琴は何弦ある？13弦と17弦の違いと種類の選び方を丁寧に解説

「琴って、何本の弦があるんだろう？」

日本の伝統楽器として親しまれている琴ですが、調べてみると13弦や17弦、さらには21弦、25弦という種類まで出てきます。

「普通の琴は13弦じゃないの？」「17弦になると何が変わるの？」「初心者はどの琴から始めればいい？」と疑問に感じる方も多いのではないでしょうか。

結論から言うと、日本で一般的に使われている琴（箏）は13本の弦を持つ十三絃箏です。

ただし、琴には13本以外の弦数を持つ種類もあります。17弦の十七絃箏は低音を得意とする楽器で、21弦や25弦の箏は広い音域を生かした演奏に使われます。

つまり、弦の本数が増えるほど高級になったり、単純に難しくなったりするわけではありません。演奏したい音楽や楽器の役割によって、それぞれの特徴が違うんです。

また、これから琴を始める方にとっては、弦の数だけでなく、楽器の大きさや購入費用、初心者向けの教室があるかどうかも気になるところですよね。

この記事では、琴の基本的な弦数から13弦と17弦の違い、21弦・25弦の特徴、弦の本数と音域の関係、初心者に合う琴の選び方まで丁寧に解説していきます。

• 一般的な琴の弦数と13弦の基本的な特徴
• 13弦・17弦・21弦・25弦の違いと演奏用途
• 弦の本数と音域・難易度・流派の関係
• 初心者に合う琴の選び方と購入・教室選びのポイント

