音の出だしに注意しましょう。

弓を動かし始める瞬間に音量が急に大きくなると、繊細な旋律の流れが途切れてしまう場合があります。

また、フレーズの終わりでは、音を突然切らず、自然に弱めていく方法が考えられます。

弱音で演奏するときも、音程が不安定にならないように注意が必要です。

ビブラートを使う場合は、すべての長音を同じように揺らすのではなく、曲の雰囲気に合わせて加減しましょう。

難易度の目安は初中級です。

速い指の動きよりも、音色の安定と繊細なフレージングが課題になります。

また、歌詞には後年追加されたものもあるため、歌詞付きの楽譜を利用する場合は、どの構成が採用されているかを確認するとよいでしょう。

琵琶湖周航の歌｜湖の風景と旅情を二胡で描く

「琵琶湖周航の歌」は、旧制第三高等学校の学生たちによる琵琶湖周航から生まれた歌です。

小口太郎が1917年の琵琶湖周航中に詞を披露したことに由来します。

その詞が、吉田千秋作曲の「ひつじぐさ」の旋律に合わせて歌われました。

成立について1917年とする資料がある一方、1918年を作成年とする資料もあります。初期の詞が披露された時期と、その後の成立過程を区別して理解するとよいでしょう。

加藤登紀子が1971年に歌い、広く知られるようになった作品でもあります。

琵琶湖の自然や旅の情景を描いた、ゆったりした抒情的な旋律が特徴です。

二胡で演奏する場合は、長いフレーズを一つのまとまりとして捉えることが大切です。

音符ごとに弓の動きを考えるだけでなく、旋律がどこへ向かっているのかを意識してみましょう。

また、歌詞に描かれた湖や旅の風景を想像することで、強弱や音色の方向性を考えやすくなります。

落ち着いたテンポを保ちながら、旋律が自然に流れるように演奏したい曲ですね。

難易度の目安は初中級〜中級です。

長いフレーズと安定した音程が主な課題ですが、簡易編曲なら初心者でも段階的に挑戦できる場合があります。

二胡で日本の曲を弾くための準備

ここまで13曲を紹介してきましたが、実際に演奏する際には、曲の好みだけでなく、楽譜の内容と自分の演奏技術を照らし合わせることが大切です。

特に初心者は、曲名だけで楽譜を選んでしまうと、想像以上に高い音が出てきたり、まだ習っていない運指が必要になったりすることがあります。

二胡で日本の名曲を楽しむために、難易度の考え方、調と音域、基本技術、楽譜選びの注意点を整理しておきましょう。

13曲の難易度比較と初心者の選曲

今回紹介した13曲の難易度を一覧にしました。

ここでの難易度は、標準的な調弦の二胡で主旋律を演奏する場合の技術的な目安です。

出版社が個別の楽譜について認定した公式グレードではありません。

実際の難易度は、調、音域、テンポ、ポジション移動、装飾音の有無、編曲の内容によって変わります。

最初の1曲を選ぶなら

二胡を始めたばかりの人には、「赤とんぼ」「ふるさと」「紅葉」「里の秋」などが候補になります。

これらの曲は旋律に親しみがあり、フレーズのまとまりを理解しやすいことが特徴です。

ただし、必ず第一ポジションだけで弾けるとは限りません。使用する楽譜によって音域や運指が異なるためです。

第一ポジションとは、二胡の演奏で基本となる左手の位置です。

初めのうちは、この位置を中心に演奏できる編曲を選ぶと、音程と運弓の練習に集中しやすくなります。

また、知っている曲を選ぶことも役立ちます。

旋律を頭の中で思い浮かべられると、音程やリズムの間違いにも気づきやすくなります。

自分に合う曲や運指を一人で判断しにくい場合は、二胡を学べる音楽教室で、今の技術に合う練習内容を相談する方法もあります。

基礎に慣れたら表現の幅を広げる

