琴でさくらさくらを弾く方法！平調子と簡単な楽譜を丁寧に解説

琴で「さくらさくら」を弾いてみたいけれど、楽譜の読み方や平調子への調弦がわからない。そんな疑問はありませんか？

「さくらさくら」は、日本の伝統的な旋律として親しまれている曲です。学校の音楽授業でも箏の教材として取り上げられており、初心者が最初に挑戦する曲にも向いています。

ただし、箏の楽譜はピアノの五線譜とは少し違います。「七」「八」などの漢数字が並んでいたり、演奏前に13本の弦を調弦したりするため、最初は戸惑うかもしれません。

また、同じ「さくらさくら」でも、使用する調弦や編曲によって弦番号が異なります。楽譜に書かれた数字だけを覚えても、調弦が違えば思ったような旋律にならないことがあります。

そこでこの記事では、十三絃箏を使って「さくらさくら」を演奏するために必要な知識を、基本から順番に解説します。

平調子の音の並び、簡単な数字譜、右手の使い方、練習方法まで紹介するので、初めて箏に触れる方も、自分のペースで取り組んでみてくださいね。

琴で「さくらさくら」を弾く前に知りたい基本

「さくらさくら」を弾くために、最初から難しい奏法を覚える必要はありません。

まずは使用する楽器の特徴を知り、楽譜に指定された調弦を確認することが大切です。

箏の演奏では、どの弦を弾くかだけでなく、その弦がどの音に調整されているかによって旋律が決まります。

特に「さくらさくら」のような伝統的な曲は、複数の編曲が存在するため、最初に使う楽譜を決めておくと練習を進めやすくなります。

初心者でも弾きやすい理由と琴・箏の違い

「さくらさくら」が初心者の練習曲として選ばれる理由は、旋律が比較的短く、同じ音の繰り返しが多いことです。

複雑な和音や速い指の動きが必要ない、単旋律の簡単な編曲もあります。

例えば、よく使われる入門用の数字譜には「七 七 八」という音の並びが登場します。

七の弦を2回、八の弦を1回弾くという動きなので、弦の位置を覚えながら練習できます。

同じ音を繰り返す部分では、右手を大きく移動させる必要がありません。最初は七の弦を安定して弾くことに集中し、その後で八の弦へ移動する練習をするとよいでしょう。

さらに、「さくらさくら」は歌として知っている方も多いですよね。

旋律を頭の中で歌えると、次の音へ進むタイミングや、音を伸ばす長さをつかみやすくなります。

ただし、初心者向けなのは単旋律の簡単な編曲という点には注意してください。

同じ「さくらさくら」という曲名でも、伴奏や装飾奏法を加えた編曲では難易度が高くなることがあります。

琴と箏は同じ楽器なの？

初めて伝統楽器について調べる方は、「琴」と「箏」という二つの表記を見かけるかもしれません。

日常会話では「琴」と呼ばれることが多いものの、学校教材などで一般的に使われる13本の弦を持つ楽器は、正確には箏（そう）と呼ばれます。

箏には、弦の下に「柱（じ）」と呼ばれる可動式の支柱があります。この柱の位置を変えることで、弦の音の高さを調整できます。

一方、厳密な意味での琴は柱を使わず、指で弦を押さえて音程を変える楽器として区別されます。

そのため、一般的に「琴でさくらさくらを弾く」といった場合、学校の授業や入門教材では十三絃箏を指すことが多いと考えてよいでしょう。

この記事でも、以降は十三絃箏を対象として説明します。

十三絃箏の弦の名前を覚えよう

十三絃箏には13本の弦があり、次のような名前が付けられています。

一から十までは漢数字ですが、十一、十二、十三に相当する弦には「斗（と）」「為（い）」「巾（きん）」という名前が使われます。

これらの名前は、箏の数字譜を読むときにも登場します。

例えば楽譜に「七」と書いてあれば七の弦、「斗」と書いてあれば斗の弦を弾くという意味です。

初心者のうちは、13本すべてを一度に覚えなくても大丈夫です。

「さくらさくら」の練習では、まず七・八・九など、よく使う弦を探せるようにしましょう。慣れてきたら、五・六・四などへ範囲を広げていくと、曲全体の練習につなげやすくなります。