琴に興味を持ち始めた方も、これから本格的に習ってみたい方も、ぜひ参考にしてください。

琴は何弦ある？基本の13弦と主な種類

琴にはさまざまな種類がありますが、日本の箏曲で最も一般的なのは13本の弦を持つ楽器です。

ただし、「琴」という呼び名には複数の楽器が含まれるため、厳密にはすべての琴が13弦というわけではありません。

まずは基本となる十三絃箏の特徴と、「琴」「箏」という名前の違いを整理しておきましょう。

一般的な琴は13本の弦を持つ

日本で普段「琴」と呼ばれている楽器は、正式には「箏（そう・こと）」と呼ばれ、一般的なものには13本の弦が張られています。

この楽器が十三絃箏（じゅうさんげんそう）です。

「十三弦」「13弦」「十三絃」という表記を見かけますが、基本的には同じ13本の弦を持つ箏を指しています。

十三絃箏は、日本の伝統的な箏曲を演奏する中心的な楽器です。

古典曲はもちろん、現代邦楽やポピュラー音楽の編曲など、幅広いジャンルで使われています。

学校の授業で触れる琴や、初心者向けの琴教室で使用される楽器も、十三絃箏であることが多いですよ。

また、日本の伝統音楽には生田流と山田流という代表的な流派がありますが、どちらも十三絃箏を基本として使用します。

流派によって弦の数が13本と17本に分かれるわけではありません。

では、琴は必ず13本なのかというと、そうではありません。

現在では、低音域を充実させた17弦の箏や、より多くの弦を持つ21弦、25弦の箏も演奏されています。

これらは単に弦を増やした楽器ではなく、それぞれ異なる音楽表現を実現するために発展してきました。

このように、琴には弦の数によって異なる種類があります。

ただし、17弦だから13弦より優れている、25弦だから最も難しい、といった単純な関係ではありません。

13弦は伝統的な箏曲や一般的な入門に適しており、17弦は低音を生かした演奏に強みがあります。

21弦や25弦は、より広い音域を利用するための楽器として発展しています。

大切なのは、弦数だけではなく、それぞれの楽器がどんな音を得意としているのかを知ることです。

琴と箏の違いと弦の数

ここで整理しておきたいのが、「琴」と「箏」の違いです。

日常会話では「琴」という漢字がよく使われますが、楽器の分類としては「琴（きん）」と「箏（そう）」は異なる種類を指します。

日本で一般的に琴と呼ばれている十三絃箏には、弦の下に「柱（じ・ことじ）」という部品が置かれています。

柱は弦を支えるだけでなく、位置を動かして音の高さを調整するための重要な部品です。

十三絃箏では、それぞれの弦に対応した柱を配置し、演奏する曲に合わせて音の高さを整えます。

一方、中国の伝統楽器である七弦琴（古琴）は7本の弦を持ち、箏のような可動式の柱を使わずに演奏します。

弦を押さえる位置などによって音の高さを変える仕組みで、日本の十三絃箏とは構造も奏法も異なります。

また、日本には1本の弦を持つ一弦琴という楽器もあります。

つまり、名前に「琴」が付く楽器すべてが13弦というわけではないんです。

一般的に「琴は何弦？」と聞かれた場合は13本と答えて問題ありませんが、楽器の分類まで広げると弦数の異なる種類が存在します。

なお、十三絃箏は桐材を中心に作られた細長い胴体に弦を張り、右手の親指・人差し指・中指に爪を付けて演奏するのが一般的です。

伝統的には絹糸の弦が使用されてきましたが、現在では合成繊維の弦も使用されています。

また、左手で弦を押さえて音程を変える「押し手」という奏法もあります。

柱の位置や調弦、押し手などを組み合わせることで、13本の弦だけでも多彩な音楽表現ができるのです。

13弦と17弦の琴は何が違う？

琴の種類を調べていると、特によく目にするのが13弦と17弦です。

どちらも箏の仲間ですが、17弦は13弦に4本追加しただけの楽器ではありません。

音域や楽器の大きさ、演奏で担当する役割、弦の太さなどに違いがあります。

「どちらが初心者向けなのか」「17弦は13弦より難しいのか」と気になっている方は、それぞれの特徴から比較してみましょう。

13弦の特徴と音色・演奏用途

十三絃箏の大きな特徴は、古典から現代音楽まで幅広い演奏に対応できることです。

一般的な現代の十三絃箏は、長さが約180〜190cm、幅が25cm前後あります。

数字だけを見るとかなり大きな楽器ですが、日本の箏としては標準的な大きさです。

もちろん、寸法は製作者や楽器の仕様によって異なります。

音色は、繊細で澄んだ響きから、弦を力強く弾いたときのはっきりした音まで幅広く表現できます。

特に旋律を担当する場面が多く、独奏でも合奏でも中心的な役割を担う楽器です。