基本的な運指と運弓が安定してきたら、「宵待草」「見上げてごらん夜の星を」「翼をください」「涙そうそう」「童神」「琵琶湖周航の歌」なども候補になります。

これらの曲では、音程の跳躍や長いフレーズ、高音域への移動などが課題になりやすくなります。

単に正しい音を出すだけでなく、旋律を自然につなぐことや、曲の雰囲気に合わせて強弱をつけることも大切です。

さらに表現力を磨きたいなら、「千の風になって」「花は咲く」「愛の讃歌」などを目標にする方法もあります。

広い音域、複数のポジション、長音のコントロールなどが必要になる場合があります。

ただし、難易度の高い曲でも、音域を整理した簡易編曲なら挑戦できる可能性があります。

難易度は曲名ではなく、実際に使う編曲で判断することが大切です。

簡単な曲を選ぶことだけが目的ではありません。自分の技術で少しずつ仕上げられる曲を見つけることが、楽しみながら上達するための一つの考え方です。

調・音域・運弓と歌うような表現

日本の名曲を二胡で演奏するときは、楽譜の調と音域を確認することが重要です。

また、曲の雰囲気を表現するためには、安定した運弓や正確な音程、自然なフレージングも欠かせません。

二胡の調と数字譜の関係

二胡の標準的な調弦は、内弦D4、外弦A4です。

二胡では、数字譜を使って旋律を表すことが多くあります。

数字譜は、音階の音を1から7までの数字で示す楽譜です。

同じ数字でも、曲の調によって実際の音の高さが変わります。

二胡でよく使われる調と弦の呼び方には、次のようなものがあります。

たとえば「D調15弦」は、D調で内弦の開放弦が階名の1、外弦の開放弦が5に当たることを表しています。

これは曲ごとに弦の調弦そのものを変更するという意味ではありません。

調が変わると、数字譜上の音の位置と指使いの関係も変わります。

二胡初心者は、すでに習った調と運指に対応する楽譜から選ぶ方法もあります。

最低音と最高音を確認する

二胡用の楽譜を選ぶときは、曲名だけでなく音域を確認しましょう。

確認したいのは、最低音と最高音です。

最高音が高い場合は、左手を移動させるポジション移動が必要になることがあります。

ポジション移動に慣れていない初心者にとっては、旋律そのものが覚えやすくても演奏が難しく感じられるかもしれません。

反対に、二胡向けに音域が調整された楽譜なら、運指が扱いやすくなる場合があります。

また、原曲の歌手と同じ調で演奏する必要はありません。

歌手の声域に合わせたキーが、二胡にとって弾きやすいキーとは限らないためです。

同じ曲でも編曲者によって調や音域が異なるので、特定の曲について「必ずD調で弾く」と決めつけないようにしましょう。

安定した運弓で音をつなぐ

二胡で日本の歌を美しく演奏するためには、運弓が重要です。

運弓とは、弓を動かして音を出す技術のことです。

特に「赤とんぼ」「里の秋」「宵待草」のようなゆったりした曲では、弓の速度と圧力を安定させることが大切になります。

長い音を伸ばす際は、フレーズ全体を考えて弓を使いましょう。

音の最初で弓を使いすぎると、伸ばしている途中で弓が足りなくなる場合があります。

また、音量を大きくしたいときに弓を必要以上に強く押しつけると、音色が荒くなることがあります。

弓の速度と圧力のバランスを考えながら、自然な音色を目指すことが大切です。

二胡の音程を安定させる

二胡には指板がないため、左手の指を置く位置によって音程が変化します。

そのため、正確な音程を身につけるには、耳で音を確認する練習が欠かせません。

初心者は、まず開放弦の音を基準にして、基本的な音程を確認するとよいでしょう。

必要に応じてチューナーを使う方法もあります。

特に高音域では、指の位置のわずかな違いが音程に影響します。