平調子の特徴と13本の弦の音名

平調子（ひらぢょうし）は、箏で使われる代表的な伝統的調弦の一つです。

日本の伝統音楽らしい響きが特徴で、「さくらさくら」のような旋律にもよく合います。

西洋音楽の長音階とは音の並びが異なり、半音の関係を含む独特な音程配置を持っています。

例えば、ピアノでドレミファソラシドを弾いたときと、平調子に合わせた箏の弦を順番に弾いたときでは、音の間隔や響きの印象が異なります。

平調子では13本の弦を何の音に合わせる？

平調子という名前だけで、13本の弦の絶対的な音の高さが一つに決まるわけではありません。

演奏する楽譜や指導方法によって、基準音が異なる場合があります。

ここでは、一の弦をD4（レ）に合わせた平調子の一例を紹介します。

この調弦例では、一と五の弦が同じD4になります。

また、二と三の弦は、一の弦より低い音です。

つまり、箏の弦は番号が大きくなるほど必ず高い音になる、という単純な並びではありません。

数字譜に「一」と書かれていても、それが一番低い音を意味するとは限らないのです。

この点は、初めて数字譜を見る方が間違えやすい部分なので、覚えておきましょう。

平調子の音の間隔を確認しよう

先ほどの調弦例では、五から十までの弦が次のように並びます。

七の弦のG4と八の弦のA4は全音の関係です。

一方、八の弦のA4と九の弦のB♭4は半音の関係になります。また、九の弦のB♭4から十の弦のD5までは長3度の関係です。

このように、隣り合う弦の音程がすべて同じ間隔になっているわけではありません。

こうした音程配置が、平調子ならではの響きにつながっています。

最初から音楽理論を詳しく覚える必要はありませんが、七・八・九の弦を順番に弾き、それぞれの音の高さを聞き比べてみると理解しやすくなります。

「さくらさくら」を平調子に調弦する方法

箏は、演奏する前に弦の音を合わせる必要があります。

ギターなどの弦楽器とは違い、箏では主に柱の位置を調整して音程を変えます。

初めて調弦する方は、どの弦から合わせればよいのか、柱をどちらへ動かせばよいのか迷うかもしれません。

ここでは、チューナーを使った基本的な調弦の流れと、柱を動かす際の注意点を紹介します。

チューナーを使った調弦の手順

箏を調弦するときは、まず使用する楽譜の指定を確認しましょう。

「さくらさくら」の楽譜でも、編曲によって弦の音が異なる場合があるためです。

例えば、同じ旋律でも、七の弦から始まる楽譜と八の弦から始まる楽譜があります。

そのため、最初に楽譜を決め、それに合わせて音を調整することが基本です。

調弦前に準備しておきたいもの

• 十三絃箏
• 箏柱
• 箏爪
• 音名を確認できるチューナーなどの基準音
• 演奏する楽譜と調弦の指定

初心者が音名を確認する道具としては、クロマチックチューナーが利用できます。

クロマチックチューナーは、ドレミだけでなく、半音を含むさまざまな音を表示できる機器です。平調子に含まれるB♭やE♭などの音も確認できます。

スマートフォンのチューナーアプリでも、音名を認識できるものであれば補助として使えます。

ただし、周囲の雑音や弦の倍音などによって認識が不安定になる場合があるため、表示の確認には注意が必要です。

調弦を進める5つの手順

1. 楽譜に指定されている調弦と基準音を確認する
2. チューナーなどを使って基準となる弦の音を確認する
3. 柱の位置を調整して指定された音の高さに合わせる
4. 各弦を順番に弾き、音名と音程を確認する
5. 演奏前にもう一度全体の調弦を確認する

例えば、先ほど紹介した平調子の例なら、七の弦はG4、八の弦はA4に合わせます。

A4は、一般的な基準音の設定で440Hzです。G4は約392Hz、D4は約293.66Hzになります。

チューナーで表示される音名を確認しながら、少しずつ目的の音に近づけていきます。

ここで注意したいのは、音名だけでなくオクターブも確認することです。

同じAでも、A3とA4では音の高さが異なります。チューナーによってオクターブ番号の表示方式が異なる場合があるため、機器の説明も確認しましょう。

また、B♭がA♯と表示される場合もあります。一般的な平均律のチューナーでは同じ高さを示します。

弦を弾いた直後は表示が揺れることもあります。音が少し落ち着いたところで確認し、何度か弾いて同じ音名が表示されるかを確かめるとよいでしょう。

音名が合わないときに確認すること

• 正しい弦を弾いているか
• 楽譜の調弦指定を読み間違えていないか
• チューナーのオクターブ表示を確認しているか
• 周囲の雑音を拾っていないか
• 弦の音が十分に安定しているか