代表的な演奏用途には、次のようなものがあります。

• 古典箏曲の演奏
• 十三絃箏による独奏
• 箏同士の合奏
• 三味線や尺八との三曲合奏
• 現代邦楽やポピュラー音楽
• 学校教育や初心者向けの箏体験

たとえば、親しみやすい「さくらさくら」のような曲は、琴を初めて学ぶ際の教材として使われることがあります。

一方で、十三絃箏には複雑な運指や繊細な表現を必要とする高度な作品もあります。

入門から本格的な演奏まで、一つの種類の楽器で長く学び続けられる点も特徴です。

また、十三絃箏には、弦の下に置いた柱を動かして音の高さを調整する仕組みがあります。

曲に応じて調弦を変更することで、同じ楽器でも異なる音の並びを作れます。

さらに左手で弦を押すことで、あらかじめ調弦された音とは異なる高さの音も表現できます。

そのため、「13本の弦だから13種類の音しか出せない」というわけではありません。

十三絃箏を学ぶと、爪の使い方や弦を弾く基本動作だけでなく、調弦、押し手、音色の変化など、箏の基礎を幅広く身に付けられます。

初心者向けの教材や教室が比較的充実していることも、十三絃箏の大きな魅力ですね。

ただし、13弦だから必ず簡単という意味ではありません。経験を積むほど、音色の変化や細かな表現の奥深さを学べる楽器です。

17弦の特徴と低音を担当する理由

十七絃箏（じゅうしちげんそう）は、17本の弦を持つ低音用の箏です。

1921年（大正10年）に、作曲家で箏曲家の宮城道雄が考案しました。

それまでの十三絃箏では十分に表現しにくかった低音域を充実させ、箏の合奏に厚みを持たせる目的で開発された楽器です。

宮城道雄が十七絃などの新しい楽器を考案したことは、宮城道雄オフィシャルサイトの生涯と業績でも紹介されています。

十七絃箏は、十三絃箏よりも大きな胴体と太い弦を使用します。

代表的な現行仕様では、長さ約210cm、幅約35cmが目安です。

ただし、開発初期の大型のものや小型化された仕様などがあり、すべての十七絃が同じ大きさではありません。

十三絃が旋律を担当する一方で、十七絃は合奏の低音部分を支えることが多くなります。

たとえば、十三絃箏が中心となる旋律を奏でる場面で、十七絃箏が低い音を加えると、合奏全体の響きに厚みが生まれます。

また、低音部分で和音やリズムを支えることもあり、ほかの楽器との合奏でも重要な役割を果たします。

洋楽器に例えるなら、高い音の旋律を支える低音楽器に近い役割を持っていると考えると、イメージしやすいかもしれません。

ただし、十七絃箏は伴奏専用ではありません。

豊かな低音を生かした独奏曲や協奏曲もあり、単独でも音楽表現ができる楽器です。

「17弦は伴奏しかできない」と考える必要はありません。

また、17本あるからといって、13弦より高い音まで出せるわけではありません。

十七絃箏が生まれた主な目的は、高音域ではなく低音域を充実させることです。

弦の本数だけを見ると十三絃箏よりも多くの音を扱えるように感じるかもしれませんが、実際には楽器の設計や調弦によって得意な音域が異なります。

また、太い弦を使用するため、十三絃箏とは弦を弾いたときの抵抗感や音の立ち上がりにも違いがあります。

十七絃箏に適した爪が使われる場合もあり、同じ箏の仲間でも演奏感覚には違いがあるのです。

大きさ・弦の太さ・難易度の違い

13弦と17弦の違いを理解するには、楽器の大きさや弦の太さも比較するとわかりやすいですよ。

※寸法は代表的な目安で、楽器の仕様によって異なります。

まず、大きさは十七絃箏の方が大きくなるのが一般的です。

十三絃箏でも長さは約180〜190cmありますが、十七絃箏では約210cmに達する代表的な仕様があります。

そのため、自宅に置く場合の保管スペースや持ち運びのしやすさにも違いが出てきます。

楽器の大きさが変われば、使用するケースや演奏台にも違いが出る場合があります。

自宅で練習する予定がある方は、演奏する場所だけでなく、収納する場所や楽器の搬入経路も考えておきたいですね。

弦の太さにも違いがあります。

低音を響かせるための十七絃では比較的太い弦を使用するため、十三絃とは弾いたときの抵抗感が異なります。

演奏時の力の加え方や音の響かせ方についても、十七絃に合った練習が必要です。

では、どちらが難しいのでしょうか。

これは一概には決められません。

十三絃には高度な技巧が必要な楽曲がありますし、十七絃には太い弦の扱い方や低音の響きを整える難しさがあります。

たとえば、十三絃の速い旋律を正確に演奏することと、十七絃の低音を明瞭に響かせることでは、必要な技術が異なります。

