ギターで肩こりが酷い…我慢は禁物！機材と姿勢で一生楽しむ改善術

ギターを弾くたびに不快な痛みや重だるさを感じる場合、それは「練習を頑張っている証拠」などではなく、単にフォームや機材があなたの身体に合っていないという危険信号です。その裏には必ず、重力や骨格の歪みといった物理的な理由が隠れています。

まずは、なぜ特定の筋肉にばかり体に負担がかかるのか、そのメカニズムを正しく理解して、対症療法ではない根本的な改善へと繋げていきましょう。原因を知ることが、痛みのないギターライフへの第一歩となります。

エレキギターは、見た目の華やかさとは裏腹に、削り出された木材と金属パーツの塊であり、想像以上に体に物理的な負担をかける楽器です。

一般的なソリッドギター（内部に空洞がないタイプ）の重量は約3kg〜4kg以上あり、これを細いストラップを使って片側の肩（右利きの場合は左肩）からぶら下げて演奏することになります。これがどれほど過酷な状態か、少し想像してみてください。

私自身、20代の頃に見た目だけで選んだ重いホワイトアッシュ材のジャズベース（約4.5kgありました）をライブで2時間弾き続けた結果、左肩に激しい疲労感と、指先にまで痺れを覚えた恐ろしい経験があります。

この片側だけに偏った非対称な負荷が長時間続くと、首周りの筋肉（僧帽筋や肩甲挙筋など）がギターの重力によって下方向へ常に引っ張られ続ける状態になります。

筋肉が常に引き伸ばされながら過緊張を起こすと、筋肉内の毛細血管が強く圧迫されて血流が滞り、乳酸などの疲労物質が排出されず慢性的な血行不良を引き起こし、最終的に深刻な痛みを引き起こす危険があります。

特にレスポールタイプなどのマホガニー材を多用したギターや、多弦ベースなどは5kgに迫ることも珍しくありません。これは例えるなら、5kgの米袋を片側の肩だけで支えながら、ミリ単位の精度で指先を細かく動かしているような非常にアンバランスな状態なのです。

この圧倒的な物理的負荷への対策として、まずは楽器の重量自体を支える面積を広げるか、総重量を落とすことが不可欠です。

もしこれから新しく楽器を選ぶ、あるいはサブギターへの買い替えを検討しているなら、シンライン（ボディ内部がくり抜かれている空洞構造）やホロウボディなど、比較的軽量なモデルを検討するのも非常に賢い選択ですね。プレイスタイルにもよりますが、重いギター＝良い音という古い固定観念に縛られる必要はありません。

最近では楽器製造の技術進歩により、ヘッド部分のパーツを無くして重心バランスを最適化した「ヘッドレスギター」や、バスウッドやチェンバード加工（内部肉抜き加工）を施した軽量な代替木材を使用した2.5kg以下の高性能なギターも多数登場しています。

また、重さ対策だけでなく自宅での練習環境そのものを見直したい方は、軽量で静粛性に優れた音の出ない楽器のおすすめを解説した記事も、身体への負担を減らす選択肢として非常に参考になります。

エレキギターの重さと同じくらい、あるいはそれ以上に肩こりの大きな要因となっているのが、演奏中の「不良姿勢」です。

特に初心者の頃や、まだ覚えきれていない複雑なフレーズを弾く際にやってしまいがちなのが、指板（フレット）のポジションマークを覗き込むように、頭をグッと前に出して下を向く姿勢です。

この姿勢は、ボーリングの球ほどもある頭の重さ（約5〜6kg）が、首の細い筋肉や頸椎の特定の関節へダイレクトにのしかかる状態を作り出します。

現代人はただでさえ、日常的なスマートフォンの長時間使用やパソコンでのデスクワークによって「前傾姿勢」になりがちです。そこにギターの練習という下を向く作業が加わることで、首へのダメージに拍車をかける形になってしまいます。

人間の首の骨（頸椎）は本来、緩やかなカーブ（生理的湾曲）を描いてスプリングのように頭の重さを上手く分散させていますが、下を向く時間が長くなるとこのカーブが失われて真っ直ぐになってしまいます。これが世間で言われる「ストレートネック（スマホ首）」の正体です。