弦番号を一つずつ指差し確認するだけでも、隣の弦を弾く間違いを減らせます。

また、ほかの楽器の音と比較するときは、基準となる音の高さを合わせる必要があります。

楽譜と違う音に調弦してしまうと、数字譜どおりに弾いても想定した旋律になりません。

最初は演奏よりも調弦に時間がかかるかもしれませんが、正しい音を確認する作業も箏の学習の一部です。

箏柱の動かし方と調弦時の注意点

箏の音程調整で重要になるのが、箏柱の扱い方です。

箏柱は弦を支える部品で、位置を変えると弦の振動する長さが変わります。

一般に、柱を龍角側へ移動すると音が高くなり、反対側へ移動すると低くなります。

ここでいう龍角とは、箏の演奏者側にある、弦を支える部分です。

柱を動かす方向を間違えると、目的の音からさらに離れてしまうことがあります。

そのため、柱を調整するときは、一度に大きく動かすのではなく、音の変化を確認しながら進めましょう。

柱を動かすときに気を付けたいこと

柱には弦の強い張力がかかっています。

無理に引きずったり、大きく動かしたりしないようにしてください。

柱を動かすときは、必要に応じて弦を少し持ち上げ、箏の表面を傷付けないように調整します。

柱の位置によっては強い力がかかっている場合もあり、無理に動かすと楽器の破損やけがにつながる可能性があります。

初めて調弦する場合は、経験者や指導者に正しい扱い方を教わるのが確実です。和楽器の個人レッスンを検討するなら、EYS音楽教室のコースや受講環境も参考になります。箏に対応するかどうかは校舎・講師ごとに確認してください。