また、合奏の中では、自分が担当する音の役割を理解することも重要です。

十三絃では旋律を表現することが多く、十七絃では低音を支える役割が求められる場面があります。

どちらにも、それぞれの楽器ならではの学習課題があるということです。

重要なのは、弦数だけで難易度を判断しないことです。

21弦・25弦など多弦箏の種類

琴には13弦や17弦だけでなく、21弦や25弦といった、より多くの弦を持つ種類もあります。

こうした楽器は多絃箏（たげんそう）と呼ばれ、幅広い音域や新しい音楽表現を目指して発展してきました。

一般的な琴の学習では十三絃箏が中心ですが、現代邦楽や特定の作品に興味を持つと、多絃箏に触れる機会も出てきます。

ここでは、20弦と21弦の関係や、25弦をはじめとする多絃箏の特徴を紹介します。

20弦と21弦の関係と特徴

二十一絃箏は21本の弦を持つ楽器で、十三絃箏よりも幅広い音域を扱えるように工夫されています。

現代邦楽の独奏や合奏などで使われ、従来の箏とは異なる音楽表現にも対応できるのが特徴です。

ここで少しややこしいのが、「二十絃箏」という名前との関係です。

1969年、箏演奏家の野坂恵子（後の二代野坂操壽）が、作曲家の三木稔の協力を得て二十絃箏を開発しました。

開発された当初は、名前のとおり20本の弦を持っていました。

その後、弦が1本追加され、21本になった仕様が登場しています。

ただし、名称としては「二十絃箏」が引き続き使われる場合があります。

そのため、二十絃箏という名前を見ても、必ず20本の弦とは限りません。

一方で、歴史的な20本仕様も存在します。

「二十絃箏はすべて21本」と断定するのも正確ではありません。

実際の弦数は、楽器の仕様や製作された時期などによって確認する必要があります。

なお、京都市立芸術大学の研究資料である現代邦楽放送年表には、1969年に野坂恵子が二十絃箏を演奏した記録が掲載されています。

二十一絃箏は、広い音域を生かした旋律や複雑な作品に対応するための楽器です。

十三絃箏では、演奏する曲に合わせて柱の位置を調整し、13本の弦に音を割り当てます。

一方、二十一絃箏では、より多くの弦を使って異なる音高を配置できます。

この特徴を生かすことで、広い音域を使う作品などに対応しやすくなる場合があります。

ただし、弦が多くなる分、音の配置を理解したり、専用の楽譜や演奏技術に慣れたりする必要があります。

一般的な十三絃箏の楽譜を、そのまま同じ弾き方で演奏できるとは限らない点も覚えておきましょう。

二十一絃箏に興味がある場合は、楽器だけでなく、学びたい作品に対応した講師や教材を探すことも大切です。

25弦やその他の琴の特徴

二十五絃箏は、25本の弦を持つ多絃箏です。

十三絃箏や二十絃箏の発展を背景として、さらに幅広い音域や豊かな響きを求めて発展してきました。

二代野坂操壽の活動とも深い関係があります。

二十五絃箏の特徴は、低い音から高い音までを一面の楽器で扱いやすいことです。

広い音域を使った独奏や、複雑な音楽表現を必要とする現代作品などで活用されています。

たとえば、一つの作品で低音部分と高音部分の両方を幅広く使用したい場合、多絃箏の音域が生かされます。

また、洋楽器とのアンサンブルなど、従来の箏曲以外の音楽表現に取り組む際にも活用されます。

ただし、弦が多いからといって、自動的に演奏が簡単になるわけではありません。

調弦する弦の本数も増えますし、弦の配置や楽曲に合った演奏方法を覚える必要があります。

広い音域を十分に使いこなすためには、楽譜の理解や運指の工夫も必要になります。

また、二十五絃箏を常設していない教室もあるため、学習したい場合は対応する講師や練習環境を確認することが大切です。

そのほかにも、箏の歴史にはさまざまな弦数の楽器が登場しています。

三十絃箏は、宮下秀冽や宮下伸らによる開発が知られる、多くの弦を持つ箏です。

一般的な初心者向けの箏として広く普及しているわけではありませんが、箏の音域を広げようとする取り組みの一つとして知られています。

八十絃は、宮城道雄が1929年に制作・発表した楽器で、西洋音楽にも対応する広い音域や半音表現を目指したものでした。

ただし、現代の一般的な琴の入門で使用する楽器ではありません。

一方、七弦琴や一弦琴は、一般的な十三絃箏とは楽器の系統そのものが異なります。

そのため、すべてを十三絃箏の弦数違いとして扱わないことも重要です。

こうして見ると、琴の種類は想像以上に幅広いことがわかりますね。

最初からすべての種類を覚える必要はありません。まずは一般的な十三絃箏を基本にして、興味がある音域や演奏したい曲に合わせてほかの種類を知っていくと理解しやすいですよ。