ポジション移動を伴う曲では、移動後の音程をゆっくり確認する練習が役立ちます。

速く弾くことよりも、正しい音程を安定して出せることを優先しましょう。

音程や運弓を実際に見てもらいながら直したい場合は、二胡のレッスンを受けられる教室で講師に確認してもらう方法もあります。

ビブラートと滑音を使い分ける

ビブラートは、音程を細かく揺らして表情を加える技術です。

「千の風になって」や「愛の讃歌」のような曲では、長音の表現に役立ちます。

ただし、すべての音に同じビブラートをかける必要はありません。

「赤とんぼ」のような素朴な童謡では、過度に揺らすと曲の雰囲気が変わる場合があります。

また、ポルタメントや滑音は、音程を滑らかに移動させる表現です。

二胡らしい表情を加えることができますが、原曲の旋律を大きく変えない範囲で使うことが大切です。

「涙そうそう」や「童神」では、沖縄の歌唱表現を聴き、旋律の特徴を理解してから装飾を考えるとよいでしょう。

歌詞を意識してフレーズを作る

二胡で歌うような演奏をするには、音符だけでなく、旋律のまとまりを考えることが大切です。

これをフレージングといいます。

歌詞のある曲では、言葉の区切りや意味がフレージングの参考になります。

たとえば、歌の途中で自然に息継ぎする場所を考えると、二胡でもどこで旋律を区切ると自然かを判断しやすくなります。

反対に、歌詞の途中で不自然に音を切ってしまうと、旋律の流れが途切れることがあります。

弓の方向や音量を工夫しながら、一つのフレーズとして聴こえるように演奏しましょう。

歌詞のまとまりを意識して旋律をつなぐことが、歌うような表現への大切なポイントです。

二胡用楽譜・曲集の選び方と注意点

日本の名曲を二胡で弾くには、楽譜選びも大切です。

演奏したい曲が決まっていても、その曲の二胡専用楽譜が必ず販売されているとは限りません。

また、二胡専用楽譜が見つからなくても、一般的なメロディー譜を基に主旋律を演奏できる場合があります。

ただし、調や音域、運指を確認する必要があります。

二胡専用の曲集を選ぶメリット

二胡専用の楽譜には、二胡での演奏を想定した調や運指が記載されている場合があります。

数字譜で書かれているものや、ポジション移動などの情報が付いているものもあります。

初心者にとっては、一般的な歌の楽譜を自分で読み替えるより、二胡向けに整理された楽譜の方が取り組みやすい場合があります。

日本の歌を扱う二胡専用曲集として、ヤマハミュージックメディアの『二胡レパートリー 大人のための二胡曲集「日本の歌」』があります。

この曲集は、童謡や唱歌などを中心に60曲を収録し、難易度順に曲を配置したものです。

各曲の解説や演奏のためのワンポイントアドバイスも掲載されています。

ただし、出版社の公式商品情報では絶版となっています。

また、今回紹介した13曲がすべて収録されていることは確認できません。

特に「赤とんぼ」と「とんぼのめがね」は別の曲なので、収載曲を確認するときは取り違えないようにしましょう。

絶版の曲集を探す場合は、中古品の版や状態、付属品の有無などを確認することが大切です。

現在の販売価格や在庫状況は変動するため、正確な情報は公式の案内や販売元の掲載内容を確認してください。

楽譜を購入する前に確認したい項目

二胡用の楽譜や曲集を選ぶ際には、次の内容を確認しておくと判断しやすくなります。

• 正式な曲名と作詞者・作曲者
• 出版社と編曲者
• ISBNや商品コードなどの識別情報
• 曲集に収録されている曲の一覧
• 楽譜の調と最低音・最高音
• 第一ポジションで演奏できるか
• ポジション移動や装飾音の有無
• 数字譜か五線譜か
• 運指の記載があるか
• 模範演奏や伴奏音源が付属しているか