特に学校や教室で借りている箏では、すでに授業や演奏用の調弦が設定されている可能性があります。

また、音が合わないと感じたときは、いきなり柱を動かす前に、正しい弦を弾いているか確認してください。

調弦が終わったら、七・八・九の弦の音を聞き比べ、楽譜で指定された音に合っているか確認してから演奏練習へ進みましょう。

琴の「さくらさくら」の簡単な楽譜と弾き方

調弦ができたら、いよいよ「さくらさくら」の旋律を弾いてみましょう。

箏では、漢数字などで弾く弦を指定する楽譜が一般的に使われています。

ピアノの五線譜に慣れている方は、数字だけが並んでいると不思議に感じるかもしれません。

しかし、数字譜の基本的な考え方はシンプルです。どの弦を弾くかがわかれば、短い旋律から少しずつ練習を始められます。

数字譜の読み方と「七七八」の基本旋律

箏の数字譜に出てくる「七」「八」「九」は、ドレミの音名ではありません。

それぞれ、七の弦、八の弦、九の弦を弾くという意味です。

例えば、次のような数字が並んでいたとします。

これは、七の弦を2回弾いてから八の弦を弾き、音を伸ばすという基本的な流れを簡略化して示しています。

次も同じ並びなので、最初の動きをもう一度繰り返します。

この段階では、複雑な指の動きは必要ありません。

七の弦を2回続けて弾いた後、八の弦へ移る動きを安定させることが最初の目標です。

「七七八」を弾くときの具体的な動き

まず、七の弦の位置を確認します。

右手の親指を使って七の弦を1回弾き、音が響くのを確認しましょう。

続いて、同じ七の弦をもう一度弾きます。このとき、1回目と2回目の音の強さが大きく変わらないように意識してください。

その後、八の弦へ移動して1回弾きます。

八の弦を弾いた後は、音の余韻を聞きましょう。次の音へ急いで進む必要はありません。

最初は、弦を弾く順番を間違えずに演奏できることを優先してください。慣れてきたら、歌のリズムに合わせて音をつなげていきます。

続く旋律の弦番号を確認しよう

入門教材では、次のような弦番号の並びが紹介されることがあります。

ただし、これは弦番号の読み方を理解するための簡略化した例です。

音の長さや正確なリズム、装飾音などをすべて表しているわけではありません。

また、ここで示した音の並びは、すべての平調子の楽譜にそのまま対応するものではありません。

正式な楽譜の調弦とリズムを確認することが大切です。

実際に曲として練習するときは、調弦とリズムの指定が記載された楽譜を使ってください。

同じ曲でも弦番号が違うのはなぜ？

「さくらさくら」の楽譜を複数見比べると、冒頭が「七七八」ではなく「八八九」になっている場合があります。

これは必ずしも楽譜の間違いではありません。

調弦や移調、編曲の違いによって、同じ旋律でも使用する弦が変わることがあるためです。

例えば、歌う人の声の高さや合奏の条件に合わせて、曲全体の音の高さを変える場合があります。

初心者が独学で練習する場合は、複数の楽譜を混ぜて使うより、まず一つの楽譜に決めた方が混乱を防ぎやすくなります。

縦書きの箏譜はどう読む？

箏の伝統的な楽譜には、縦書きの形式があります。

一般的な縦譜では、上から下へ音を追い、列は右から左へ進みます。

漢数字で弾く弦が示され、音を伸ばす記号や休符、特殊な奏法を表す記号などが組み合わされます。

ただし、記号の形や表し方は流派や出版社によって異なる場合があります。

初めて使う楽譜では、最初に記号の説明を確認しておきましょう。

弦番号が読めるようになったら、次は拍の長さや休符を理解することが、曲らしい演奏につながります。

爪の使い方ときれいな音を出すコツ

箏の演奏では、一般に右手の親指、人差し指、中指に爪を装着します。

初心者が「さくらさくら」の単旋律を弾く場合は、親指の基本的な弾き方から練習できます。

最初からすべての指を使いこなそうとしなくても大丈夫ですよ。

まずは一つの音を安定して響かせることを目標にしましょう。

演奏するときの基本姿勢

箏を弾くときは、背筋を自然に伸ばし、肩や腕に余計な力を入れないようにします。

座る角度は流派によって違いがあります。

生田流では箏に対して斜めに座り、山田流では正面寄りに座る方法が一般的です。

また、使用する爪の形や奏法によっても、適切な姿勢が変わることがあります。

学校の授業や教室で習っている場合は、その流派や指導方法に合わせてください。

独学の場合も、無理に決まった姿勢を取ろうとするのではなく、安定した状態で弦を弾けることを意識しましょう。

親指の爪をどう当てればよい？

最初は、親指の爪で一つの弦を安定して弾く練習から始めます。