琴の弦数と音域・弾き方の関係

琴の弦が増えると、演奏できる音も増えるのでしょうか。

13弦より17弦、17弦より25弦の方が、必ず高い音まで出せると考える方もいるかもしれません。

しかし、弦の本数と音域の広さは単純に比例するものではありません。

箏では弦の長さや太さ、柱の位置、調弦方法などによって音の高さが変わります。

ここでは、琴の弦の呼び方や音程の仕組み、流派との関係を解説します。

弦の番号と調弦の基本

十三絃箏では、13本の弦それぞれに名前が付けられています。

基本的な弦名は、演奏者から遠い側から順番に、次のようになっています。

11番目以降は「十一」「十二」「十三」と呼ぶのではなく、斗・為・巾という固有の名前が使われます。

箏の楽譜では、こうした弦の名前を使って、どの弦を弾くのかを示すことがあります。

そのため、最初に楽譜を見ると、普段使わない漢字が出てきて難しく感じるかもしれません。

ただし、弦名は基本的にどの弦を弾くのかを示すものなので、順番と位置関係を覚えていくと理解しやすくなります。

また、弦の名前と音の高さは同じものではありません。

たとえば「一」という弦名でも、調弦によって実際に出る音の高さは変わります。

箏では、弦の下にある柱を動かし、弦が振動する長さを変えることで音程を調整します。

このように、演奏する曲に合わせて各弦の音の高さを整えることを調弦といいます。

代表的な調弦には、平調子、雲井調子、乃木調子などがあります。

同じ13本の弦でも、調弦を変えると異なる音の並びを作れるんです。

さらに、左手で弦を押して音程を変える「押し手」などの奏法もあります。

押し手を使うことで、あらかじめ調弦された音とは異なる音高を表現することもできます。

つまり、13弦だから13種類の音しか出せないわけではありません。

これは、琴の弦数を考えるうえで特に覚えておきたいポイントです。

弦数の多い楽器では、あらかじめ異なる音高に合わせておける弦が増えますが、それだけで必ず音域が広くなるとは限りません。

十七絃箏は低音域を得意とする設計であり、二十一絃箏や二十五絃箏は幅広い音域を生かすことを重視しています。

同じ弦数の楽器でも、実際の音域は楽器の仕様や調弦によって異なることがあります。

そのため、演奏したい曲に必要な音域を確認するときは、単純な弦数だけではなく、楽器の種類や調弦方法まで含めて考えることが大切です。

生田流と山田流で弦数は違う？

琴を習うときに耳にすることが多いのが、生田流（いくたりゅう）と山田流（やまだりゅう）です。

「生田流は13弦で、山田流は17弦なのかな？」と考える方もいるかもしれません。

しかし、生田流と山田流は、どちらも十三絃箏を基本とする流派です。

13弦と17弦の違いは楽器の種類によるもので、流派の違いではありません。

生田流と山田流には、主に使用する爪の形や演奏姿勢、音楽的な伝統などに違いがあります。

生田流では、角爪を使用し、箏に対して斜めに構える演奏姿勢が一般的です。

一方、山田流では丸爪を使用し、箏に正面から向かって演奏する姿勢が一般的とされています。

また、音楽的な伝統にも特徴があります。

生田流には器楽的な表現や三曲合奏などの伝統があり、山田流には歌を重視する箏曲の伝統があります。

ただし、どちらが初心者にとって絶対に簡単ということではありません。

学びたい曲や好みの音楽表現、通いやすい教室などによって、自分に合う流派を選ぶとよいでしょう。

どちらの流派でも、十三絃箏を使って基礎から学ぶことができます。