私が普段の練習で強く意識しており、皆さんにもぜひ実践していただきたいのが、ギターのヘッドを床と平行にするのではなく、少し斜め上に持ち上げる構え方です。

クラシックギターの奏法を参考に、ネックの角度を水平ではなく45度近く立てるように構えてみてください。するとどうでしょうか。

ネックが上がると、指板を見るための目線が自然と上に引き上げられます。これにより、わざわざ首を前に突き出して覗き込まなくても指先が見えるようになり、背筋が自然と伸びやすくなるという絶大なメリットがあります。さらに左脇に余裕ができるため、指を大きく開くストレッチフレーズも圧倒的に弾きやすくなるはずです。

逆に、この極端な前傾姿勢を「ロックっぽくてかっこいいから」と放置して続けると、ストレートネックを急激に悪化させるリスクが非常に高いです。

ストレートネックが進行すると、首周りの筋肉がカチカチに固まる単なる肩こりにとどまらず、後頭部の締め付けられるような頭痛や、腕から指先にかけての神経痛（痺れ）、さらにはめまいなど自律神経の乱れにまで繋がると医学的にも警鐘が鳴らされています。

また、座って弾く際にギターのボディをお腹に抱え込おうとして背中全体が丸まってしまう「猫背」も、肩甲骨と背骨を繋ぐ筋肉（菱形筋など）を過度に引っ張り続ける原因になります。

姿勢の崩れは百害あって一利なしです。鏡を見たり動画を撮ったりして定期的にフォームをチェックし、胸を張りすぎず、適度に開いてリラックスした「骨で支える姿勢」を保つことを強くおすすめします。姿勢が良くなれば、呼吸も深くなり、リズムキープも安定するという音楽的な恩恵も必ずついてきます。

初心者の方や、まだ指が覚えていない新しいフレーズを練習している時に非常に多いのが、「力み（テンション）」による筋肉の過度な硬直です。

例えば、Fコードに代表される難しいバレーコードをなんとか綺麗に鳴らそうとするあまり、左手に必要以上の余計な力が入り、それが手首、肘、そして左肩の凝りへと一直線に直結してしまいます。

人間の身体の筋肉と筋膜はすべて繋がっているため、指先の過度な緊張が、まるでドミノ倒しのように腕全体を伝わり、最終的に肩関節や首の根元にまで連鎖して大きな負荷となって現れるのです。

特に立って演奏する際、ストラップの滑りやすさやギターの重心バランスの悪さによって、手を離すとギターのネック側が重みで床に向かって下がってしまう「ヘッド落ち」という現象が起きることがあります。

このヘッド落ちを無意識のうちに防ごうとすると、左手でネックを下から常に持ち上げながら、同時に弦を押さえて弾くという、非常に非効率な動作を強いられることになります。

この状態は、左肩から腕にかけての筋肉を休むことなく常に酷使しているため、すぐに疲労困憊になり、上達を妨げるだけでなく手首の腱鞘炎などの深刻な怪我の原因にもなるという恐ろしいスパイラルを生み出します。機材のバランスの悪さを、自分の筋肉でカバーしてはいけません。

また、難しい曲に集中するあまり、気づかないうちに肩がすくんで耳に近づいてしまう「ショルダーシュラッグ」と呼ばれる状態が常態化しているアマチュア・ギタリストも少なくありません。

ここで非常に重要なのは、演奏を始める前や、曲の合間に一度肩を耳までギュッとすくめてから、息を吐きながらストンと一気に落とす「意図的な脱力」のルーティンを意識的に取り入れることです。

私自身、ベースでテンポの速い16ビートのパッセージを弾く際、どうしても力んでしまい、肩から背中にかけてピキッとつるような痛みを経験したことが何度もあります。

いかに余計な力を抜き、リラックスした状態を作れるかが、長く楽器を楽しむための最大の秘訣であり、結果的に演奏のダイナミクス（音の強弱）や心地よいグルーヴ感の向上にも直結するのですね。弦高（弦の高さ）を少し低く調整して、軽い力でも押弦できるようにセッティングを見直すことも、力み防止には非常に有効なアプローチです。

もし肩だけでなく指の痛みにも悩まされているなら、こちらのギターの指が痛いのはいつまで続くかを解説した記事を参考に、痛みへの正しい向き合い方を知ることも大切です。

せっかくの貴重な休日に何時間も練習を頑張っても、その過度な疲れが翌日の仕事や日常生活のパフォーマンスに響いてしまっては本末転倒です。

特に年齢を重ねてからのセカンドライフで音楽を楽しむ場合、若い頃のような一晩寝れば治るという回復力は残念ながら期待できません。自分の身体の限界を論理的に把握し、コントロールすることが求められます。