爪を弦に適切な角度で当て、必要以上の力を入れないことが大切です。

弦を大きく引っ張り上げるように弾く必要はありません。

強く弾こうとしすぎると、手首や肩に余計な力が入り、音色が不安定になることがあります。

まずは自然な動きで音を出し、同じ弦を繰り返し弾いてみましょう。

「七七八」の練習では、七の弦を2回弾く場面で、音量や音色がそろうか確認できます。

同じ音を弾いているのに響きが大きく違う場合は、爪の当て方や力の入り方を見直してみてください。

弦を弾く位置も音色に影響する

弦を弾く位置は、龍角から内側へ約2〜3cm程度が基本奏法の目安です。

ただし、音色や爪の種類によって適切な位置が変わることもあります。

毎回違う位置で弾いていると、音色がそろいにくくなることがあります。

初心者のうちは、できるだけ同じ位置と角度で弦を弾くことを意識するとよいでしょう。

また、箏の魅力は、弦を弾いた瞬間の音だけではありません。音が消えていくまでの余韻にも、美しい響きがあります。

「さくらさくら」のようなゆったりした旋律では、次の音を急いで弾かず、余韻を聞くことも大切です。

初心者向け「さくらさくら」の練習方法

「さくらさくら」を上達させるには、最初から最後まで何度も通して弾くだけでなく、短い部分に区切って練習することが大切です。

特に初心者は、弦の位置、右手の動き、リズムを一度に覚えようとすると混乱しやすくなります。

まず弦の位置を覚え、その後で短い旋律をつなぎ、最後に曲全体を演奏するという流れがおすすめです。

15分で取り組める段階別練習メニュー

忙しい日でも練習を続けたい方は、短い時間をいくつかの目的に分けて使ってみましょう。

例えば、次のような15分間の練習メニューが考えられます。

これはあくまで練習時間の一例であり、15分で曲を習得できるという意味ではありません。

楽器に慣れていない方は、弦番号の確認だけに時間をかけても問題ありません。

反対に、基本の旋律を覚えている方は、全体演奏や音色の練習に多くの時間を使ってもよいでしょう。

第1段階：使う弦の位置を覚える

最初は、七・八・九の弦を1本ずつ弾いてみましょう。

それぞれの弦の位置を確認し、数字を声に出しながら弾きます。

慣れてきたら、楽譜を見て指定された弦を探す練習をします。さらに、五・四・六など、ほかの弦も確認しましょう。

この段階では、速く弾く必要はありません。正しい弦を間違えずに選べることを優先してください。

第2段階：「七七八」を繰り返す

弦の位置がわかってきたら、「七 七 八」の動きを繰り返します。

七の弦を2回弾き、八の弦へ移動する練習です。

同じ音を2回弾いたときに音量がそろっているか、八の弦へ移るときに右手の動きが大きく乱れていないか確認しましょう。

弾き間違えた場合は、無理に続けず、もう一度ゆっくり弾き直してください。

第3段階：短いフレーズをつなぐ

「七七八」が安定してきたら、次のフレーズへ進みます。

例えば、「七 八 九 八」という並びでは、七・八・九の弦を順番に移動する動きを練習できます。

一つの音を弾いてから次の音へ移る際に、手が大きく乱れないようにしましょう。

また、歌詞のまとまりを意識すると、音楽の流れを理解しやすくなります。

短いフレーズを弾けるようになったら、二つのフレーズをつなげてみてください。

第4段階：曲全体を通して弾く

短いフレーズがつながるようになったら、楽譜に沿って曲全体を演奏します。

この段階では、弦を間違えないことに加えて、リズムや音の長さも意識しましょう。

同じ旋律が繰り返される部分では、どこからどこまでが同じ音型なのか確認します。

また、曲の終わりでは、最後の音を急いで切らず、余韻まで丁寧に聞くことを意識してください。

途中で止まってしまっても、最初からすべて弾き直す必要はありません。

第5段階：音色や強弱で表現を付ける

弦番号とリズムが安定してきたら、音楽としての表現にも目を向けましょう。

「さくらさくら」は、単純な旋律でも音の響きや余韻を生かしやすい曲です。

例えば、同じ旋律が繰り返される部分では、音の強さを少し変えてみる方法があります。

ただし、強く弾くことだけが表現ではありません。

静かな音を丁寧に響かせたり、音の終わりを自然につなげたりすることも大切です。

音程やリズムが合わないときの対処法

練習中に違う音を弾いてしまったり、旋律が不自然に聞こえたりすることがあります。

そんなときは、原因を一つずつ確認しましょう。

違う弦を弾いてしまう場合

違う弦を弾いてしまう場合は、弦の位置がまだ十分に身に付いていない可能性があります。