また、十七絃箏や多絃箏を学べるかどうかは、流派だけで決まるものではありません。

実際に指導できる講師がいるか、教室に対応する楽器が用意されているかによって変わります。

将来的に十七絃箏も演奏してみたい場合は、十三絃箏の入門指導だけでなく、その後の学習にも対応できるか確認しておくとよいですね。

初心者の場合は、弦数だけでなく、自分が演奏したい曲や習いたい奏法に合う教室を選ぶことが大切です。

初心者向けの琴の選び方

ここまで、13弦から25弦までの種類を紹介してきました。

では、これから琴を始めるなら、どの種類を選べばよいのでしょうか。

一般的には十三絃箏が入門に適していますが、低音楽器や現代作品に興味がある場合は、別の種類も選択肢になります。

また、琴は大きな楽器なので、購入費用や保管場所、教室の指導内容も含めて考えることが大切です。

演奏したい音楽と、実際に無理なく続けられる環境の両方から選んでいきましょう。

13弦から17弦へのステップアップ

初めて琴を習う方には、十三絃箏から始める方法が一般的です。

その理由は、十三絃箏を扱う教室や初心者向けの楽譜、教材を比較的見つけやすいからです。

基本的な姿勢や爪の使い方、調弦、押し手など、箏を演奏するための基礎を身に付けられます。

また、古典曲から現代曲まで対応する楽曲が幅広いため、興味に合わせて学習を続けやすいことも特徴です。

「いつか17弦にも挑戦してみたい」という方も、まず十三絃箏から学ぶ方法があります。

十三絃箏で身に付けた弦の弾き方や楽譜の読み方、基本的な奏法は、十七絃箏を学ぶときにも役立ちます。

ただし、十三絃箏を経験していれば、十七絃箏もすぐに同じように演奏できるというわけではありません。

十七絃箏には固有の特徴があります。

十三絃箏より太い弦に対応した弾き方や、17本の弦の位置、低音を明瞭に響かせる方法などを新しく練習する必要があります。

また、十七絃箏では楽曲によって異なる調弦が用いられるため、十三絃箏と同じ感覚ですべて演奏できるわけではありません。

合奏では低音部分を担当することも多いため、旋律を演奏するときとは異なる音量やリズムの意識が必要になる場面もあります。

では、十三絃を何年習ったら十七絃へ移れるのでしょうか。

これについては、全国共通の決まりはありません。

演奏経験や練習量、目標とする楽曲によって適切な時期は異なるため、担当の先生と相談しながら判断するのがよいでしょう。

たとえば、十三絃箏の基本奏法を学びながら、十七絃箏の演奏に興味を持つ場合もあるでしょう。

その場合は、実際に十七絃箏に触れられる機会があるか、教室で相談してみる方法があります。

もちろん、最初から十七絃箏を学ぶことも不可能ではありません。

低音楽器に強く興味があり、対応する講師や練習環境が確保できるなら、十七絃から始めることも選択肢になります。

ただし、一般的な入門環境では十三絃箏を中心に指導している教室が多いため、最初から十七絃を希望する場合は事前の確認が必要です。

二十一絃箏や二十五絃箏についても同様です。

特定の現代作品を演奏したいなど、明確な目的がある場合は、対応する講師や教材、練習環境があるかを確認しましょう。

弦の数が多いほど優れているという考え方ではなく、自分がどんな音楽を演奏したいのかを基準に選ぶことが大切です。

購入費用・必要な用品と教室選び

琴を始めようと思ったとき、気になるのが楽器の購入費用です。

十三絃箏は比較的流通している種類ですが、それでも気軽に買える金額とは限りません。