私の場合、仕事や勉強の効率化でよく使われる「ポモドーロ・テクニック」を楽器の練習にも応用しています。具体的には、スマートフォンのタイマーをセットし、「45分弾いたら、どれだけ調子が良くても15分は必ずギターをスタンドに置いて休む」というサイクルを徹底しています。

この「強制的な休憩」を挟むことが、疲労を蓄積させないための最大の防御策となります。

適度な休憩を挟んで立ち上がることで、圧迫されていた血管が解放されて全身の血流が速やかに回復し、疲労物質が筋肉にこびりつく前にリセットできるのが最大の強みです。

休憩中は、座ったままスマートフォンでSNSを見るのではなく、立ち上がって部屋の中を軽く歩き回ったり、窓から遠くの景色を見て目のピントを調節する毛様体筋を休ませたりすることが効果的です。視神経の疲労もまた、首や肩の凝りに直結しているからです。

また、その日の疲れを翌日に残さないためには、練習後のアフターケアの質も非常に重要になってきます。

練習が終わってすぐに冷たい飲み物を飲んで寝るのではなく、温熱ケアを取り入れることで、翌朝の身体の軽さが全く違ってくることを実感できるはずです。

「疲れたら休む」という当たり前のことをあらかじめルール化しておくことが、結果的に怪 picks を防ぎ、最も効率的な上達法であり、楽器を一生の趣味として長く楽しむための最大のコツだと言えます。

肩こりというと、どうしてもネックを握る左手や、ギターの重さが直接かかる姿勢ばかりに目が行きがちですが、実は右手のピッキングやストロークの動作も、肩甲骨周りの筋肉に非常に大きな影響を与えています。

例えば、アコースティックギターの弾き語りなどでジャカジャカと激しくストロークする際、手首のスナップや肘の関節を支点にせず、肩関節全体を使って大きく腕を振り回してしまっていませんか。

この「肩からのストローク」は、ダイナミックに見えるかもしれませんが、背中の筋肉、特に肩甲骨周りに過度な負担をかけてしまいます。

この背中側の嫌な痛みを防ぐには、手首の柔らかなスナップと前腕の回転（回内・回外運動）を上手く使い、肩関節自体の上下運動を最小限に抑える効率的な弾き方を身につけることが非常に有効です。

プロのスタジオミュージシャンやギタリストのライブ映像をよく観察してみてください。ファンク系の激しい16ビートのカッティングをしている時でも、肩自体はほとんど上下に動いておらず、肘から先のコンパクトな振りと、ムチのようにしなる手首の回転だけでキレのある音を出していることが分かります。

逆に、誤ったフォームでの力任せなストロークを長期間続けると、肩関節そのものを痛める（いわゆる四十肩や五十肩に似た症状の悪化や、腱板損傷など）リスクが跳ね上がるため、早急な見直しが必要です。

右手の力みを抜くための簡単なコツとして、ピックの持ち方を少しだけ柔らかくしてみることをおすすめします。ピックを落とさないギリギリの力加減で握ることで、右腕全体から無駄な力みがスッと抜け、連動している肩甲骨への負担がふっと軽くなる瞬間が必ずあります。

無駄な動きを削ぎ落とした美しく合理的なフォームの獲得は、単なる肩こり解消や疲労軽減にとどまらず、リズムのキープが正確になり、音の粒立ちが良くなるという、ミュージシャンとしての音楽的なメリットも計り知れないほど大きいですね。

自宅で座ってじっくりと練習する際の環境、特に「何に座って弾くか」は、演奏姿勢の根幹に直結するため、私たちが想像している以上に重要です。

あなたは普段、ダイニングテーブルの硬い椅子や、お尻が深く沈み込む柔らかすぎるリビングのソファ、あるいは立派なひじ掛けのついた仕事用のオフィスチェアなどでギターの練習をしていませんか。

もしそうであれば, それは知らず知らずのうちに自ら肩こりや腰痛の原因を作り出しているようなものです。

私自身、一人暮らしを始めた当初は、適当に買った安物のパソコン用チェアでベースを弾いていました。しかし、椅子のひじ掛けが楽器のボディの下部にガツガツと当たって非常に邪魔になり、それを避けるために無意識のうちに上半身を斜めにねじった変な体勢で弾き続けていました。