まず、よく使う弦だけを繰り返し確認してください。

弦番号を声に出しながら弾くと、音と位置を結び付けやすくなります。

また、楽譜と弦の間で視線を頻繁に移動させると、弦を探す動きが不安定になることもあります。

短いフレーズの弦番号を覚えてから弾くと、視線の移動を減らしやすくなります。

テンポが速すぎる場合も、弾き間違いが増える原因です。最初はかなりゆっくりした速さで構いません。

音がきれいに鳴らない場合

音色が不安定な場合は、爪の角度や弾く位置を確認します。

弦を強く引っ張りすぎたり、手首に余計な力が入ったりしていないか確かめましょう。

一つの弦だけを繰り返し弾き、音色を聞き比べる方法もあります。

毎回同じ位置で弾くことを意識すると、音の違いに気付きやすくなります。

旋律のリズムが不自然になる場合

リズムが合わない場合は、楽譜の数字だけを追っていないか確認してください。

「七 七 八」という並びがわかっていても、それぞれの音の長さが違えば、曲らしく聞こえないことがあります。

一度箏を弾くのをやめて、歌詞を声に出して歌ってみましょう。

「さくら さくら」と自然に歌えるようになったら、そのリズムを意識して弾き直します。

拍を数えながらゆっくり練習することも役立ちます。

自分の演奏を録音して聞き返すと、音の長さやテンポの乱れに気付くことがあります。

弦番号が合っているのに音程が違う場合

正しい弦を弾いているはずなのに旋律が違って聞こえる場合は、調弦を確認しましょう。

特に、別の調弦で書かれた楽譜と比較していないか確かめることが大切です。

同じ「さくらさくら」でも、編曲によって弦番号が異なることがあります。

また、柱の位置が変わっている場合は、音程がずれることもあります。

ただし、調弦に慣れていない場合は無理に柱を動かさず、経験者に確認してもらいましょう。

「さくらさくら」の楽譜の入手方法

「さくらさくら」は広く知られた伝統的な旋律ですが、箏用の楽譜は編曲や調弦によって内容が異なります。

そのため、無料か有料かだけでなく、初心者が使いやすい楽譜かどうかを確認することが重要です。

特に、これから初めて箏を練習する方は、曲名だけで選ぶのではなく、調弦や楽譜の形式、奏法の説明があるかどうかも見ておきましょう。

無料楽譜と市販の入門曲集の選び方

箏用の「さくらさくら」の楽譜は、教育機関が公開する授業資料や、楽器関連事業者の公開資料などで探せます。

例えば、アズコミュニケーションズの楽譜公開ページには、箏用の「さくらさくら」と「さくらさくら合奏」のダウンロード項目があります。

また、学校向けの箏教材にも、弦番号を使った「さくらさくら」の譜例が掲載されている場合があります。

無料楽譜を利用するときの注意点

無料で公開されている楽譜を利用するときは、まず使用する箏に合っているか確認しましょう。

例えば、平調子の楽譜なのか、別の調弦で演奏するものなのかによって、必要な準備が変わります。

また、独奏用と合奏用では、楽譜の内容やパートの構成が異なることがあります。

学校の授業で使用する場合は、先生が指定した編曲と同じものを使うことが重要です。

もう一つ注意したいのが、楽譜の利用条件です。

無料で閲覧できる楽譜でも、転載や再配布、商用利用が自由に認められているとは限りません。

自分の練習に利用する場合と、ウェブサイトなどに掲載する場合では、必要な確認が異なることがあります。

有料のPDF楽譜を選ぶ場合

有料楽譜の例としては、JAJA webshopに平調子による箏独奏用「さくらさくら」のPDF楽譜が掲載されています。

確認資料では税込400円、縦譜形式のダウンロード商品として紹介されています。

ただし、販売価格や購入条件は変更される可能性があります。

購入する際は、販売元の最新情報を確認してください。

PDF楽譜を選ぶ場合は、価格だけでなく、独奏用かどうか、どの調弦を使うか、どの形式の楽譜なのかも重要です。

例えば、箏の縦譜に慣れていない方は、記号や奏法についての説明があると理解しやすくなります。

市販の入門曲集を選ぶポイント

箏の初心者向け曲集を探す方法もあります。

曲集なら「さくらさくら」以外の練習曲にも取り組める可能性があります。

ただし、すべての入門曲集に「さくらさくら」が収録されているわけではありません。

購入前には、次の点を確認すると選びやすくなります。

• 「さくらさくら」が実際に収録されているか
• 平調子など、使用する調弦が明記されているか
• 独奏用か合奏用か
• 漢数字を使った縦譜か、五線譜か
• 基本奏法の説明や模範演奏が付属しているか