特に注意したいのは、曲名が同じでも編曲によって難易度が変わることです。

原曲に近い音域を使う編曲と、初心者向けに音域を整理した編曲では、必要な技術が異なる場合があります。

また、曲集の題名だけを見て購入すると、演奏したい曲が収録されていないことも考えられます。

必ず収載曲一覧を確認しましょう。

一般的な五線譜を二胡で使う場合

二胡専用楽譜が見つからない場合は、一般的なメロディー譜を利用する方法もあります。

ただし、歌手向けの楽譜が、そのまま二胡に適しているとは限りません。

最低音や最高音が二胡の演奏しやすい範囲に収まっているかを確認し、必要に応じて移調を考えます。

五線譜には音の高さや長さが示されていますが、二胡用の運指が記載されていない場合があります。

数字譜へ読み替える場合も、調の理解が必要です。

ピアノ譜を利用するときは、右手と左手の伴奏をそのまま二胡1本で再現するのではなく、主旋律を取り出して演奏する形が基本になります。

二胡は主に単旋律を演奏する楽器なので、ピアノのような多声部の音楽を一度にすべて再現することは難しいためです。

模範演奏や練習音源を確認する

楽譜とあわせて模範演奏を聴くことも、練習の参考になります。

原曲の歌唱を聴けば、旋律のまとまりや歌詞の区切りを理解しやすくなります。

二胡による演奏を聴けば、弓の使い方、ビブラート、フレージングなどを考える材料になります。

ただし、同じ曲でも演奏者によって調や編曲が異なる場合があります。

聴いている演奏と手元の楽譜が一致しているとは限りません。

特に高音域の運指やポジション移動は、使用する調によって変わります。

映像で見た指使いを、そのまま自分の楽譜に当てはめないように注意しましょう。

楽譜と著作権の基本

日本の古い童謡や唱歌であっても、出版された楽譜を自由に複製してよいとは限りません。

日本の著作権保護期間は、個人の著作物について原則として著作者の死後70年です。詳しくは文化庁の著作物等の保護期間に関するQ&Aで確認できます。

ただし、外国作品や特殊な著作物には例外があり、原曲の権利が消滅していても、新しい編曲や訳詞には別の権利が存在する場合があります。

自分で購入した楽譜を使って練習することと、その楽譜を無断で公開・配布することは異なります。

また、演奏動画を公開する場合は、楽曲の著作権だけでなく、伴奏音源などの録音物に関する権利も確認する必要があります。

動画投稿サービスによって利用条件が異なることもあるため、公開前に公式の権利情報を確認しましょう。

判断が難しい場合は、権利管理団体などの専門窓口に相談する方法があります。

二胡で日本の名曲を弾く際のよくある質問（FAQ）

Q1. 二胡初心者が最初に弾く日本の曲は何がおすすめですか？

A. 「赤とんぼ」「ふるさと」「紅葉」「里の秋」などが候補になります。親しみやすい旋律を持ち、歌のまとまりを理解しやすい曲です。ただし、楽譜の調や音域によって難易度は変わります。初心者は基本的な運指で対応しやすい編曲を選ぶとよいでしょう。

Q2. 二胡で昭和歌謡やフォークソングも演奏できますか？

A. はい、演奏できます。「見上げてごらん夜の星を」「翼をください」「千の風になって」なども主旋律を二胡で弾くことができます。ただし、編曲によっては高音域へのポジション移動や長いフレーズへの対応が必要です。楽譜の難易度を確認して選びましょう。

Q3. 日本の歌は原曲と同じ調で弾く必要がありますか？

A. 必ずしも原曲と同じ調で演奏する必要はありません。歌手の声域に合わせた調が、二胡で弾きやすいとは限らないためです。二胡の音域や運指に合わせて移調した編曲を利用する方法があります。初心者は、最低音と最高音、ポジション移動の有無を確認してください。

Q4. 二胡用の数字譜がなくても日本の曲を弾けますか？

A. 五線譜のメロディー譜も利用できます。ただし、一般的な歌の楽譜には二胡用の運指やポジション移動が記載されていない場合があります。必要に応じて調や音域を確認し、二胡で演奏しやすい形に整理することが大切です。

Q5. 愛の讃歌や涙そうそうは日本の曲ですか？

A. 「愛の讃歌」はフランス生まれのシャンソンで、日本でも長く親しまれている外国曲です。一方、「涙そうそう」は森山良子作詞、BEGIN作曲による日本の創作楽曲です。沖縄の音楽的な背景を持っていますが、作者不詳の古い伝承民謡ではありません。

まとめ

二胡では、日本の童謡や唱歌から昭和歌謡、フォークソング、沖縄の歌、現代のポピュラーソングまで、さまざまな名曲を演奏できます。

今回紹介した13曲には、それぞれ異なる魅力と演奏上の課題があります。

• 初心者は「赤とんぼ」「ふるさと」「紅葉」「里の秋」などが候補になる
• 「翼をください」「涙そうそう」「童神」などでは音程の跳躍や自然なフレージングが重要
• 「千の風になって」「花は咲く」「愛の讃歌」は広い音域や表現力が課題になりやすい
• 難易度は曲名だけでなく、調・音域・編曲・ポジション移動によって変わる
• 楽譜を選ぶ際は、収載曲・運指・模範演奏の有無なども確認する

日本の懐かしい歌は、二胡の滑らかな音のつながりや長音を生かしやすい作品が多くあります。

ただし、演奏を楽しむうえで大切なのは、難しい曲に挑戦することだけではありません。

好きな曲を自分のペースで少しずつ仕上げていくことも、音楽を続ける楽しさにつながります。

昔から親しんでいる旋律でも、二胡の音色で演奏すると、歌声とは違った響きや余韻を感じられるでしょう。

まずは気になる曲を一つ選び、今の技術で無理なく弾ける楽譜を探してみてください。

一音一音を丁寧につなぎ、歌うように旋律を表現することから始めれば、日本の名曲を二胡で楽しむ新しい一歩になるはずです。