その結果、右側の腰の筋肉と左側の肩だけが異常に張りつめて凝るという、非常にアンバランスで辛い状態に陥ってしまったのです。

その後、思い切ってひじ掛けのないドラム用のスローン（座面が回転する丈夫な丸椅子）や、ギター演奏に特化した専用の椅子に買い替えて環境を整えてから、腰と肩への負担が嘘のように激減したのです。

私が論理的に最適だと考える椅子選びの条件は、座面が沈み込まない程度に適度に硬く、両足の裏がしっかりと床にベタッと着く高さに無段階調整できる椅子です。

これにより、座った瞬間に骨盤がスッと真っ直ぐに立ち、背筋が自然と伸びるため、ギターという重い荷物の重量を特定の筋肉だけでなく上半身の骨格全体でバランス良く支えられるようになります。

逆に、足が床から浮いてブラブラしていたり、自分の体格に合わない無理な姿勢を強いる椅子での長時間の練習は、骨格の深刻な歪みや坐骨神経痛などを招くため、絶対に避けるべきです。

また、もし自宅での練習環境作りが難しい場合は、適切な設備が整った楽器の練習場所を自宅以外で確保する方法をまとめた記事も、集中して練習するための助けになるはずです。

姿勢やフォームの根本的な改善に加えて、物理的に体への負担を減らす専用のアイテムを積極的に活用することは、私たち大人のアマチュアにとって非常に論理的かつ効率的な解決策です。

人間の意志の力や限られた筋力だけで、重力に逆らい続けるのには限界があります。特に仕事で疲れた後の練習では、無理をして姿勢を維持しようとするだけで疲弊してしまいます。

だからこそ、頼れる道具にはしっかりと頼るべきですね。機材の力を借りることは決して恥ずかしいことではなく、長く音楽を楽しむための賢い自己投資なのです。

ここからは、私自身が長年のバンド活動の中で数々の失敗と試行錯誤を繰り返し、実際に痛みの軽減に絶大な効果を感じた機材選びのポイントを、具体的かつ詳細に解説していきます。

ストラップ選びは、肩こり対策における最重要の要（かなめ）と言っても過言ではありません。ここの選択を間違えると、どんなに良い姿勢を意識しても痛みは消えません。

ギターを初めて買った時についてくる、おまけのような細くて硬いナイロン素材のストラップをそのまま使っていませんか？あれは肩への食い込みが非常に強く、痛みを一気に増幅させてしまいます。

例えば、スーパーで重い荷物が入ったレジ袋を持つ時、細い持ち手だと指に食い込んで痛いですが、太い持ち手のバッグなら楽に持てますよね。それと全く同じ原理があなたの肩の上で起きています。

私が選ぶ際の基準として徹底しているのは、適度な厚みとクッション性を持ち、裏地が衣服と擦れても滑りにくい素材（スエードや本革の裏起毛など）のものを選ぶのが最適だということです。

裏地が滑りにくい素材であることには、非常に重要な意味があります。それは、ギターのヘッド側が重みで徐々に下がってしまう「ヘッド落ち」という忌まわしい現象を防ぐことができるからです。

ヘッド落ちが起きると、それを手で支えようとするため、左手や左肩の無意識の力みに繋がり、結果として肩甲骨周辺の筋肉を常に緊張させ、過酷に酷使してしまいます。

逆に、見た目のデザイン重視だけでツルツル滑りやすいナイロン製の細いストラップを選ぶと、肩への負荷が一点に集中して筋肉や神経を痛めやすいため、肩こりに悩む方は絶対に避けた方が無難です。

お気に入りの柄やブランドロゴが入ったデザインのストラップを使いたい気持ちは痛いほど分かりますが、練習用とライブ用で使い分けるなど、まずは自分の身体を守る工夫を優先しましょう。

特に座って弾く時でも、ストラップを常にかけておくことで、ギターの不意の落下を防ぐだけでなく、構えのポジションを立奏時と一定に保つことができるため、ストラップ選びには妥協しないことを強くおすすめします。

私が長年のバンド生活の中で出会い、今でも愛用しており、同じ肩こりの悩みを持つすべてのアマチュア・ベーシストやギタリストに強くおすすめしたいのが「コンフォートストラップ」と呼ばれるジャンルの製品です。