初めて箏を学ぶ方は、楽譜だけでなく、弦の名前や爪の使い方などが説明されている教材も選択肢になります。

反対に、すでに基本奏法を習っている方は、さまざまな練習曲が収録された曲集を検討してもよいでしょう。

Amazonなどで楽譜を探すときの確認事項

Amazonなどの通販サイトで探す場合は、「琴」と「箏」の両方の表記で検索すると、関連する書籍や楽譜を見つけやすくなります。

例えば、「琴 さくら 楽譜」「箏 さくらさくら 楽譜」「箏 初心者 曲集」などの言葉が検索の手掛かりになります。

ただし、商品名に「初心者向け」と書かれているだけで、自分に合うとは限りません。

商品説明や目次、出版社の情報を確認し、実際に「さくらさくら」が収録されているか確かめましょう。

また、楽譜の商品画像だけでは全ページの内容を確認できない場合があります。

必要な情報が掲載されていないときは、購入前に出版社や販売元の案内を確認してください。

宮城道雄の「さくら変奏曲」との違い

「琴 さくら変奏曲」という言葉で楽譜を探している方もいるかもしれません。

「さくら変奏曲」は、「さくらさくら」の旋律を題材にした作品ですが、初心者向けの単純な旋律とは異なります。

名前が似ているため、同じ曲だと思われることもありますが、原曲の編成や演奏内容には大きな違いがあります。

原曲の編成・難易度と変奏曲への練習手順

「さくら変奏曲」は、宮城道雄が1923年（大正12年）に作曲した作品です。

日本古謡「さくらさくら」の旋律を主題として、さまざまな形に変化させていく構成になっています。

宮城道雄が「さくらさくら」そのものを作曲したわけではありません。伝統的な旋律をもとに、新しい箏の作品として発展させたものです。

「さくら変奏曲」はどんな編成の曲？

原曲は、第一箏、第二箏、十七絃による三重奏です。

二面の箏と低音域を担当する十七絃が組み合わさることで、単旋律とは異なる豊かな響きが生まれます。

第一箏と第二箏が異なる役割を担当し、十七絃が低音や和音的な動きを支えます。

一つの楽器だけで旋律を弾く入門用の「さくらさくら」とは、演奏の仕組みが異なります。

そのため、原曲の全パートをそのまま一人で演奏する作品ではありません。

主題と七つの変奏がある

作品は主題と七つの変奏からなるものとして解説され、教育資料では八つの段で構成されると説明されることもあります。

変奏曲とは、一つの主題をもとに、リズムや旋律、奏法などを変化させながら展開する形式です。

「さくら変奏曲」では、聞き慣れた「さくらさくら」の旋律が、さまざまな表情で現れます。

スクイ爪を使った部分や、三拍子のワルツ風の部分、トレモロ風の効果を用いる部分などがあります。

また、変奏によって主題を担当するパートが変化することも、この作品の特徴です。

「さくら変奏曲」も平調子で弾くの？

「さくら変奏曲」の調弦にも注意が必要です。

教育資料では、第一箏はおおむね平調子、第二箏は雲井調子と説明されています。

つまり、すべてのパートが同じ平調子とは限りません。

また、十七絃の調弦については、使用する演奏譜の指定を確認する必要があります。

「さくらさくら」の入門用楽譜で使った平調子を、そのまま全パートに適用することはできません。

「さくらさくら」と「さくら変奏曲」を比較

「さくらさくら」を一人で弾けるようになったとしても、すぐに「さくら変奏曲」の原曲を演奏できるとは限りません。

一方、基本の旋律を理解しておくことは、変奏曲の主題を聞き取るための土台になります。

変奏曲へ進むために覚えたい奏法

変奏曲では、基本的な旋律に加えて、複数の奏法や合奏の技術が求められます。

• 合わせ爪：親指と中指、または人差し指を使って2本の弦を同時に弾く奏法
• かき爪：隣り合う弦を続けて、あるいはまとめて弾くような効果を出す奏法
• スクイ爪：親指の爪の裏側を使い、弦をすくうように弾く奏法
• 押し手：左手で弦の張力を変え、音の高さを変化させる奏法

押し手には、半音上げる弱押しや、全音上げる強押しなどがあります。

こうした奏法を使うことで、箏の音楽表現が広がります。

ただし、初心者が最初からすべてを覚える必要はありません。

まずは、単旋律を正確な弦番号とリズムで弾けるようになることが基本です。

変奏曲へ進むための練習順序

1. 「さくらさくら」の基本旋律を覚える
2. 安定したテンポで演奏できるようにする
3. 強弱や音色の変化を意識する
4. 合わせ爪やスクイ爪などの基本奏法を学ぶ
5. 簡単な二重奏や合奏を経験する
6. 「さくら変奏曲」の各パートを練習する