練習用の中古品なら数万円程度から見つかる場合があり、新品の練習用十三絃箏については10万〜30万円程度を目安とする教室もあります。

ただし、これはあくまで参考価格であり、すべての楽器や販売店に共通する金額ではありません。

材質や製作者、装飾、楽器の状態などによって価格は大きく異なります。

演奏会などで使用される高級な楽器では、さらに高額になることもあります。

十七絃箏や多絃箏も、種類や仕様によって費用に差があります。

弦数だけで価格が決まるわけではなく、専用設計や楽器の大きさ、製作者なども関係します。

そのため、購入を考える場合は専門店や製作者に見積もりを確認するのが確実です。

また、琴を演奏するには本体以外にもいくつかの用品が必要になります。

• 琴柱（ことじ）：弦を支え、音の高さを調整するための部品
• 箏爪と爪輪：右手の指に装着して弦を弾くための用品
• 調弦用チューナー：音の高さを確認するための道具
• 琴台または立奏台：琴を演奏しやすい位置に設置するための台
• 楽譜：演奏する曲や基礎練習に使用する教材
• 譜面台や収納ケース：必要に応じて使用する用品

必要な用品は、楽器の種類や教室の指導方針によって異なります。

生田流と山田流では一般的に使用する爪の形が違いますし、十七絃箏では専用または適した爪が必要になる場合もあります。

入門セットを購入する場合も、爪や琴台などがすべて付属しているとは限らないため、事前に内容を確認しておきましょう。

中古の琴を購入するときは、本体価格だけでなく、弦の張り替えや調整に費用がかかる可能性もあります。

特に、初めて琴を購入する場合は、楽器の状態を自分だけで判断するのが難しいこともあります。

購入前に、指導を受ける先生や楽器の専門家へ相談しておくと安心です。

もう一つ考えておきたいのが、琴の保管場所です。

十三絃箏でも長さは約180〜190cmあるため、自宅に十分なスペースが必要です。

十七絃箏はさらに大きくなるため、保管場所だけでなく、搬入経路や持ち運びの方法も確認する必要があります。

二十一絃箏や二十五絃箏も、種類や製作者によって寸法や重量が異なります。

弦の数だけで本体の大きさを判断せず、購入前には実際の寸法や重量、専用ケースの有無などを確認しましょう。

楽器は高温多湿や極端な乾燥、長時間の直射日光を避けて保管することが基本です。

柱を立てたまま長期間保管してよいかなど、細かな扱い方については楽器の仕様や指導者の説明に従ってください。

とはいえ、初心者が最初から高額な琴を購入しなければならないわけではありません。

教室での貸出やレンタルを利用できる場合があります。

教室によっては、レッスン用の楽器を用意していたり、自宅練習用の楽器を貸し出していたりします。

貸出料金は教室ごとに異なり、月額料金のほか、貸出期間や送料、保証金、破損時の負担などの条件が設けられている場合があります。

また、教室内でのみ使用できるのか、自宅へ持ち帰れるのかによっても使い勝手は変わります。

最初から購入することに不安がある場合は、まずレンタル制度のある教室を探してみるのも一つの方法です。

琴の教室選びでは、次のような点を確認しておくと判断しやすくなります。

• 十三絃箏の初心者指導に対応しているか
• 生田流と山田流のどちらを学べるか
• 希望する楽曲やジャンルを教えてもらえるか
• 楽器をレンタルできるか
• 十七絃箏などへのステップアップに対応しているか
• 月謝以外に必要な費用があるか
• 自宅での練習について相談できるか
• 合奏や発表会などの機会があるか