このタイプのストラップの多くは、単なる布や革ではなく、「ネオプレン」という特殊な合成ゴム素材を採用して作られています。

私がこのストラップを初めて楽器店で試着した時の感動は、今でも鮮明に覚えています。大げさではなく、楽器の重さが半分になったのではないかと錯覚したほどです。

このストラップの最大の魅力は、歩いたり動いたりした時に楽器が柔らかくバウンドするような感覚があり、体感重量が劇的に軽く感じられる点にあります。

重たいベースを肩にかけた瞬間、骨にズシッとくる鋭い重さが、フワッとした厚みのある面で優しく受け止められるような感覚に変わるのです。

実際、私が4キロを超える重いアッシュボディのジャズベースをライブで2時間弾き続ける際にも、肩への鋭い食い込みがほぼなくなり、翌日の酷い肩こりと首の痛みが嘘のように消え去りました。

ただし、この優れた素材にもプレイスタイルによってはデメリットが存在します。ゴムのような伸縮性が常にあるため、パンクロックのように楽器を極端に低い位置で構えて激しくジャンプして動きたい人には、楽器が上下に揺れすぎて演奏性が合わない場合があるので注意が必要です。

また、ウェットスーツと同じ素材であるため、通気性が悪く、夏場の熱いライブハウスでは肩周りが少し蒸れやすいという弱点もあります。しかし、それを補って余りあるほどの「肩への圧倒的な優しさ」を持っています。

大人の趣味として, 自宅の椅子に座ってじっくりとスケール練習をする時間が多い方や、どうしても重いレスポールタイプのギターを愛用し続けたいという方には、迷わずコンフォート系のストラップをおすすめします。

ネオプレン素材のコンフォートストラップに加えて、最近プロのスタジオミュージシャンの現場でも密かに注目を集めているのが、最新のテクノロジーを応用した「エアギターストラップ」です。

これは、肩に直接当たるパッド部分に、小さな空気の部屋（エアセル）をいくつも並べて配置した非常に特殊で合理的な構造を持っています。

小学生が背負う高級なランドセルや、何十キロもの荷物を運ぶ重い登山用リュックサックの疲労軽減技術を、そのまま楽器のストラップに応用したようなイメージですね。

このエアギターストラップを使うことで、長時間のスタジオ練習や長丁場のライブでも、肩の特定の骨の出っ張り（鎖骨など）や筋肉の一部だけが強く圧迫されて局所的に痛くなる現象を徹底的に防ぐことができます。

また、複数のエアセルの間に溝があるため、肩との接触面に自然な隙間ができます。これにより通気性が非常に良く、ネオプレンの弱点であった夏場の演奏でも蒸れにくいという、副産物的ながら非常に嬉しいメリットもあります。

機材の重さを根本から分散させ、血流を妨げないように設計されているため、肩周りの血行不良を放置して四十肩などの慢性的な関節の痛みに悪化してしまう前に、予防的措置として真っ先に導入すべき優れたアイテムと言えます。

通常のストラップに比べると少々値段は張りますが、肩こりが悪化して整体やマッサージに何度も通うコストや時間を論理的に考えれば、はるかに安上がりで合理的な投資だと私は考えています。

重い楽器のサウンドに愛着があり、重さを理由にどうしても手放したくないというこだわりの強いプレイヤーにとって、こうした最新素材のストラップは、音楽寿命を延ばすまさに救世主となるでしょう。

機材に投資して物理的な負担を減らす環境をしっかりと整えたら、次は自分自身の体を内側からケアする習慣を身につけましょう。いくら良いストラップや椅子を使っても、同じ姿勢を取り続ければ筋肉は必ず疲労します。

大人のアマチュアギタリストにとって、練習時間の確保と同じくらい「リカバリーの時間」を確保することが、上達のスピードを維持する秘訣です。

ストレッチと聞くと、ヨガマットを敷いて本格的にやるような面倒なものを想像して億劫に感じるかもしれませんが、ギターを持ったまま、あるいは椅子に座ったまますぐにできる簡単なもので十分な効果が得られます。

私が毎日のベースの練習の合間に必ず実践しているのは、肩甲骨周りのこわばりを直接的にほぐす「肩甲骨はがしストレッチ」です。これをやらないと、翌日の仕事中に背中が張ってどうしようもなくなってしまいます。