この順序は、初心者が段階的に学ぶための整理例であり、宮城道雄が定めた公式の習得手順ではありません。

特に合奏では、自分の演奏だけでなく、ほかのパートの音を聞きながら拍を合わせる必要があります。

無理に難しい曲へ進むより、基本奏法とリズムを安定させてから挑戦する方が、作品を理解しやすくなるでしょう。

「さくら変奏曲」の楽譜はどこで探せる？

「さくら変奏曲」の楽譜を探す場合は、出版社や版の違いにも注意しましょう。

国立国会図書館の書誌情報では、邦楽社から1953年2月に出版された「さくら変奏曲：箏譜：五線総譜付」を確認できます。

また、国立情報学研究所のCiNii Booksには、大日本家庭音楽會による1931年9月刊の「さくら変奏曲：箏三重奏」が記録されています。

1953年刊の資料は、五線総譜が付いた箏譜として記録されています。

また、1931年刊の資料は、箏二面と十七絃による三重奏の楽譜として確認できます。

ただし、歴史的な出版記録があることと、現在新品で購入できることは別です。

現在の在庫や販売価格、各版の内容については、購入前に出版社や販売元の情報を確認してください。

また、楽譜を選ぶ際は、第一箏・第二箏・十七絃のどのパートが収録されているか、五線総譜が付いているか、縦譜か五線譜かなども確認しましょう。

琴の「さくらさくら」に関するよくある質問（FAQ）

Q1. 「さくらさくら」は箏の初心者でも弾けますか？

A. はい。単旋律の簡単な編曲なら、初心者が取り組みやすい曲です。

学校の音楽授業でも教材として使われています。最初は「七七八」などの短い部分をゆっくり練習し、弦の位置とリズムを覚えるところから始めましょう。

ただし、装飾奏法や伴奏を含む編曲は難易度が異なるため、初心者向けの楽譜を選ぶことが大切です。

Q2. 「さくらさくら」は必ず平調子で弾く必要がありますか？

A. 必ずしも平調子だけではありません。

平調子による編曲が広く使われていますが、異なる調弦の楽譜もあります。

使用する楽譜の指定に合わせて調弦することが重要です。同じ曲名でも弦番号が異なる場合があるので注意してください。

Q3. 「七七八」はドレミの音階を表しているのですか？

A. いいえ。七の弦を2回、八の弦を1回弾くという意味です。

箏の数字譜では、漢数字などで弾く弦を指定します。

同じ番号でも調弦によって音の高さが変わるため、弦番号と音名を混同しないようにしましょう。

Q4. 「さくらさくら」の無料楽譜はありますか？

A. はい。教育機関の公開教材や、楽器関連事業者が公開する楽譜などで探せます。

ただし、楽譜によって調弦や編曲が異なるため、使用する箏に合っているか確認してください。

また、無料公開されていても転載や商用利用が認められているとは限らないため、公開元の利用条件を確認しましょう。

Q5. 宮城道雄の「さくら変奏曲」は初心者でも演奏できますか？

A. 宮城道雄の原曲は、箏二面と十七絃による三重奏で、初心者向けの単旋律より複雑な内容です。

まずは「さくらさくら」の基本旋律を安定して演奏できるようにし、装飾奏法や合奏の経験を積んでから挑戦するとよいでしょう。

簡易編曲を使用する場合は、その楽譜の難易度と編成を確認してください。

まとめ

琴で「さくらさくら」を弾くときは、難しい奏法から始めるのではなく、楽器の特徴と調弦、数字譜の読み方を順番に理解することが大切です。

最後に、この記事の重要なポイントを整理します。

• 「さくらさくら」は、単旋律の簡単な編曲なら箏の初心者でも取り組みやすい
• 十三絃箏では、弦の下にある柱を動かして音程を調整する
• 平調子は代表的な伝統的調弦の一つだが、基準音は楽譜によって異なる
• 「七七八」は七の弦を2回、八の弦を1回弾くことを意味する
• 最初は短いフレーズをゆっくり練習し、弦の位置と音色を覚える
• 無料楽譜や市販の曲集は、調弦・編曲・利用条件を確認して選ぶ
• 宮城道雄の「さくら変奏曲」は、初心者向けの単旋律とは異なる発展的な作品

まずは、使う楽譜の調弦を確認し、「七 七 八」の短い旋律から弾いてみましょう。

音が安定して出せるようになったら、少しずつフレーズをつなげ、曲全体の流れを覚えていきます。

独学でも数字譜の読み方やリズムを学ぶことはできますが、爪の当て方や姿勢、調弦に不安がある場合は、経験者や箏の先生に確認してもらうと安心です。教室で学ぶ選択肢を比較する際は、EYS音楽教室の特徴や和楽器コースも確認できます。箏の指導を受けられるかは事前に問い合わせましょう。

また、楽譜を購入する場合は、曲名だけで判断せず、使用する調弦や演奏編成、現在の練習段階に合っているかを確認しましょう。

「さくらさくら」の基本旋律を覚えることは、箏の弾き方を学ぶだけでなく、将来的に「さくら変奏曲」のような発展的な作品へ進むための土台にもなります。

楽譜の価格や販売条件などは変更される場合があるため、正確な情報は出版社・販売元の公式サイトをご確認ください。また、楽器の取り扱いや調弦に不安がある場合は、専門の指導者に相談してください。

一音ずつ丁寧に響かせながら、箏ならではの美しい「さくらさくら」を楽しんでくださいね。