教室によっては、古典曲を中心に学ぶところもあれば、現代曲や合奏にも対応しているところもあります。

「伝統的な琴の曲を弾いてみたい」「好きな曲を琴で演奏したい」「将来は17弦にも挑戦したい」など、自分の希望を伝えたうえで教室を選ぶことが大切です。

また、体験レッスンを受ける場合は、実際にどの種類の琴を使用するのか確認しておくとよいでしょう。

十三絃箏を体験できる教室でも、十七絃箏や二十五絃箏などに対応しているとは限りません。

特定の種類を希望する場合は、体験を申し込む前に対応状況を尋ねておくと、希望との食い違いを防ぎやすくなります。

また、琴を扱う音楽教室の候補として、EYS音楽教室の箏（琴）コースなどを検討する場合も、最新の開講状況を確認する必要があります。

校舎ごとの対応状況や体験条件、十七絃箏などの指導可否は一律ではない可能性があります。

無料体験の適用条件や料金についても、申込み前に公式サイトで正確な情報を確認してください。

特に、どの種類の箏を学びたいのかが決まっている方は、対応する楽器と指導内容を確認することが重要です。

最終的な楽器選びは、実際に指導する先生や楽器の専門家に相談しながら決めるとよいでしょう。

琴の弦数や種類に関するよくある質問（FAQ）

最後に、琴の弦数や種類について、初めての方が疑問に感じやすい内容をまとめました。

Q1. 琴は普通何弦ですか？

A. 日本で一般的に使われている琴（箏）は13本の弦を持つ十三絃箏です。伝統的な箏曲や初心者向けの学習で広く使用されています。ただし、現在では17弦、21弦、25弦など、異なる弦数の箏もあります。

Q2. 13弦と17弦の琴では、どちらが難しいですか？

A. 弦数だけで難易度は決まりません。十三絃箏は初心者向けの教材や教室を比較的見つけやすい一方、十七絃箏は太い弦の扱い方や低音の響かせ方など、固有の技術が必要になります。初めて琴を習う場合は、十三絃箏から始める方法が一般的です。

Q3. 17弦の琴は13弦より高い音まで出せますか？

A. 必ずしもそうではありません。十七絃箏は主に低音域を充実させるために開発された楽器です。弦の本数と音域の高さは単純に比例せず、楽器の構造や弦の太さ、調弦方法などによって異なります。

Q4. 20弦と21弦の琴は同じ楽器ですか？

A. 二十絃箏は1969年に20本の弦を持つ楽器として開発されました。その後、1本追加された21本の仕様が登場し、二十絃箏という名称が引き続き使われる場合もあります。歴史的な20本仕様も存在するため、名前だけで弦の本数を判断せず、実際の楽器を確認することが大切です。

Q5. 琴を始めるときは必ず購入する必要がありますか？

A. 必ずしも購入する必要はありません。教室によってはレッスン用の楽器を用意していたり、レンタル制度を設けていたりします。まずは教室で琴に触れてから、続けるかどうかや購入する種類を検討する方法もあります。レンタル料金や利用条件は教室によって異なるため、事前に確認してください。

まとめ

琴は何弦あるのかという疑問について、一般的な弦数から13弦と17弦の違い、多弦箏の特徴まで解説してきました。

日本で一般的に使われている箏は13本の弦を持つ十三絃箏ですが、それ以外にもさまざまな種類があります。

• 13弦：最も一般的な箏で、初心者の入門や古典曲、独奏、合奏などに使われる
• 17弦：低音域を得意とし、合奏の低音パートや独奏に使われる
• 21弦：音域を広げた多絃箏で、現代邦楽や独奏などに使われる
• 25弦：幅広い音域を生かした現代作品や専門的な演奏に使われる

また、弦の数が増えるほど楽器の性能が上がったり、演奏が難しくなったりするとは限りません。

十三絃箏と十七絃箏では、そもそも得意とする音域や演奏上の役割が違います。

さらに、弦の数は演奏できる音の種類をそのまま表しているわけでもありません。

調弦や押し手などの奏法によって、同じ十三絃箏でも多彩な音楽表現ができます。

初めて琴を習う場合は、教材や指導環境が比較的充実している十三絃箏から始める方法が一般的です。

ただし、低音の響きに興味がある方なら十七絃箏、幅広い音域を使った現代作品に関心がある方なら多絃箏という選択肢もあります。

大切なのは、弦の本数ではなく、演奏したい音楽や学べる環境に合った楽器を選ぶことです。

また、琴は最初から購入しなければならないとは限りません。教室によっては貸出やレンタルを利用できる場合もあります。

楽器の種類や費用が気になっている方は、まず自分が演奏してみたい曲を考え、その曲を学べる教室を探してみるとよいでしょう。

琴は、大人になってからでも新しく挑戦できる楽器です。

まずは身近な琴教室で実際の音に触れながら、自分に合った一面を探してみてはいかがでしょうか。