やり方は非常にシンプルで論理的です。まず、両肘を曲げて肩の高さまで水平に上げます。この時、肩がすくまないように注意してください。

そのまま、背中側で左右の肩甲骨をギュッと中央に寄せるように胸を大きく張り、肘を真後ろに引いて5秒間キープします。背中の中心に筋肉が集まる感覚を意識してください。

その後、息をゆっくりと吐きながら背中を丸め、今度は両腕を前に突き出して肩甲骨を左右に大きく開きます。これを5回ほどゆっくりと繰り返すだけです。

これを習慣化するだけで、背中から首にかけての重だるさがスーッと抜け、圧迫されていた血管に新鮮な血液が巡ってスッキリと解消されるのがはっきりと実感できるはずです。

さらに、首を左右にゆっくり倒して側面の筋肉（胸鎖乳突筋など）を伸ばすストレッチや、肩を大きく前後に回す運動を組み合わせるとより効果的です。

練習前のウォームアップとして、そして練習後のクールダウンとして、たった数分のストレッチを惜しまないことが、あなたのギターライフを何年も長引かせてくれます。

機材を完璧に揃え、ストレッチを熱心に取り入れても、根本の弾き方やフォームが間違っていれば、痛みは形を変えて必ず再発します。

最終的に忌まわしい肩こりを防ぎ切るには、無駄な力みのない「人間工学的に正しいフォーム」を体にしっかりと覚えさせることが一番の近道となります。

音楽高校時代、私の周りのクラシックギターを専攻している友人奏者たちに話を聞くと、彼らは長時間の過酷な練習に耐え、本番で美しい姿勢を維持するために、足台や吸盤式のギターレスト（支持具）を必ずと言っていいほど活用していました。「支持具なしで長時間弾くなんて考えられない」と彼らは口を揃えて言っていました。

エレキギターやアコースティックギターを弾く私たちアマチュア・バンドマンも、この歴史あるクラシックスタイルの合理性から学べることは非常に多いです。

例えば、太ももとギターの間に挟む専用のクッションや、ギターの側面に吸盤で取り付けるタイプの支持具を使ってみてください。

これらのアイテムを使ってギターの位置を普段より少し高く、そしてヘッドを斜め上（45度程度）に保つことで、手元への覗き込みや極端な前傾姿勢を自然な形で防ぎ、結果として肩甲骨周りの痛みを根本から予防できます。

左脇が自然に開くため、ハイポジションでの運指や、難しいコードチェンジも驚くほどスムーズになるという嬉しいおまけもついてきます。

「ロックギタリストやブルースマンが足台やクッションを使うなんて、見た目がかっこ悪い」と思うかもしれません。しかし、自宅での練習時は誰にも見られませんから、徹底的に自分の身体を甘やかして良いのです。

機材に頼らず気合や根性だけで乗り切ろうとすると、長期的には取り返しのつかない関節の痛みや、指が動かなくなる腱鞘炎を招く危険がありますから、使える道具は賢く、論理的に利用しましょう。

正しいフォームが一度身につけば、どんなギターを持っても応用が効くようになり、結果的に上達への最短ルートを歩むことができます。

今回は、大人のアマチュアギタリストを悩ませる「ギター演奏に伴う辛い肩こりや痛み」の根本的な原因と、その具体的で論理的な対策、およびおすすめの機材について、私の実体験を交えながら詳しく解説しました。

結論として、重い楽器を不自然な姿勢で支え続けることは、身体に確実なダメージを蓄積させていき、いずれは演奏そのものを困難にしてしまうという厳しい現実があります。

年齢を重ねてから楽器を始める、あるいは昔の趣味を再開してセカンドライフの楽しみにする場合、身体のケアはテクニックの練習と同じくらい重要な「練習メニューの一部」だと認識を改める必要があります。

「これくらい痛くても、我慢すれば弾けるから大丈夫」という昭和の部活動のような精神論は今すぐ捨てましょう。私たちはプロを目指して命を削るのではなく、日々の生活を豊かにするために音楽をやっているのですから。

少しの工夫や投資を怠って痛みを我慢し続けると、いずれ大好きな楽器に触ることすら苦痛になってしまい、せっかくの素晴らしい趣味を諦めることになってしまうため、今日からできる対策をすぐ始めてみてくださいね。

まずは今使っているストラップの幅を測ってみることから始めてみてはいかがでしょうか。

自分に合った機材環境と正しいケアの知識を手に入れて、あなたの音楽ライフがより豊かで、痛みのない快適なものになることを心から願っています。

さあ、痛みを気にせず、今日も楽しいギターの練習を始めましょう！